Folk Guitar for Beginners pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Howard, Paul

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1998-7

价格:$ 11.29

装帧:

isbn号码:9780882849928

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 初学者
• 民谣吉他
• 吉他教材
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 自学
• 吉他谱
• 弹唱

音乐之旅的开端：一窥指弹世界的广阔图景 这是一本关于经典声学吉他的深度探索之作，它并非针对初学者入门的“第一课”，而是为那些已经掌握了基础指法、和弦转换，并渴望将吉他演奏提升到更具表现力和技术深度的音乐人而精心编纂的。本书将引领读者穿越指弹（Fingerstyle）吉他的历史长河，深入剖析其复杂的技巧体系、丰富的曲目风格，以及如何发展出属于自己的演奏声音。 第一部分：指弹的根源与演变——从民间到舞台 本部分将追溯指弹吉他的历史脉络，重点关注那些定义了现代指弹风格的先驱人物和流派。我们将详细探讨古典指法（PIMA系统）在民谣、蓝草（Bluegrass）和传统音乐中的具体应用与演变，特别是如何从简单的旋律伴奏发展为复杂的复调音乐结构。 章节要点速览： 1. 早期影响： 探讨 20 世纪上半叶，如尼罗·卡尔文（Niles Hohwald）和阿尔蒂·科普（Arty Copley）等人物如何将传统拨弦技术融入到吉他独奏中。 2. 多声部织体构建： 深入分析如何用一只手同时演奏出贝斯线、和声支撑和主旋律的“三重任务”技巧。我们不讲解基础 C 和 G 和弦如何按，而是侧重于如何在保持和弦进行不变的情况下，通过改变低音声部的进行来创造张力与释放。 3. 特定风格的技法解析： 对Travis Picking（特拉维斯拾音法）进行高度细致的解构。这不是教你如何拨动拇指，而是分析不同大师（如 Chet Atkins, Merle Travis）在节奏律动、切分音处理以及不同拍号下的拇指独立性训练方法。我们将研究他们如何通过细微的节奏变化来塑造音乐的“摇摆感”。 4. 巴西与欧洲的影响： 考察受巴西巴萨诺瓦和欧洲民间音乐启发的指弹风格，特别是关于扫弦（Strumming）与琶音（Arpeggiation）结合时的节奏精度要求。 第二部分：高级技巧的精修与突破 本部分聚焦于那些需要长期练习才能掌握的、提升演奏复杂度和音乐性的关键技术。我们假设读者已经能够自如地进行基础指型转换，现在需要的是对细节的打磨和对声音质感的控制。 深入探究的演奏技法： 1. 左手技巧的革命性运用： 击弦与勾弦（Hammer-ons and Pull-offs）的爆发力控制： 如何在保持右手稳定律动的同时，用左手制造出清晰、响亮、无杂音的击勾效果。这包括对不同品位下发力点的精确分析。 横按的深化与变体： 超越标准的半横按，研究如何使用“部分横按”来快速切换和弦色彩，以及在极速演奏中如何保持横按手指的均匀压力。 左手拨弦（Left-Hand Plucking）： 一种鲜为人知的技巧，利用左手指尖“拨动”琴弦来制造额外的打击乐效果，我们将研究其在现代指弹作品中的应用实例。 2. 右手音色的魔术： 指甲与指肉的平衡控制： 探讨指甲形状、厚度对手指拨弦音色（Tone）的决定性影响。书中包含一套详细的指甲修磨方案，以适应不同弦材（尼龙、钢弦）和不同演奏需求（强调低音或高音）。 拨弦角度与力度曲线： 科学分析拨弦时手指与琴弦的接触角度如何影响音量的动态范围（Dynamic Range）。我们将通过图表展示如何从 pianissimo（极弱）平滑过渡到 fortissimo（极强），而无需触碰音量旋钮。 闷音与切音的层次感： 区分不同类型的闷音——Palm Muting (掌根闷音)、Fret Hand Muting (品记手闷音)以及“Ghost Notes”（幽灵音符）的精确制造。 3. 特殊调弦（Alternate Tunings）的实用手册： 本书详细梳理了 D A D G A D, C G C G C E, E B E G B E 等最常用和最具创造力的调弦系统。重点不在于“如何调弦”，而在于“如何在这些调弦下重构和声体系”。我们将展示如何利用开放和弦的共鸣特性，为熟悉的旋律创造出全新的和声色彩和演奏路径。 第三部分：原创作品的构思与编配 本部分是为那些希望创作属于自己指弹作品的音乐人准备的蓝图。我们探讨的不是简单的旋律叠加，而是如何将复杂的音乐理念转化为可演奏的吉他结构。 从概念到乐谱的转化过程： 1. 和声驱动的编配： 学习如何利用色彩和弦（如九和弦、增和弦）和和声替代来打破传统的主调和声模式，为指弹作品注入现代爵士或电影配乐的质感。 2. 节奏框架的搭建： 如何设计一个既能支撑低音，又能为高音旋律留下呼吸空间的复合节奏型。我们将分析乐曲结构中“高密度信息区”和“舒缓旋律区”的交替设计。 3. 复调思维的运用： 深度解析如何模仿管弦乐的对位法（Counterpoint）在吉他上实现。例如，如何让贝斯线与旋律线形成严格的对位关系，而不是简单的旋律与伴奏分离。 4. 录音与后期制作基础（针对指弹）： 探讨如何选择合适的拾音器和麦克风配置，以捕捉指弹吉他中极细微的指尖噪音和琴弦共振，确保录音版本能最大程度还原现场演奏的动态和细节。 本书面向的是已经具备一定音乐理论基础，并致力于将指弹吉他视为一种严肃的、多声部演奏艺术的实践者。