Staging in Shakespeare's Theatres (Oxford Shakespeare Topics) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Andrew Gurr

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2000-03-16

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780198711582

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Theatres
Staging
Elizabethan Theatre
Renaissance Theatre
Performance History
Dramatic Literature
Literary Criticism
Theatre History
Oxford Shakespeare Topics

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具体描述

Oxford Shakespeare Topics provides students, teachers, and interested readers with short books on important aspects of Shakespeare criticism and scholarship. Each book is written by an authority in its field, and combines accessible style with original discussion of its subject. Notes and a critical guide to further reading equip the interested reader with the means to broaden research. By bringing together evidence from different sourcesDSdocumentary, archaeological, and the play-texts themselvesDSStaging in Shakespeare's Theatres reconstructs the ways in which the plays were originally staged in the theatres of Shakespeare's own time, and shows how the physical possibilities and limitations of these theatres affected both the writing and the performances. The book explains the conditions under which the early playwrights and players worked, their preparation of the plays for the stage, and their rehearsal practices. It looks at the quality of evidence supplied by the surviving play-texts, and the extent to which audiences of the time differed from modern audiences; and it gives vivid examples of how Elizabethan actors made use of gestures, costumes, props, and the theatre's specific design features. Stage movement is analysed through a careful study of how exits and entrances worked on such stages. The final chapter offers a thorough examination of Hamlet as a text for performance, excitingly returning the play to its original staging at the Globe.

