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出版者:

作者:Boswell, Parley Ann/ Loukides, Paul

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:

价格:40.95

装帧:

isbn号码:9780879727918

丛书系列:

图书标签:

• 电影仪式
• 电影文化
• 仪式研究
• 文化研究
• 视觉文化
• 宗教研究
• 人类学
• 符号学
• 媒体研究
• 流行文化

探寻失落的古老技艺：机械影像的魔力与记忆的构造 书名：《光影的残响：工业时代中被遗忘的视觉仪式》 作者：伊利亚·凡·德·沃特 (Elias van der Woert) 出版社：赫尔墨斯文献局 (Hermes Antiquarian Press) --- 内容简介： 《光影的残响：工业时代中被遗忘的视觉仪式》并非一部关于当代数字媒体的浮华论述，而是深入十九世纪末至二十世纪中叶，对早期机械影像技术——尤其是那些在主流历史叙事中被迅速边缘化的、具有强烈仪式性和手工属性的视觉实践——进行的一次考古式挖掘。本书的核心在于探讨在“电影”这一统一叙事形成之前，光线捕捉与重现技术如何与人类的记忆、信仰结构以及早期的工业美学交织融合，形成了一系列复杂而鲜活的“视觉仪式”。 凡·德·沃特教授，一位享誉盛名的视觉人类学家与技术史学家，在本书中采取了一种跨学科的叙事视角，将技术工程学的严谨与民俗学的细腻观察相结合，试图重构那些在胶片时代的喧嚣中被掩盖的、充满着神秘色彩的影像生产场景。 第一部分：预言的光与影——光学玩具与早期幻象 本书的开篇追溯了照相术诞生之前，人类对“运动的幻觉”的集体渴望。我们不再将魔术盒（Thaumatrope）、视差画屏（Praxinoscope）和西洋镜（Zootrope）仅仅视为儿童的玩物，而是将其置于早期工业社会对时间与空间控制的宏大背景下进行审视。 凡·德·沃特的研究重点集中于那些由工匠而非工程师主导的早期光学装置。他详尽描述了手工绘制的玻璃幻灯片（Magic Lantern Slides）的制作过程，这些幻灯片往往承载着道德说教、宗教寓言甚至早期迷信的元素。这些“光之表演”在教堂、市政厅和集市上进行，其放映过程本身就是一种强烈的、集体性的、近乎宗教的仪式。观众被要求在完全黑暗中，面对一束被精心塑形的光束，这要求一种完全的顺从与专注，与现代电影院的松散消费模式形成鲜明对比。作者特别引用了荷兰莱顿地区的一系列私人信件，揭示了当时的幻灯师如何通过特定的音效和灯光渐变，来模拟超自然现象，从而在社区中建立起一种“视觉先知”的地位。 第二部分：技术的迷狂——湿版与早期的“瞬间捕捉” 本书的第二部分深入到摄影术早期阶段，尤其关注湿版火棉胶摄影（Wet Plate Collodion Photography）在欧洲偏远地区的生命力。在主流摄影师已经转向更快捷的干版技术时，湿版技术却在某些特定的“记录”任务中被保留了下来——尤其是在记录死亡、创伤和家族“遗物”的领域。 作者提出了一个大胆的论点：在湿版技术的高强度、高风险和极度耗时的操作过程中，摄影师与被摄对象之间建立了一种近乎萨满式的连接。拍摄一张肖像可能需要半小时的绝对静止，这期间，摄影师必须在黑暗箱中精确地混合化学物质，并进行现场显影。这种过程极大地放大了“定格瞬间”的意义。书中详细分析了约克郡地区的一批“遗容摄影”（Post-Mortem Photography）的案例，展示了这些照片如何超越了纪念品的范畴，成为了家族记忆的“替代性器官”，是物理实体消亡后，对逝者存在进行“重新注入”的仪式性行为。凡·德·沃特通过对这些照片边缘化学反应和特定光照角度的分析，揭示了技术上的“不完美”如何被赋予了深刻的形而上学意义。 第三部分：运动的编码——早期电影的舞台化与物理性 随着运动影像的兴起，本书将焦点转向了早期电影制作的物理维度。凡·德·沃特挑战了将早期电影视为“技术实验”的观点，主张将早期的实验片和短片视为一种“舞台化的记录仪式”。 他着重研究了那些未被广泛发行的、专注于“工业奇观”的短片。这些影片往往不是为了娱乐，而是为了“证明”新的机械力量或建筑成就。作者考察了1900年代初期欧洲某些工厂内部的拍摄活动，这些活动常常需要暂停生产线，并由技术人员亲自操作笨重的摄影机。拍摄过程本身就是对技术权威的一种展示。 一个核心章节分析了早期纪录片对“劳作”的呈现。不同于后来的社会写实主义，这些早期的运动影像更关注机械的韵律和工人的身体如何融入机器的节奏。作者认为，这种影像记录了一种对工业化力量的集体膜拜，工人被视为宏大机器上的、可替换的部件，而摄影机则像一个冷静的祭司，记录下这种“人机合一”的祭献。这些影片很少被放映，更多地被保存在工厂档案中，作为一种技术自我确证的文本。 第四部分：失落的剧本——模拟与实体的边界消解 在本书的收尾部分，凡·德·沃特转向了早期电影技术如何被用于“修复”或“重塑”集体记忆的尝试。他审视了那些专注于“重建历史事件”的早期短片——这些并非我们通常理解的戏剧重演，而是一种近乎于法庭证据的尝试。 作者考察了在第一次世界大战后，欧洲各地利用早期特效（如双重曝光、模型和加速摄影）来“证明”某一特定事件叙事的努力。这些影像被视为一种超越证人证词的“物理证据”。然而，作者指出，正是由于这些技术的模拟能力过于强大，反而使得影像的“真实性”变得高度不稳定。观众被置于一个两难的境地：他们既被要求相信眼睛所见，却又隐约知道“光与影”可以被轻易地操纵和引导。 《光影的残响》最终引导读者思考：当视觉媒介从其早期充满仪式感、物理性、化学反应和手工劳动的环境剥离出来，被整合进现代的、流动的、数字化的信息洪流中时，我们究竟失去了什么？本书是对那些被现代性匆忙抛弃的“视觉劳作”的深情回望，揭示了在那些笨重的机械和刺鼻的化学品背后，曾隐藏着一种与世界深度对话的、近乎宗教般的探求。它不是关于电影的未来，而是关于我们如何曾经“看见”和“相信”影像的过去。 --- 目标读者： 技术史研究者、视觉人类学家、媒体考古学家、对十九世纪末至二十世纪初欧洲文化史感兴趣的普通读者。 装帧特色： 本书采用十九世纪末文献风格装帧，内页大量使用仿古纸张与单色调的插图，力求在视觉上呼应其研究的主题。附录包含对早期化学配方和光学装置图纸的详细还原。

