具体描述
Edwin Denby, who died in 1983, was the most important and influential American dance critic of this century. His reviews and essays, which he wrote for almost thirty years, were possessed of a voice, vision, and passion as compelling and inspiring as his subject. He was also a poet of distinction -- a friend to Frank O'Hara, James Schuyler, and John Ashbery. This book presents a sampling of his reviews, essays, and poems, an exemplary collection that exhibits the elegance, lucidity, and timelessness of Denby's writings. The volume includes Denby's reactions to choreography ranging from Martha Graham to George Balanchine to the Rockettes, as well as his reflections on such general topics as dance in film, dance criticism, and meaning in dance. Denby's writings are presented chronologically, and they not only provide a picture of how his dance theories and reviewing methods evolved but also give an informal history of dance in New York from the late 1930s to the early 1960s. The book -- the Only collection of Denby's writings currently in print -- is an essential resource for students and lover of dance.
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书的排版和插图质量，让我对出版方肃然起敬。它不仅仅是文字的堆砌，更是一部视觉艺术品。那些罕见的、高分辨率的舞台剧照，很多似乎从未在其他公开刊物上露面过，它们与文字的配合达到了近乎完美的和谐。作者的论点往往通过一张精心挑选的图片得到最有力的佐证——你无需过多解读，只需凝视那定格的瞬间，便能理解书中关于“空间张力”或“群体动态”的复杂阐述。这种图文并茂的编排，极大地降低了理解复杂理论的门槛，让那些对理论抱有畏惧感的读者也能轻松进入。更值得称赞的是，书中对不同年代的剧场灯光设计如何影响观众的感知焦点进行了细致的比较分析，这提醒了我，舞台艺术是一个多学科交叉的综合体。这是一部既能让专业人士深挖细节，也能让普通爱好者享受视觉盛宴的典范之作。
评分这本书的叙事风格，与其说是在撰写历史，不如说是在进行一次精心的考古挖掘。它并没有采用主流叙事中歌颂英雄的笔法，反而聚焦于那些在历史边缘徘徊的、被主流话语所忽略的边缘群体和实验性团体。例如，对某些短暂存在但影响深远的“地下”表演空间的详尽记录，简直令人拍案叫绝。作者似乎投入了大量的精力去搜寻那些尘封的档案、泛黄的信件和零星的报纸评论，并将它们碎片化地、却又富有洞察力地重组起来。这种“碎片化”的拼图方式，反而更贴近历史本身的真实面貌——充满了断裂和未解之谜。阅读过程就像是跟着一位经验丰富的侦探，在历史的迷宫中抽丝剥茧，每发现一处新的线索，都让你对当时的文化氛围有更深一层的理解。对于那些厌倦了标准教科书式叙事的读者来说，这种探索式的写作无疑是令人振奋的。
评分这本关于舞蹈史的著作，简直是一场穿越时空的盛宴。作者以极其细腻的笔触，描绘了二十世纪初那些先锋舞者们如何挣脱古典芭蕾的束缚，探索身体与空间之间新的可能性。我尤其被其中关于玛莎·葛兰姆早期探索的章节所吸引，那不仅仅是技术层面的革新，更是一种哲学层面的觉醒，是对人类内在情感如何通过肢体语言外化的深刻思考。书中对“收缩与释放”概念的阐述，并非枯燥的理论灌输，而是通过对具体剧目的分析，让我们得以窥见艺术家们在创作室中那种近乎痛苦的挣扎与最终的顿悟。作者似乎拥有某种魔力，能将那些已经凝固在黑白照片上的瞬间，重新赋予色彩与动感，让我仿佛能闻到排练室里汗水的气味，听到地板上舞鞋摩擦的声响。对于任何对现代舞起源抱有好奇心的人来说，这本书无疑是打开了知识的宝库，它不仅记录了历史，更在解读历史的脉搏。读完后，我对舞台上每一个看似随意的动作，都多了一层敬畏感，因为我知道，每一个突破性的姿态背后，都蕴含着无数次失败的尝试和不懈的追求。
评分我必须承认，初捧此书时，略感其开篇的论述有些晦涩，仿佛置身于一场高深的学术研讨会。它没有迎合大众对于“易读性”的期待，而是直接深入到舞蹈美学与社会学语境的交织地带。但一旦适应了这种沉静而严谨的叙事节奏，你会发现其价值所在。作者对于“非西方舞蹈元素如何被挪用与重构”的讨论，尤为精辟，它揭示了文化挪用在艺术发展中的复杂性与争议性。书中引用的那些侧重于理论构建的段落，如同精密的机械装置，每一个齿轮都咬合得恰到好处，共同推动着我们对“什么是真正的舞蹈表达”这一核心问题的思考。这并非一本让你看完能立刻上台跳舞的书，而是一本让你读完后，观看任何一场当代舞蹈演出时，都能提出更具穿透力问题的工具书。它要求读者投入心力去啃食那些坚实的理论骨架，但回报是，你对艺术的理解维度将被极大地拓宽，从单纯的感官愉悦上升到批判性审视的层面。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对于技术与情感之间微妙关系的探讨。作者似乎对舞者身体的机械原理了如指掌，却又始终将焦点放在这些冰冷的技术背后燃烧着的、炽热的人类情感上。其中关于“即兴创作”的章节，并非简单罗列即兴的规则，而是深入剖析了创作者在完全放开控制的那一刻，潜意识是如何接管并表达出那些日常生活中被压抑的真实自我的。我常常在阅读时停下来，闭上眼睛，试图在自己的身体中寻找那种描述中的“能量流转”，这让我意识到，舞蹈不仅仅是向外的展示，更是一种深刻的、私密的自我对话。书中对某位特定编舞家在面对个人悲剧时，如何将痛苦内化并转化为一种极具张力的舞台语言的分析，其深度和同理心，几乎超越了学术写作的范畴，达到了文学评论的高度。它成功地搭建了一座桥梁，连接了冰冷的解剖学分析和热烈的人性体验。
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