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出版者:

作者:Reese, Terence/ Bird, David

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1997-9

价格:$ 20.34

装帧:

isbn号码:9780575064560

丛书系列:

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• 国际象棋
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• 开局
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《时代的回响：二十世纪戏剧的里程碑》 一、序章：风暴前的剧场 本书旨在深入剖析二十世纪戏剧舞台上那些具有决定性意义的瞬间与作品，它们不仅是艺术的结晶，更是社会思潮、政治变迁和技术革新交织下的时代镜鉴。二十世纪，一个充满剧烈动荡与深刻反思的世纪，戏剧作为最直接反映人类生存困境的艺术形式，经历了一场翻天覆地的变革。从对传统形式的颠覆，到对现代人精神困境的挖掘，再到对后现代叙事的探索，每一次转折都伴随着剧作家对“真实”与“意义”的重新定义。 我们聚焦于那些塑造了现代戏剧版图的“里程碑”事件和作品，探讨它们如何挑战既有的审美规范，又如何精准地捕捉到时代深处的焦虑与希望。这不是一本面面俱到的戏剧史，而是一次针对关键节点的深度聚焦，力图还原那些决定性时刻的艺术张力和历史重量。 二、第一部分：现代主义的觉醒与反叛（1900-1945） 本部分考察了二十世纪初至二战前，戏剧如何挣脱十八、十九世纪写实主义的桎梏，迈向对内在世界和形式创新的探索。 1. 易卜生主义的遗产与自然主义的终结： 爱德华·扬森（Edward Albee）在后来的作品中对易卜生主义的批判性继承，远不如布莱希特（Bertolt Brecht）对斯坦尼斯拉夫斯基体系的颠覆来得直接和剧烈。本章将分析亨里克·易卜生（Henrik Ibsen）晚期作品中揭示的社会病灶，如何被早期现代主义者视为开启新篇章的钥匙。特别是《玩偶之家》对女性地位的探讨，如何在二十世纪初被挪威之外的剧作家用更极端的手法重构。 2. 表现主义的内在风暴： 德国表现主义戏剧是现代主义初期最富冲击力的流派。与后来的荒诞派追求的哲学虚无不同，表现主义更专注于将个体内在的恐惧、异化和精神崩溃外化于舞台之上。我们重点分析奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg）晚期作品中那种近乎病态的心理现实主义，以及它如何催生了如莱昂哈德·弗兰克（Leonhard Frank）和卡尔·沃夫斯（Karl Wof）等人的剧作。这些戏剧试图撕开社会表象，直击人性的阴暗面，其对舞台灯光、音效和场景调度的大胆运用，直接预示了后来的先锋戏剧技术。 3. 象征主义与意象的构建： 在法国，象征主义戏剧试图超越物质世界，通过音乐和视觉意象来暗示形而上的真理。莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）的《盲人》是这一时期的代表，它所建立的静默、宿命的氛围，与后来美国戏剧中对“沉默”的处理有着微妙的共通之处，但其目的在于宗教和哲学的探寻，而非社会批判。 4. 布莱希特与史诗剧的诞生： 伯特兰·布莱希特对“疏离效应”（Verfremdungseffekt, V-Effekt）的理论建构，是二十世纪戏剧美学上的一座分水岭。