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出版者:Alfred Publishing Company

作者:Maruice Ravel

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1998-6

价格:USD 7.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780769261737

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 拉威尔
• 作曲家
• 印象主义
• 法国音乐
• 钢琴音乐
• 管弦乐
• 歌剧
• 艺术歌曲
• 20世纪音乐

《星辰轨迹：宇宙的广袤与微观世界的奥秘》 导言： 人类对宇宙的探索从未停歇，从仰望星空的好奇，到深入原子内部的求知欲，我们试图理解自身在宏大图景中的位置。本书将带领读者踏上一段跨越时间和尺度的旅程，从最遥远的星系边缘，回归到构成万物最基本的粒子。这不是一部枯燥的教科书，而是一次充满奇思妙想的探险，旨在揭示隐藏在自然界深处的壮丽与精妙。我们将追溯宇宙的诞生之初，感受恒星的炽热与死亡的肃穆，并最终审视那些在日常生活中不易察觉的、却驱动着一切的微观力量。 第一部分：时间洪流中的宇宙回响 第一章：创世之光与黑暗的边界 宇宙的开端，一个难以想象的奇点，如何膨胀成为我们今日所见的浩瀚空间？本章将深入探讨大爆炸理论的最新证据——宇宙微波背景辐射（CMB）。我们将解析CMB图像中那些微小的温度波动，它们是如何播下未来星系团的种子。同时，我们将讨论“暴胀理论”的精妙之处，它如何解决了视界问题和平坦性问题，描绘出宇宙在极早期瞬间经历的指数级扩张。 接着，我们将把目光投向宇宙的“黑暗时代”——光子主导的时代结束，第一批恒星尚未点燃的漫长时期。黑暗中孕育着什么？暗物质的幽灵如何开始塑造引力结构？我们探索当前最前沿的暗物质探测实验，试图捕捉那些看不见的、却占据宇宙物质总量近百分之三的神秘粒子。 第二章：恒星的生命周期：炼金术与死亡的壮丽 恒星，宇宙中的熔炉。本章专注于恒星的诞生、演化和终结。从分子云的引力坍缩，到核聚变点燃核心的瞬间，每一个阶段都充满了物理学的奇迹。我们将详细剖析主序星的稳定阶段，以及氦聚变带来的红巨星阶段的戏剧性转变。 高潮部分在于恒星的死亡。质量较小的恒星如何蜕变为壮丽的行星状星云，留下白矮星的残骸？而那些质量庞大的恒星，它们的超新星爆发又是如何将生命所需的重元素——碳、氧、铁——抛洒到宇宙空间，为下一代恒星和行星的形成奠定物质基础？我们将探讨中子星的密度奇观和黑洞的引力陷阱，理解这些极端天体如何扭曲我们对时空的认知。 第三章：星系的编年史与结构形成 星系并非孤立的岛屿，而是相互作用、共同演化的复杂系统。本章描绘了从最小的矮星系到庞大的螺旋星系、椭圆星系的形成路径。我们将考察星系团和超星系团的宇宙网络结构，这些结构如同宇宙中的巨大纤维和空洞，揭示了宇宙在大尺度上的组织方式。 银河系的“过去式”与“将来时”是本章的重点。我们重构银河系与周围矮星系的并合历史，并展望数十亿年后与仙女座星系的壮观碰撞。此外，我们还将探讨活动星系核（AGN）的能量来源，以及超大质量黑洞在调节宿主星系演化中的关键角色。 第二部分：微观世界的惊人秩序 第四章：量子力学的悖论与基石 当我们深入到原子核的尺度，经典物理学的直觉彻底失效。本章系统介绍量子力学的核心概念：波粒二象性、不确定性原理以及薛定谔方程的深远意义。我们将探讨双缝实验的精髓，它如何迫使我们接受粒子状态的概率本质。 接着，我们深入理解原子轨道和电子的量子态。电子并非围绕原子核做行星运动，而是存在于概率云之中。本章也将触及量子纠缠这一“鬼魅般的超距作用”，这种现象如何预示了信息和连接的全新可能性，并成为未来量子计算的基石。 第五章：粒子物理学的“标准模型”全景图 粒子物理学是关于宇宙最基本组成部分的科学。本章将详细描绘标准模型——我们目前对基本物质粒子（夸克、轻子）和三种基本力（电磁力、强核力、弱核力）的描述框架。 我们将追踪从电子到最重的夸克，以及携带相互作用力的规范玻色子。本章的焦点无疑是希格斯玻色子及其希格斯场的发现。这个机制如何赋予基本粒子质量，是粒子物理学皇冠上的明珠。我们也会坦诚地讨论标准模型的局限性，例如它无法解释引力、暗物质和中微子的质量。 第六章：超越标准模型：对新物理学的追寻 标准模型的成功掩盖了其结构上的不完备性。本章聚焦于当前物理学界试图填补的巨大鸿沟，探索那些可能存在的“新物理学”领域。 我们将考察超对称性理论（Supersymmetry, SUSY），它预测的每一对已知粒子都有一个“超伴侣”，并可能提供暗物质的候选者。随后，我们进入高能对撞机的世界，例如大型强子对撞机（LHC）的工作原理和它所带来的数据冲击。我们还将简要讨论弦理论和圈量子引力等试图统一所有基本力的宏伟理论尝试，它们试图在普朗克尺度上调和量子力学与广义相对论的冲突。 结语：相互关联的宏伟叙事 从宇宙诞生之初的微小涨落，到构成我们身体的夸克和电子，我们所探索的一切并非孤立存在。星辰的演化锻造了构成生命的元素，而这些元素遵循的底层规则，即量子力学，支配着原子间的结合。本书的最终目的，是让读者感受到宇宙在宏大尺度上的结构美感，以及在微观尺度上运行的精确和谐。理解这些，就是理解我们自身存在的根基。我们所见的宇宙，是一部跨越了百亿年，由物理法则精心谱写的连续剧。

