The New York Times Film Reviews 1995-1996 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Times., By new York

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页数:500

译者:

出版时间:1998-6

价格:$ 355.95

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isbn号码:9780815330523

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• 电影评论
• 纽约时报
• 电影
• 影评
• 1995-1996
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• 评论
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经典电影的年代回响：探索光影背后的时代精神 一卷关于五十年代美国社会风貌的深刻剖析，揭示新好莱坞崛起前的电影工业图景与文化变迁的隐秘线索。 本书深入挖掘了二十世纪五十年代，一个充满矛盾、变革与躁动的美国电影史关键时期。它并非简单地罗列影评，而是通过对当时主流与独立电影的细致梳理和批判性分析，重构了那个时代人们的集体潜意识、社会焦虑以及对未来图景的复杂想象。 五十年代，一个在二战后的繁荣与冷战的阴影下剧烈拉扯的十年。电影作为大众文化的中心媒介，忠实地记录了这种拉扯。本书的叙事主线，围绕着“黄金时代的余晖与新浪潮的暗涌”展开。 第一章：技术革命与格式之战——宽银幕下的集体逃避 五十年代初，电视的普及对传统电影院构成了前所未有的生存威胁。电影业为应对此危机，进行了一系列技术上的豪赌。本书详尽分析了CinemaScope、Cinerama等宽银幕技术如何被应用于好莱坞制作中。这不仅仅是画幅的变化，更是一种叙事策略的转变——电影试图用宏大、沉浸式的视觉奇观，将观众从客厅的方寸之间拉回黑暗的剧院，提供一种无可替代的“在场感”。 我们考察了如《宾虚》（原版）和史诗巨制（如《十诫》）等作品，不仅仅关注其艺术成就，更探讨了这些作品如何通过对历史、宗教题材的挪用，提供了一种对现实政治压力的暂时性逃逸。电影成为一种高成本、高回报的“集体梦境”，其制作模式、巨星体系以及对高投入的依赖，在本章中得到了细致的解构。 第二章：麦卡锡主义的阴影与“好莱坞十人案”的余波 冷战的寒意深刻地渗透到了电影制作的每一个环节。本书投入大量篇幅研究了黑色电影（Film Noir）在五十年代的演变。如果说四五十年代的黑色电影源于对战争创伤的焦虑，那么五十年代的黑色电影则更多地反映了内部的猜疑、道德的模糊性以及对“美国梦”承诺的幻灭。 我们分析了那些在审查制度的严密监控下，依然试图通过象征和隐喻手法来表达异见的作品。重点讨论了“友善的威胁”（The Friendly Menace）——那些披着反共外衣，实则探讨了极权主义对个体自由侵蚀的作品，以及那些被审查机构反复修改的剧本。通过对比制片厂提交的版本和最终公映的版本，本书揭示了审查制度对创意表达的微妙而持续的腐蚀作用。 第三章：类型片的固化与叛逆者的萌芽 五十年代是好莱坞经典类型的成熟期，喜剧、西部片和音乐片达到了商业制作的巅峰。然而，在主流的稳定结构之下，一些不安分的电影人已开始崭露头角。 本书着重分析了两种重要的“非主流”力量： 1. 独立制片与B级片的崛起： 在主流制片厂忙于制作成本高昂的史诗片时，低成本的独立制作和B级片（尤其是恐怖片和科幻片）开始捕捉到年轻观众群体的特定恐惧。这些电影往往更直接、更狂野，它们预示了未来对成人主题的更大胆探索。 2. 先锋的尝试： 尽管影响力有限，但一些导演和编剧开始在作品中注入更强烈的个人视角和更少的商业妥协。我们考察了诸如尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）的作品，这些作品开始挑战传统叙事中的英雄形象，转而关注边缘人物的心理状态和道德困境，为十年后法国新浪潮和美国新电影的爆发积蓄了能量。 第四章：社会议题的边缘触碰——青春、种族与郊区生活 五十年代的美国社会在表面上推崇和谐的郊区生活和家庭价值，但底层却潜藏着巨大的社会裂痕。本书审视了电影如何小心翼翼地触碰这些敏感议题： “叛逆青年”的诞生： 从詹姆斯·迪恩到马龙·白兰度，银幕上出现了前所未有的、对权威持怀疑态度的青年形象。这些电影不仅仅是关于叛逆，更是对战后父权结构下，年轻人身份认同危机的集体回应。 种族议题的描绘： 尽管好莱坞对种族议题的处理大多局限于刻板印象或说教式的融合，本书深入分析了少数几部大胆尝试描绘非裔美国人困境的作品，探讨了这些作品在当时社会环境中如何被接受或排斥。 郊区幻觉的瓦解： 观察那些描绘看似完美的郊区家庭，但其内部却隐藏着巨大情感空洞或精神崩溃的作品，这些电影暗示了美国梦的“副作用”。 结语：面向未来的电影语言的重塑 五十年代是电影工业的“承上启下”阶段。它在技术上达到了一个高点，在内容上却因审查和冷战压力而趋于保守。然而，正是这种保守，激发了地下和边缘力量的潜能。本书的结论部分强调，五十年代的电影实践——无论是对宽银幕的极致运用，还是在审查下对隐喻的精妙运用——为六七十年代美国电影的彻底解放，奠定了不可或缺的视觉和主题基础。 本书旨在为电影研究者、历史爱好者以及任何对理解战后美国文化转型感兴趣的读者，提供一个细致入微的、充满洞察力的视角，去重新审视那些定义了一个时代的电影作品。通过对当时语境的重构，我们可以更深刻地理解，电影是如何记录并塑造了我们所继承的现代性世界观的。