他拒绝观众完全沉浸于剧情，而是通过打破“第四堵墙”、使用歌唱插曲和清晰的场景标注，迫使观众以批判性的眼光审视舞台上的社会关系。这种“政治戏剧”的实践，不仅影响了左翼政治戏剧，更渗透到后来的剧场实践中，成为质疑叙事权威的有力工具。 三、第二部分：战后格局与荒诞的哲学（1945-1970） 二战的惨烈清洗了人们对进步和理性的信仰，戏剧开始直面存在的虚无和意义的崩塌。 1. 荒诞派剧场的兴起： 萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）和欧仁·尤内斯库（Eugène Ionesco）所代表的“荒诞派”，是对战后欧洲形而上学危机的直接回应。他们的剧作不再讲述传统意义上的故事，而是通过重复、僵化的对话、缓慢的动作和空无一物的舞台，来展现人类在缺乏明确目的和上帝的世界中的徒劳。例如，对《等待戈多》中永恒的“等待”的分析，揭示了人类精神活动如何异化为一种僵死的仪式。这种对语言和行动意义的解构，是理解后现代戏剧语境的关键。 2. 意大利的即兴与政治的介入： 与法国和爱尔兰的哲学探讨不同，意大利剧作家达里奥·福（Dario Fo）将对社会问题的关注提升到一种高度参与性的层面。福的“即兴喜剧”（Giullare）和对中世纪狂欢传统的继承，使得他的政治讽刺剧具有强大的现场煽动力和草根性。他使用的“可笑语言”（Grammelot）是一种无意义的发音，却承载了强烈的喜剧和反抗的能量，这与荒诞派的“语言失效”有着本质的区别，前者是积极的颠覆，后者是消极的揭示。 3. 美国戏剧的现实与心理深度： 在美国，田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）和阿瑟·米勒（Arthur Miller）继承了欧洲的现实主义传统，但注入了强烈的美国精神困境和对“美国梦”破灭的挽歌。米勒的《推销员之死》是对资本主义异化的人性悲剧的经典描绘，其对回忆与现实交织的结构处理，显示了对现代心理学叙事手法的娴熟运用，与同时期欧洲的激进形式探索并行不悖，但更关注个体内在道德的崩塌。 四、第三部分：后现代的解构与剧场实验（1970至今） 这一阶段的戏剧不再致力于“再现”世界，而是致力于“构建”或“解构”剧场本身，探索非线性叙事和跨媒介的可能性。 1. 俄国戏剧的诗意抵抗： 在东欧，面临审查的剧作家们发展出一种高度诗化和隐晦的抵抗方式。如谢尔盖·科瓦廖夫（Sergei Kovalyov）的作品中，对历史记忆和集体创伤的重塑，往往通过寓言和神话的嫁接完成。他们的戏剧是对权力话语的沉默抵抗，通过创造一个平行于官方叙事的、充满隐喻的第二空间。 2. 身体剧场与后戏剧剧场： 汉斯-蒂斯·莱曼（Hans-Thies Lehmann）提出的“后戏剧剧场”概念，标志着文本中心地位的衰落。实验剧团开始关注身体的在场性、空间的关系以及非叙事性的图像生成。我们探讨彼得·布鲁克（Peter Brook）对不同文化剧场元素的吸收与提炼，以及他如何追求一种普世的“可见之声”。这些探索不再关注“角色在说什么”，而是“舞台在做什么”。 3. 媒介的融合与叙事碎片化： 当代戏剧越来越多地引入影像、电子音乐和互动装置。这反映了全球化和信息爆炸对人类感知的影响。剧作家开始接受叙事不再是线性的、单一的，而是由无数碎片信息构成的复杂图景。这种对边界的消融，预示着剧场艺术在数字时代的持续演变。 结语：永不落幕的探寻 二十世纪的戏剧史，是一部关于人类如何面对自身局限、如何质疑既定意义、以及如何重塑表达方式的宏大编年史。这些里程碑式的作品和决策，共同构筑了一个复杂而迷人的剧场景观，它们迫使我们不断反思：在快速变迁的世界中，戏剧的本质究竟是什么？它的责任又在何方？通过对这些关键节点的重温，我们得以理解当代戏剧的深刻根基及其未来可能指向的方向。