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这本关于莫里斯·拉威尔的书，简直像是一次对二十世纪初音乐界的沉浸式考察。作者似乎对那个时代的文化脉络有着极其敏锐的洞察力，不仅仅是梳理了作曲家的生平轨迹和创作里程碑，更是巧妙地将拉威尔置于他所处的那个光怪陆离的巴黎艺术生态之中。我尤其欣赏它对“印象派”标签的解构，书中详尽地对比了德彪西与拉威尔在和声语言、配器技巧上的微妙分歧，使得拉威尔那标志性的、近乎于水晶般清晰的音响质感，不再是一个模糊的概念，而是在具体的作品分析中被层层剥开。比如，描述《波列罗》的结构时，它并非仅仅停留在对重复主题和渐强手法的罗列上，而是深入探讨了这种近乎催眠般的机械重复如何反映了当时工业化社会对秩序与失控的复杂情结。读罢此书，我感觉自己对二十世纪初的音乐语汇的理解提升到了一个新的维度，不再是被动的听众，而更像是一位手持放大镜的乐理学者，惊叹于这位巴斯克天才如何将精准的技艺与深邃的情感完美地熔铸在一起。它对于细节的把握，尤其是在早期作品的德彪西式影响和后期受到斯特拉文斯基新古典主义启发的演变过程中的论述，非常到位，让人对这位大师的艺术成熟之路有了极其立体的认识。

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读完后，我产生了一种强烈的错觉，仿佛我刚刚完成了对拉威尔艺术哲学的全景式扫描。这本书的视角极其独特，它没有被拉威尔的几次著名“失败”或争议（比如他未能获得罗马大奖的经历）所困扰，而是将这些经历视为塑造其独特个性的催化剂。它着重强调了拉威尔身上那种强烈的“工匠精神”，将他描绘成一位拒绝任何情感泛滥、追求音乐结构绝对严谨的建筑师。书中对拉威尔晚年健康状况和创作状态的描写，尤其发人深省，展现了一位艺术巨匠如何在身体机能逐渐衰退的情况下，依然坚守着对音乐清晰度的执着，这其中蕴含着巨大的悲剧美感。我非常赞同作者提出的观点，即拉威尔是古典主义传统在二十世纪最坚定的捍卫者之一，他通过新古典主义的回归，实际上是对当时过度浪漫化和主观化倾向的一种微妙反抗。这种将拉威尔放置在更宏大的音乐史脉络中去审视的方式，使得这部书的格局大大超越了一般的作曲家传记，读起来令人深思，对“完美”的追求在艺术史上的意义也有了更深的体会。