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我必须承认，这本书的结构组织能力简直是教科书级别的示范。作者在处理多线叙事和时间跳跃时，展现出了老练的掌控力。看似松散的片段，经过巧妙的编织，最终汇聚成一个宏大而完整的图案，其逻辑性和内在的必然性令人拍案叫绝。尤其是在处理那些跨越数十年甚至几代人的背景铺陈时，作者总能精准地把握住节奏的松紧，绝不拖沓，也不会让人感到信息过载。这种对叙事骨架的精雕细琢，体现了作者高超的控制欲和对故事全貌的清晰认知。对于那些注重结构美学的文学爱好者来说，这本书的骨架本身就值得细细品味和拆解研究。

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这本书的叙事风格简直是惊为天人，它不是那种直白的流水账叙事，而是充满了隐喻和象征，读起来需要极大的专注和想象力。作者似乎很擅长运用长句和复杂的从句结构，构建出一个个层层叠叠的意象迷宫。初读时可能会觉得有些晦涩难懂，需要反复咀嚼才能咂摸出其中的深意，但一旦抓住主线，那种豁然开朗的体验是无可替代的。它更像是一场智力上的探险，而非简单的信息接收。我花了比平时多一倍的时间来阅读，但收获的思考深度是其他作品无法比拟的。对于喜欢挑战自我、钟情于文学思辨的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的智力角斗场。

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阅读这本书的感受非常奇特，它好像拥有一种魔力，能瞬间将你从日常的喧嚣中抽离出来，拽入一个完全不同的时空维度。书中的情绪氛围渲染得极为到位，无论是那种深沉的忧郁，还是偶尔闪现的、近乎狂喜的瞬间，都处理得无比细腻，让人感同身受。我常常在读完一个章节后，需要停下来，盯着窗外发呆好一阵子，试图整理被书中强烈情感冲击后残留的思绪。这种沉浸式的体验，对我这种渴望逃离现实的读者来说，简直是救赎般的存在。它不仅仅是在“讲述”故事，更像是在“邀请”你进入一个由文字构筑的、情感丰沛的微观宇宙。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚实的纸张和细腻的触感，让我每次翻开它都有一种庄重仪式感。我特别喜欢封面那种深沉的墨绿色，配合着烫金的标题，透露出一种古典而神秘的气息。内页的排版也十分考究，字里行间留出的空白恰到好处，让阅读的过程变得极为舒适，一点也不会感到拥挤或压迫。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是摆在书架上，都能为整个空间增添一份独特的格调。每一次触摸它，都能感受到制作者的匠心独运，这种对细节的极致追求，在我看来，本身就是一种对“仪式感”的完美诠释。对于那些注重阅读体验和收藏价值的朋友来说，这本书绝对是物超所值。

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这本书的语言风格，说白了，就是那种极其冷峻、克制到近乎刻薄的笔调。作者几乎不使用任何花哨的形容词来煽动情绪，一切都以最精确、最简洁的词汇进行描绘。这种冷静到近乎手术刀般的精准，反而带出了一种更深层的、令人不寒而栗的张力。它让你在阅读时必须自己去填充情感的空白，而不是被作者直接喂到嘴里。这种“留白”的艺术，处理得极其高明，让原本可能平淡无奇的场景，因为缺乏情感修饰而显得更为真实和具有冲击力。对于习惯了热闹和直白表达的读者可能会感到有些门槛，但一旦适应了这种冷峻的节奏，你会发现其中蕴含的巨大能量。

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