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坦率地说，初读这本书时，我曾有些许的困惑。那些对局选择的背景描述，初看起来似乎过于冗长，甚至有些“题外话”的味道，比如对某位棋手赛前状态的描述，或是某个特定时间段内棋坛的整体氛围。然而，随着阅读的深入，我逐渐体会到作者匠心独运之处。他并非孤立地看待每一次“著名决策”，而是将它置于一个复杂的人、事、时、地的交织网络之中。这些看似无关的背景信息，恰恰是烘托出“决策难度”的关键。例如，某次关键对局中，棋手因为前一晚的失眠而导致的判断偏差，这在纯粹的公式化分析中是无法捕捉到的。这本书的高明之处在于，它将棋局还原成了一场活生生的、充满了人性弱点与光辉的较量。它成功地打破了传统棋谱那种冰冷、机械的分析模式，赋予了每一次变招以鲜活的生命力。如果你期待的是一本教你如何速胜的速查手册，你可能会失望；但如果你愿意沉下心来，体验一次深入角色、感受棋手心跳的旅程，那么这本书绝对物超所值。

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读完合订本后，我最大的感受是知识的广博与深邃之间的完美平衡。作者似乎毫不吝啬地分享了他多年的研究成果，每一个案例的剖析都建立在一个坚实的历史基础之上，引用了大量鲜为人知的赛后访谈和私人笔记，这使得分析的论据极其扎实。然而，令人称奇的是，尽管信息量巨大，阅读体验却从未感到拥堵或晦涩。作者巧妙地运用了排比和对比的手法，将同一时间点不同棋手对同一局面可能做出的两种截然不同的选择进行并置比较。这种“平行世界”式的分析，极大地突显了“决策”本身的偶然性与必然性之间的辩证关系。它教会我们，在历史的后见之明下，任何选择看起来都像是唯一的正解，但置身局中，每一步都充满了风险与机遇的重量。对于那些希望从历史中汲取教训，而非仅仅学习招法的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的平台。

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这本书的价值，远超出了其“名局解析”的定位。我发现，它更像是一本关于“如何思考”的哲学指南。作者对“选择的代价”进行了深刻的反思，不仅仅是物质上的得失，更是对自我认知和长期战略规划的影响。比如，书中有一段对某位棋手在职业生涯后期，因过度追求“完美”决策而导致的僵化思维的剖析，这让我深思：我们是否也因为迷恋过去成功的“最优解”，而错失了探索新可能性的勇气？这本书没有提供任何廉价的答案或标准模板，它提供的更像是一种“方法论”——一种面对不确定性时，如何结构化地、有条理地去评估选项并承担后果的思维框架。它的语言风格时而如严谨的法庭辩论，时而又像深夜里哲人间的低语，这种多变的笔触，成功地将一个技术性极强的领域，提升到了一个关于人生选择的宏大叙事层面。

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这本书的叙事节奏感强得惊人，仿佛作者本人就是那局棋的亲历者，带着我们穿越回那个紧张到空气都仿佛凝固的赛场。我尤其赞赏作者在处理那些“非主流”决策时的审慎态度。很多时候，名局的诞生往往伴随着一个“反直觉”的走法，而其他评论家可能会简单地将其归结为“天才之举”。但本书则细致入微地剖析了这种“非主流”选择背后的逻辑链条，它探讨了当时棋盘上可能存在的、但尚未被发现的微弱优势点，以及棋手如何通过对对手已知理论的熟稔程度来设计一个“陷阱”。这种对“模糊地带”的深入挖掘，极大地拓宽了我对局势判断的视野。它不再仅仅是“A好还是B好”的二元对立，而是“在对手预期之外，如何构建一个更可持续的复杂局面”。这种对决策细节的坚持，让这本书在浩瀚的棋类文献中，闪烁着一种独特而坚韧的光芒。

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这本《Famous Play Decisions》的出版，无疑给那些在棋盘上摸索前行的爱好者们带来了一股清新的空气。我首先被它精良的装帧和那些清晰锐利的对局图所吸引。翻开第一章，作者并未急于抛出那些早已被谱写进教科书的经典开局变招，而是着重于那些“临界点”的决策瞬间。我特别欣赏他对心理博弈的细腻描摹，比如在时间压力下，顶尖棋手如何在一秒钟内权衡利弊，做出看似反直觉却蕴含深层逻辑的选择。书中收录的案例并非都是那些板上钉钉的胜利，反而很多是处于“均势”或“微弱劣势”时的关键转折。作者似乎在告诉我们，真正的伟大，往往体现在如何将一盘注定平庸的棋局，用一次精准的调度拉回胜利的轨道。阅读过程中，我常常需要停下来，对照棋盘，尝试用自己的理解去“复盘”作者所描述的那个决定性瞬间，这种沉浸式的学习体验，远比死记硬背棋谱要来得深刻得多。它不仅仅是一本关于棋局分析的书，更像是一部关于如何在压力下进行最优决策的心理学教材，对于任何需要进行高强度、高风险决策的专业人士，都具有极强的启发意义。

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