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这本书的阅读体验，就像是坐在一个温暖、灯光柔和的音乐沙龙里，听一位博学多识的老朋友，娓娓道来关于一位挚爱作曲家的故事。它的叙事节奏非常流畅自然，完全没有学术著作的生硬感，更多的是一种充满人文关怀的叙事。作者似乎非常擅长捕捉拉威尔作品中那种不易察觉的“幽默感”和“讥诮意味”，尤其是在批判当时某些音乐界趋向时，笔锋犀利却不失风度。我非常喜欢书中对拉威尔与“俄国五人组”之间关系的处理，揭示了拉威尔如何既吸收了他们的民族主义色彩，又巧妙地将其转化为自己更具普遍性和精致性的艺术表达。这种对跨文化影响的细致梳理，拓展了我对拉威尔音乐的理解边界。而且，作者在谈论拉威尔的钢琴作品时，所使用的那些富有诗意的语言，仿佛能让指尖直接感受到琴键上的触感，那种对清晰度和触感的极致追求被描述得淋漓尽致。总而言之，这是一本能让你与拉威尔“交心”的书，它不仅仅是记录事实，更是在传递一种审美情趣。

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这本书的阅读体验是令人振奋的，它成功地将拉威尔的音乐世界描绘成一个充满对比和矛盾的迷宫，一个既精致又充满原始生命力的空间。它对拉威尔的“西班牙情结”和巴斯克根源的挖掘非常深入，不仅仅是简单地提及了几首带有异域风情的作品，而是探讨了这种地方色彩如何被他提炼、升华，最终融入到他高度个人化的、国际化的音乐语言之中。作者的叙事充满活力，尤其是在描述拉威尔作为一位优秀的指挥家和钢琴家时，通过引用当时的乐评和演出记录，生动再现了他在舞台上的风采与严苛。我特别欣赏书中对拉威尔对“速度”和“节奏”的独特处理的分析，认为这体现了他对现代生活的独特感知。与一些侧重于心理分析的书籍不同，这本书的重点更偏向于作品的“功能性”和“社会性”解读，探讨了拉威尔的作品是如何在不同的剧院、音乐厅中被实践和接受的。这使得整本书读起来既有学术的深度，又不乏对音乐实践层面的关注，极大地丰富了我对这位大师作品的鉴赏维度。

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我花了很长时间才读完这本关于拉威尔的巨著，它给我的感觉更像是一部详尽的音乐考古报告，而非传统意义上的传记。这位作者的写作风格极其克制、严谨，几乎达到了百科全书式的详尽程度，对于每一个手稿的发现、每一次首演的争议，都有着近乎偏执的考证。我特别注意到了书中对拉威尔的私人生活，特别是他那标志性的完美主义倾向和在面对公众时的羞涩感之间的张力，进行了细致入微的描述。这种对“人”与“作品”之间复杂互动的探究，使人物形象鲜活了起来。书中对于拉威尔在管弦乐配器上的革新，采用了大量的技术性图表和乐谱实例来佐证其论点，对于非专业音乐人士来说，阅读起来可能略显吃力，但对于那些希望深挖其配器逻辑的人而言，无疑是一座宝库。其中关于《达芙尼斯与克罗埃》的配器分析，简直是教科书级别的范例，它不仅解释了“如何”实现那种梦幻般的效果，更探讨了拉威尔如何通过音色叠加来模拟自然界的流动性，这种近乎于视觉化的音乐描绘，令人叹为观止。整本书散发出一种经得起时间检验的学术厚重感，推荐给那些追求深度和细节的严肃音乐爱好者。

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