好的，这是一本关于莎士比亚戏剧研究的著作简介，内容不涉及《Staging in Shakespeare's Theatres (Oxford Shakespeare Topics)》一书的具体内容。 --- 《文艺复兴剧场中的空间与表演：文本、技术与社会语境》一、导论：跨越时空的舞台景象本书旨在深入探讨文艺复兴时期，特别是伊丽莎白一世和詹姆斯一世时代的剧场，作为一种复杂的文化现象所展现的独特面貌。我们聚焦于剧场空间的设计、技术手段的应用，以及这些元素如何与戏剧文本的创作和当时的社会文化背景相互作用。不同于仅关注文本解读或舞台实践的单一视角，本书采取一种综合性的方法，将剧场视为一个动态的、多层次的交流场域。文艺复兴剧场不仅仅是上演戏剧的物理场所，它本身就是一部持续上演的剧目。剧场的建筑结构、观众席的布局、舞台的机械装置，乃至演员的服饰和形体表现，无不承载着丰富的文化信息和意识形态的张力。理解莎士比亚及其同辈剧作家作品的最佳途径之一，便是重构这些作品在特定历史环境下的呈现方式。本书将通过考察当时留存的文献记录、建筑图纸、艺术家插画以及剧本中的舞台指示，力求还原那个辉煌时代的剧场氛围。二、剧场建筑的物理形态与空间政治学文艺复兴剧场的空间结构，尤其是伦敦环球剧场（The Globe）和“玫瑰剧场”（The Rose）等露天剧场的“圆形剧场”（Playhouse）模式，对戏剧的观看体验产生了决定性的影响。本书将详细分析这种开放式、多层次的舞台设计如何塑造了观众与表演者之间的关系。三层结构与阶级分野：剧场通常分为“立地者”（groundlings）区域、画廊（galleries）和包厢（lords’ rooms）。这种物理上的空间划分，直接反映了社会阶层在剧场中的可见性与权力结构。立地者站在最底层，直接暴露于天气和表演者，他们是剧场中最活跃、最直接的反馈者；而贵族则占据高处，俯瞰全场。我们将探讨这种空间配置如何影响了戏剧的叙事节奏和幽默感的传递。舞台的“多功能性”： Elizabethan stage 并非现代意义上的实体布景。它是一个高度象征化和灵活转换的平台。本书将区分主要舞台（main stage）、内庭（inner stage）和上层平台（upper stage/discovery space）的功能。这些空间的设计允许场景的迅速切换和不同叙事层次的叠合，例如，将宏大的室外场景与私密的室内对话无缝连接。光影与自然环境的互动：露天剧场的光线条件完全依赖于自然日光。白天上演的戏剧必须适应从强光到黄昏的光线变化。这种限制也催生了独特的叙事策略，例如，依靠语言来描绘夜晚或特定的室内环境，迫使观众的想象力参与到场景的构建之中。三、技术革新与舞台魔法的实现文艺复兴时期的剧场技术虽然不如后世依赖电力和复杂机械，但其在机械装置和视觉效果上的创新同样令人惊叹。这些技术被广泛用于创造“奇观”（spectacle），以吸引观众并增强戏剧的震撼力。吊索与升降系统：我们将研究文献中记载的关于“天堂”（Heavens）上方的机械装置，这些装置用于实现神祇从天而降的场景，即所谓的“Deus ex machina”。这些技术的实际操作难度和在不同剧场中的应用差异，揭示了剧团在技术资源分配上的策略。 “发现空间”的揭示与隐藏：内庭（Inner Stage）的使用是关键。当舞台布景无法提供精细的室内场景时，这个隐藏的空间通过快速拉开幕布或移动板材的方式，突然“发现”一个关键人物或场景，极大地增强了戏剧的戏剧性冲击力。我们将分析这种技术在揭示角色秘密或进行关键冲突展示中的效用。音效的营造：声音效果是剧场体验中不可或缺的部分。从模拟雷暴的鼓声到象征战争的火器声，这些音效的来源和放置位置，直接影响了观众的沉浸感。本书考察了当时剧团如何利用有限的资源，通过鼓、号角、以及简单的回音效应来模拟广阔的空间和剧烈的事件。四、表演的身体性与文本的协商剧场的物理环境与表演者的身体实践密不可分。文艺复兴时期的演员训练、服装规范以及他们与观众的互动模式，构成了表演的独特美学。 “扮演”而非“体验”：当代的沉浸式表演概念与文艺复兴时期的表演存在显著差异。当时的表演风格倾向于宏大、富有节奏感和高度修辞化，更注重角色形象的明确构建和对听觉效果的强调。演员的表演是高度风格化的，以确保身处远处的观众也能捕捉到关键的情感线索。服装与身份的建构：剧团的服装往往是昂贵的、象征性的，而非严格的历史还原。服装直接标识了角色的社会地位、财富和道德倾向。我们将分析，在缺乏复杂布景的情况下，服装如何承担了大量的场景设定和角色介绍功能。观众的参与与反馈：剧场是一个充满活力的、非正式的社交空间。观众的喧哗、评论甚至扔掷物品都是表演的一部分。本书将论述，剧作家如何将这种不可预测的观众反应纳入其写作考量之中，例如，通过设置直接对观众说话的旁白角色，或利用讽刺性的对话来引导或安抚人群。五、剧场作为文化熔炉文艺复兴剧场是社会精英与平民阶层罕见地在同一物理空间内共享体验的场所。这种共存带来了巨大的文化张力。剧场不仅是娱乐的场所，更是政治宣传、道德教化和意识形态辩论的公共领域。通过对特定剧目（不限于莎士比亚）的分析，我们将展示剧场技术和空间如何被用来协商、挑战或巩固当时的权力结构、性别角色和宗教观点。本书提供了一个深入理解文艺复兴剧场实践的框架，强调了物理环境、技术限制和表演实践在塑造戏剧艺术中的核心作用。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的某些部分需要读者具备相当扎实的背景知识，它似乎是写给那些已经对伊丽莎白时代戏剧史有一定了解的人看的。它没有太多“入门级”的解释，而是直接切入了对特定舞台实践的复杂辩论。但如果你能跟上它的节奏，那种被挑战和拓展思维的快感是无与伦比的。作者在处理不同剧团之间的差异化排练方式时，那种细致入微的比较分析简直令人拍案叫绝。他们仿佛掌握了某种失传的“技术秘籍”，能够还原出当年演员们是如何在光线不足的下午、面对着不同尺寸的舞台，完成那些高难度的场景转换的。这种对“如何做”（how-to）的执着，为我们理解莎士比亚剧本中那些看似随意的行动指南，提供了坚实的实证基础。这本书真正做到了将“舞台”从一个抽象的概念，还原为一个充满汗水、木屑和巨大能量的物理场所。