它提供的工具和分析框架，旨在帮助演奏者跨越中级瓶颈，进入技术与艺术表达的下一重境界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索了两年吉他，但始终停留在“能弹会唱”阶段的爱好者，我原本对这类“Beginners”的书不抱太大期望，但这本书让我对“系统性学习”有了新的认识。它的理论部分处理得极其精妙，没有大段枯燥的五线谱或复杂的音阶图表，而是巧妙地将乐理知识融入到指弹技巧的讲解之中。例如，在讲解如何进行基础的旋律线条（Lead Line）时，它会非常直观地告诉你，你正在弹奏的音符是和弦的哪个音，以及这个音符在这个特定和声背景下起到的作用。这种“边弹边学理论”的方式，极大地避免了传统学习中理论和实践脱节的问题。我发现，通过这本书，我对“和弦的色彩感”有了更深层次的理解，不再是机械地按压手指。另外，书中的一些关于节奏型变化的提示非常实用，比如如何通过简单的扫弦模式变化，让同一组和弦听起来立刻拥有了“进行曲感”或者“摇摆感”。这对我之后尝试自己为歌曲伴奏，提供了很多立即可用的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在曲目选择上展现出了相当高的水准和前瞻性。很多入门书为了图省事，只会塞给你几首耳熟能详但早已听腻的传统民谣，听起来缺乏活力。但《Folk Guitar for Beginners》选取的曲目风格非常多元化，涵盖了从经典的美国蓝草到一些现代的指弹入门片段，甚至还有几首带有轻微布鲁斯味道的进行曲。这让我在学习过程中始终保持着好奇心，总是在期待下一页会是什么惊喜。更棒的是，它对每首曲子的改编都非常“友好”，它没有为了追求原汁原味而牺牲初学者的学习体验，而是巧妙地简化了和弦的复杂度和扫弦的节奏型，使得那些原本听起来很复杂的段落，经过这本书的“翻译”后，立刻变得朗朗上口，我的手指也能轻松应对。我特别喜欢它在讲解某个和弦转换时，会特别指出“为什么”要用这个和弦，而不是仅仅告诉你“按这里”。这种对和声逻辑的初步渗透，虽然只是皮毛，但对于培养日后独立思考和编配的能力打下了非常好的基础。它教会我的不只是“怎么弹”，更是“为什么这样弹会更好听”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，简直是业界良心。我手里有很多教材，有些是影印版，字迹模糊，图片色彩失真，看得人眼睛疼。而《Folk Guitar for Beginners》的纸张质量非常厚实，印刷清晰度极高，即便是最复杂的指板图示，上面的品格和指位也一目了然，完全不用凑到眼前眯着眼去看。更贴心的是，它在关键的指法图旁边，都会有一个小小的“慢速提示”或者“常见错误警示”的标注。比如，当我练习到一个需要大跨度按弦的指法时，书上会特意提醒我注意拇指的位置，防止过度用力导致其他手指抬起。这种细节的关注度，体现了编者对初学者实际操作中痛点的深刻理解。此外，这本书的尺寸设计也很合理，我可以直接平铺在我的吉他支架上，不用担心它合拢或者卷边，这在练习时非常方便，能让我更专注于演奏本身，而不是与书本“搏斗”。高质量的物理呈现，确实能让人更愿意拿起和反复翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本《Folk Guitar for Beginners》简直是为我这种零基础的“手残党”量身定做的！我之前尝试过几本入门教材，要么是直接跳到复杂的乐理，让我看得云里雾里，要么就是教的曲子太平淡无奇，根本提不起我的兴趣。但是这本不一样，它从握持吉他、调音这些最最基础的步骤开始，讲得极其细致，简直是手把手带着你走。我记得最开始我连正确的手型都拿捏不好，手指总是僵硬得像木头桩子，书里配的那些高清大图和慢动作分解的指法图，简直救了我的命。最让我惊喜的是，它没有一上来就逼着你学那些枯燥的C大调或G大调的指法，而是用非常简单、听起来又很悦耳的儿歌或民谣片段作为切入点，让你在最短的时间内就能“弹”出像样的东西，这种即时满足感对入门者来说太重要了。而且，它的章节编排非常科学，循序渐进，每学完一个新技巧，后面马上就会有应用练习，让你知道这个技巧的实际用途，而不是孤立地存在于理论知识里。我感觉这本书最大的优点是“接地气”，完全没有高高在上的学院派腔调，读起来就像一个经验丰富的老吉他手在你的耳边耐心指导一样，让人感觉学习吉他这件事好像也没那么难了。对于初学者而言，建立信心比掌握多少技巧都重要，而这本书完美地做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

真正让我决定给满分的是它附带的配套资源——那个音频/视频链接。我个人认为，对于一门听觉艺术的学习来说，光看文字和图片是远远不够的。这本书提供的伴奏音轨质量非常高，不仅仅是简单的节拍器声，而是有真实的、专业演奏的背景伴奏。当你练习一段新的和弦进行时，你可以选择带人声的完整版听听它在歌曲中的感觉，也可以选择纯吉他伴奏自己跟上，甚至可以选择只听节奏部分的音轨来校准自己的扫弦力度和时值。这种多维度、高互动性的学习环境，极大地弥补了传统纸质教材在声音再现上的先天不足。通过反复听那些高质量的示范，我竟然在不知不觉中“磨”出了更好的节奏感和对音色的敏感度。它教会我如何控制每一次拨弦的力度变化，以及如何让和弦之间的衔接听起来更流畅、更“呼吸”，这些是单纯看图谱很难体悟到的“感觉”。这本书将印刷品和数字媒体的优势完美结合，真正做到了一个“活”的教材。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