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从收藏的角度来看，这本《纽约时报电影评论 1995-1996》无疑是一份具有历史文献价值的材料。它像一个时间胶囊，封存了九十年代末期主流文化对电影艺术的集体对话。我感兴趣的不仅仅是他们如何评价那些最终成为经典的影片，更有那些当年备受瞩目，如今却已淡出视线的“昙花一现”之作，这些评论为我们提供了理解它们兴衰的重要线索。这种宏观的视角，使得阅读体验超越了单纯的娱乐消遣，而成了一种对文化变迁的观察。文字的用词考究，句式复杂多变，几乎每一页都充满了需要细细品味的密度。它不像现代网络评论那样追求即时反馈的快捷，而是沉淀着深思熟虑的重量。对于电影专业人士或资深的影迷而言，它提供了一张回顾那个特定黄金时代的**可靠的舆论地图**，非常值得反复研读和品味。

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这套评论的风格多样性简直令人惊叹，简直就像是走进了一场由不同思想家组织的辩论会。有的评论家像冷峻的解剖师，用近乎冰冷的逻辑将电影的结构层层剥开，分析其叙事上的得失；而另一些评论家则完全是感性的诗人，他们的文字充满了对光影和演员面部表情的痴迷，每一个句子都像精心打磨的宝石。我尤其对那些对当时大制作商业片进行的批判性分析印象深刻。他们没有因为影片的票房成功就对其手下留情，而是毫不留情地指出了工业化流程中可能扼杀艺术性的倾向。这种正直和不妥协的态度，在如今这个“粉丝经济”主导的时代显得尤为可贵。它教导我们，对艺术的评价，不该被市场噪音所淹没，而应坚守住对“好电影”的内核标准。读完一整篇长文，会有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛经过了一次彻底的思想涤荡。

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这部电影评论集真是让人流连忘返，仿佛又重新经历了一遍九十年代中期的光影世界。阅读的过程像是一场穿越时空的旅行，那些被文字定格的银幕瞬间，每一个细微的表演和导演的独特处理，都在评论家的笔下焕发出新的生命力。我尤其欣赏那些对经典作品的深刻剖析，评论家们并没有仅仅停留在对情节的复述上，而是深入挖掘了电影背后的社会语境和文化思潮。比如，对某部探讨身份认同的独立电影的评价，那种细腻到近乎诗意的语言，让我对原本以为已经很熟悉的影片有了全新的理解。文字的张力十足，时而尖锐犀利，直指电影的弊病，时而又温柔缱绻，赞美那些转瞬即逝的美好。翻阅这些文字，你能清晰地感受到那个年代电影评论的黄金标准——那种既有学院派的严谨，又不失大众传播的生动趣味。对于任何一个对电影史，特别是九十年代电影黄金时期抱有热忱的人来说，这本合集都是不可多得的珍宝，它不仅是记录，更是一种启迪。

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我一直认为，真正的好的评论，应该能让你想立刻重温那部被讨论的电影，或者至少让你对未曾观看的影片产生强烈的求知欲。这本合集完全做到了这一点。它不仅仅是评论，更是一本**激发观影兴趣的目录**。那些描绘镜头语言和节奏感的段落，精准得如同电影的技术规格说明书，但又充满了文学的美感。举例来说，某篇对一部欧洲艺术片的长篇评论，仅仅通过对场面调度和声音设计的描述，就让我身临其境地感受到了那种压抑而疏离的氛围。我发现自己频繁地停下来，在脑海中重构那些被文字具象化的画面，并开始思考评论家是如何精准捕捉到那些微妙的情绪转折点的。这种深层次的参与感，远超一般电影杂志的泛泛而谈，它要求读者也拿出十二分的专注力，去与作者共同完成对作品的再创造。

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说实话，刚拿到这本《纽约时报电影评论 1995-1996》，我其实有些犹豫，心想，时隔多年，这些评论还能有多大参考价值？毕竟，随着时间的推移，我们对电影的解读标准总是在悄然发生变化。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本选集最吸引我的地方在于它的“现场感”。评论家们在第一时间捕捉到的情绪、他们对新鲜事物（在当时而言）的兴奋或质疑，都被完整地保留了下来。这不仅仅是关于电影本身的记录，更是对那个特定文化瞬间的侧写。我特别喜欢其中几篇对当时新兴的数字特效技术的讨论，那种既兴奋又带着审慎的语气，完美地捕捉了技术革命初期人们复杂的心态。阅读时，我感觉自己不是在读一篇事后的总结，而是正坐在首映礼的黑暗中，被这些文字带着节奏感和情感波动引导着。即便是现在看来略显老派的叙事方式，也透露出一种无可替代的权威和沉稳，让人不得不信服。

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