评分☆☆☆☆☆

这部莎士比亚研究的著作，尽管我还没有完全读完，但从前几章的论述来看，它无疑是舞台历史研究领域的一部重量级作品。作者似乎非常注重将文本的阐释与实际的剧场条件相结合，这种跨学科的研究方法令人耳目一新。尤其是在探讨早期剧本排演的可能性时，那种对伊丽莎白时代剧院建筑细节的考究，简直让人仿佛置身于环球剧场之中。他们对“空间”的理解，不仅仅是物理层面的舞台，更是一种社会文化意义上的场域，这为我们理解剧作家的创作意图提供了全新的视角。我特别欣赏它在处理那些模糊不清的舞台指示时所展现出的谨慎和审慎，没有急于下定论，而是提供了多种合理的推测，并清晰地阐述了每种推测背后的证据链条。这使得即便是莎剧的资深研究者也能从中获得启发，重新审视那些被奉为圭臬的“标准解读”。整体而言，它以一种严谨而富有洞察力的方式，将舞台实践的“在场性”重新带回到了文本分析的核心，是不可多得的学术佳作。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的体验，说实话，有些像在进行一次精妙的考古发掘。它不像那种只关注于文学美感或人物心理的传统研究，而是扎根于一个更具体、更物质化的层面——那就是“上演”本身。作者对“Staging”这个词的理解，远超出了简单的布景或走位，它涉及到观众的凝视、演员的身体与空间的互动、乃至赞助人与剧团之间的微妙权力关系。我尤其喜欢它对不同时期剧场环境如何塑造剧本流变性的分析，那种将剧本视为一个“活的”实体，不断在不同剧场空间中被重新诠释和构建的观点，非常具有启发性。它迫使我跳出单纯阅读文本的舒适区，去想象光线、声音、观众的喧哗如何共同参与到意义的生成过程中。这种对剧场“技术”和“物质性”的深度挖掘，使得原本静态的文本充满了动态的张力，是理解莎翁戏剧生命力的关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点，是它对“观众参与”这一元素的挖掘。以往很多研究侧重于剧本的作者意图或演员表演，但此书巧妙地将观众席位的结构、观众的社会阶层，乃至他们被期望在特定场景中做出何种反应，都纳入了对“Staging”的整体考量。这使得我们对悲剧的“震撼”或喜剧的“狂欢”的理解不再是单向的灌输，而是一种双向的、情境化的体验。比如，它探讨了包厢观众与站票观众在观看同一场戏时可能产生的截然不同的情感投射，这种对复杂受众心理的考量，极大地丰富了我对剧场体验的认知。它提示我们，一部戏剧的成功，从来不只取决于台上的演绎，更取决于台下那些沉默的、但力量强大的参与者。这是一部真正从“剧场生态系统”的角度来剖析莎士比亚的宝贵著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常沉稳，带着一种学者特有的审慎和对细节的近乎偏执的关注。它不是一本用来快速消化的读物，更像是需要反复咀嚼的学术大餐。我特别欣赏它在处理那些关于道具和服装使用惯例的讨论时，所引用的那些旁征博引的材料，包括但不限于当时的日记、法律文件甚至商业广告。这些看似无关紧要的“边角料”，在作者的笔下被巧妙地整合，共同构建出一个清晰的剧场物质世界图景。这种对史料的扎实掌握，使得书中的论断极具说服力，让人信服舞台实践并非凭空想象，而是建立在一系列严格的、有时甚至是商业化的约束之上的。读完后，我感到自己对莎士比亚时代的“表演艺术”的理解，从二维的文本层面，提升到了一个三维的、有重量、有气味的真实场域之中，这无疑是一次深刻的学术洗礼。

评分☆☆☆☆☆