Film Adaption pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Naremore

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2000-3

价格:$ 67.80

装帧:

isbn号码:9780813528137

丛书系列:

图书标签:

电影改编
文学改编
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具体描述

Some of the earliest feature films were derived from classic literature. Even today, most of the movies we see are adaptations of one kind or another. People who have never read Jane Austen can see her characters on the screen; but filmgoers can also see material taken from theater, television, comic books, and every other medium.The essays in this volume, most of which have never before been published, raise fundamental questions about cinema and adaptation: what is the nature of the "literary" and the "cinematic"? Why do so many of the films described as adaptions seem to derive from canonical literature rather than from other sources? How do the different media affect the ways stories are told?Film Adaptation offers fresh approaches to the art, theory, and cultural politics of movie adaptations, even challenging what is meant by the term "adaptation" itself. Contributors examine the process of adaptation in both theory and practice, discussing a wide variety of films. James Naremore's introduction provides an accessible historical overview of the field and reveals the importance of adaptation study to the many different academic disciplines now attracted to the analysis of film as commodity, document, and cultural artifact.

银幕上的迷宫：导演的视觉语言与叙事重塑书名：银幕上的迷宫：导演的视觉语言与叙事重塑作者： [此处填写虚构作者姓名，例如：亚历山大·科尔宾] 页数：约 600 页出版社：黎明之光电影研究出版社 (Dawnlight Film Studies Press) --- 内容简介：《银幕上的迷宫：导演的视觉语言与叙事重塑》并非一部探讨文学作品改编为电影的工具书，而是一部深入剖析电影艺术本体，聚焦于导演作为叙事核心驱动力的学术专著。本书旨在揭示，在电影创作过程中，导演如何运用其独特的视觉词汇、场面调度、剪辑节奏以及对光影的精准掌控，将原本平面的剧本转化为具有深度、多义性和独特情感张力的三维叙事体验。全书分为五个主要部分，层层递进，系统性地构建了一个理解电影导演作为“第一作者”的理论框架。第一部分：失落的剧本与原初的意图（The Lost Script and Primal Intent）本部分首先挑战了传统上将电影视为“插图”或“忠实翻译”的观点。作者认为，一旦剧本离开纸面，它便进入了导演的“潜意识景观”。我们首先考察的是电影的“前期”美学决策：导演如何在选角、场景设计和摄影机语言的早期定调中，就已经奠定了叙事的情感基调，而非仅仅是等待拍摄日期的到来。镜头作为句法结构：分析不同镜头长度、景深选择（浅景深对主题的隔离，深景深对环境的压迫）如何构建场景的内在语法。声音景观的构建：探讨非同步音效、音乐的隐性作用，以及如何通过声音设计来暗示角色未言明的动机或未来事件的伏笔。本书特别关注那些将声音转化为视觉符号的导演，例如将寂静用作一种强烈的叙事宣言。第二部分：场面调度：时间的雕刻者（Mise-en-Scène: Sculpting Time）这是本书的核心部分之一，深入探讨场面调度（Mise-en-Scène）——即画面内所有元素的组织——如何成为导演对时间进行雕刻的手段。作者摒弃了将场面调度视为“布景”的狭隘理解，而将其定义为“时间密度”的测量器。空间叙事的辩证法：通过分析安东尼奥尼和贝拉·塔尔的作品，展示空间如何从一个被动的背景转变为主动的叙事角色。角色在空间中的位置、移动路径，以及他们与环境的互动，如何揭示权力关系和社会异化。动态构图与角色心理：考察动态摄影机运动（如旋转、推拉、跟随）如何同步角色的内心波动。重点分析了跟踪镜头（Tracking Shots）在建立观众“在场感”和同时性体验中的革命性作用，区别于简单的“跟随”。第三部分：剪辑的悖论：制造连贯性与断裂（The Paradox of Editing: Creating Coherence and Rupture）本部分聚焦于剪辑，但侧重点不在于蒙太奇理论的历史回顾，而是分析导演如何利用剪辑节奏来操纵观众的认知和情感接入点。节奏作为情绪控制：研究快速、跳跃的剪辑（如动作片或惊悚片）如何制造肾上腺素的释放，并与长镜头中缓慢、内省的节奏形成对比。作者提出了“情感阈值”的概念，即一个场景可以在多长时间内不被切断，而不会导致观众的注意力分散。不连续性叙事的策略：深入分析非线性叙事结构中，导演如何通过闪回、闪前或纯粹的跳跃剪辑（Jump Cuts）来颠覆因果关系，迫使观众参与到意义的重构过程中。重点解析了特定导演（如戈达尔、塔伦蒂诺）如何利用“错误”的剪辑来强调电影媒介本身的虚构性。第四部分：光影的哲学：导演的视觉签名（The Philosophy of Light and Shadow: The Director’s Visual Signature）光线不再仅仅是照明工具，而是叙事的本体论语言。本部分探讨导演如何将特定的照明风格内化为其个人美学签名，从而赋予作品无可替代的质感。类型化的光影运用：从古典好莱坞的“三点布光”到黑色电影中强烈的明暗对比（Chiaroscuro），分析光影如何定义世界的道德光谱。自然光与现实主义的边界：考察那些倾向于使用自然光或极简布光的导演（如卡拉斯或某些纪录片导演），他们如何通过限制光线的可控性，来探索某种更原始、更不可预知的现实感。光线的质量（硬光还是柔光）被视为导演对客观世界态度的投射。第五部分：重塑的叙事：超越文本的维度（Reshaped Narratives: Dimensions Beyond the Text）在最终部分，作者将前述的视觉工具整合起来，探讨导演如何通过整体的视觉语言，为既有故事（无论是历史事件、神话还是其他媒介作品）注入新的、甚至是对立的解读。本书强调了导演的“再语境化”能力。风格与主题的不可分割性：论证形式（How it is said）与内容（What is said）在成熟导演的作品中如何完全融合，以至于任何单一视觉元素的移除都会导致整个意义结构的崩塌。导演的“作者性”批判性反思：探讨在当代电影工业体系下，导演如何平衡其个人愿景与商业考量，以及这种张力如何反过来塑造最终的银幕迷宫。 --- 目标读者：本书面向电影理论研究者、电影制作专业学生、资深影迷以及任何对叙事结构和视觉艺术交叉领域感兴趣的读者。它要求读者具备一定的电影史基础知识，但行文风格严谨且富有启发性，旨在提升读者“观看”的能力，使其能够穿透表面的情节，直抵导演精心构建的视觉迷宫深处。本书不提供“如何拍摄”的技巧手册，而是提供“为何如此拍摄”的深刻洞察。它是一把钥匙，旨在开启对电影语言深层结构和导演个体创造力的全新理解。