Paris--A Musical Gazetteer

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出版者:Yale University Press
作者:Mr. Nigel Simeone
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2000-5
价格:USD 32.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780300080544
丛书系列:
图书标签:
  • 巴黎
  • 音乐
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具体描述

This essential guidebook is designed for all travelers interested in exploring the historic musical sites of Paris -- in person or from an armchair. Paris is a uniquely rich music capital, its streets echoing with centuries of great music that has been created and performed there. Virtually every neighborhood boasts a concert hall, church, museum, or home that has played a significant role in the extraordinary musical tradition of the city. This gazetteer will guide you to the important musical landmarks in Paris and explain why each is noteworthy. Nearly all the celebrated French composers of the last four centuries have called Paris home, and dozens of other eminent composers -- Chopin, Liszt, Mozart, Prokofiev, Stravinsky, Verdi, and Wagner among them -- have spent extended periods there as well. They, along with performers, teachers, instrument makers, and publishers, have bequeathed to the city a wealth of historic landmarks, ranging from the opulent grandeur of the Opera to Erik Satie's tiny room in Montmartre. Featured in the gazetteer:

-- biographical portraits of major composers, all their known Paris addresses and favorite meeting places, with the nearest Metro stops

-- locations of monuments and graves of composers

-- information on churches, theaters, concert venues, and important musical institutions

-- listings of libraries, museums, and galleries holding materials related to music

-- an index of locations, arranged by arrondissement and by street

-- four recommended walking tours

-- more than 120 contemporary and historical photographs

音乐地理学在巴黎的探索:一部跨越时代与风格的声景之旅 这部厚重的著作,《音乐地理学在巴黎的探索》,并非一部聚焦于某一特定音乐作品或作曲家生平的传记式作品。相反,它是一场宏大、细致且极具理论深度的学术考察,旨在剖析“音乐”这一无形艺术形式如何在巴黎这座城市独特的地理空间、社会结构以及历史脉络中被物质化、固化,并最终被体验、消费和再生产。 本书的核心论点在于挑战传统音乐史叙事中对“创作地”的简单等同,转而探讨音乐的“声景具身性”(Embodied Soundscape)。作者通过对跨越十七世纪至二十世纪初的巴黎城市发展图景的细致描摹,构建了一个多维度的分析框架,将音乐活动视为城市肌理中不可分割的一部分。 全书分为五个主要部分,每一部分都深入探讨了巴黎特定地理区域与音乐实践之间的复杂互动关系。 第一部分:宫廷的声学中心与空间的等级制度(十七至十八世纪) 本章聚焦于凡尔赛宫廷及路易十四时期巴黎贵族府邸的声学设计与社会功能。作者没有简单罗列巴洛克音乐家的名字,而是深入研究了“音乐房间”(Salle de Musique)的建筑学意义。这些房间的设计,从天花板的高度到墙壁的吸音材料,无不体现着权力对声音传播的精确控制。 例如,书中详尽分析了歌剧院在路易十四时代如何从宫廷内部走向公共空间,以及这种迁移如何影响了音乐的受众结构。作者援引了大量档案资料,展示了不同社会阶层在不同剧院中占据的物理座位如何对应其社会地位——这是一种通过声学距离来实施的“听觉隔离”。 第二部分:启蒙时代的咖啡馆、沙龙与知识的传播路径 随着启蒙运动的兴起,音乐的“私有化”开始向“公共化”转变。本部分将研究的焦点从宏大的宫廷转向了巴黎的咖啡馆(如霞飞咖啡馆)和文学沙龙。 作者引入了“声景的非正式化”概念。在这些拥挤、嘈杂的环境中,音乐不再是中心焦点,而是成为智力交锋的背景音。书中细致考察了“咏叹调之歌”(Chanson à boire)和早期小型室内乐如何在这些场合中被即兴演奏,以及它们如何超越了古典音乐的学院派规范,成为城市交流的润滑剂。对这些场所的分析,要求读者重新审视“听”的行为——它不再是专注的聆听,而是环境性的、碎片化的接收。 第三部分:城市扩张与工业化对声学环境的重塑(十九世纪中叶) 奥斯曼男爵对巴黎的改造是本书分析的转折点。作者将重点放在了改造工程对音乐生活的物理影响上。 大型剧院的地理位置迁移(如巴黎歌剧院的选址)被视为城市规划的明确信号。这些新建的歌剧院,其巨大的体量和复杂的内部结构,不仅需要先进的声学技术来支撑瓦格纳式史诗音乐的呈现,同时也象征着资产阶级文化对城市核心地段的占领。 此外,本书还深入探讨了城市交通(如新兴的马车线路和后来的地铁系统)所带来的持续性背景噪音如何影响了街头音乐家(如小提琴手和手风琴演奏者)的表演策略。他们必须调整音量、选择新的表演节点,以应对日益增强的机械噪音污染。这部分内容是对“城市噪音”作为一种地理制约因素的开创性研究。 第四部分:郊区、移民与边缘化的音乐实践 为了避免将巴黎描述为一个同质化的文化中心,本书的第四部分转向了城市的边缘地带——那些在城市扩张中被吞并的郊区,以及工人阶级和外来移民聚居区。 作者关注的不是官方认可的音乐机构,而是“非正典音乐的地域固化”。例如,书中分析了意大利和波兰移民社区如何在特定的街区(如第十一和第十九区)建立了他们自己的小型歌剧社或音乐工坊,这些音乐实践成为了维护社区认同和抵抗城市同化的重要手段。 本书特别关注了“游艺场”(Foire Saint-Germain)的音乐文化,并将其视为一个临时的、流动性的声学“飞地”,它与主流的、固定的剧院文化形成了鲜明的对比,体现了社会经济阶层在声音消费上的差异化。 第五部分:录音技术与音乐的“去地域化”挑战 在二十世纪初,留声机和无线电的出现对巴黎音乐的地理概念构成了终极挑战。本章探讨了“复制的魔力”如何开始瓦解声音与特定物理空间的绑定关系。 作者考察了唱片公司在巴黎的早期选址,并分析了这些公司如何通过销售标准化、可复制的巴黎音乐(如轻歌剧选段或咖啡馆歌曲)来影响遥远地区的听众。书中提出的关键问题是:当巴黎的声音不再需要身临其境才能体验时,巴黎作为“音乐之都”的地理特权是否开始消解? 本书通过对巴黎历史的细致考察,为音乐地理学提供了一个复杂、多层次的城市模型。它要求读者不仅要“听”音乐,更要“看”音乐在城市中占据了什么样的空间,被什么样的社会结构所塑造和限制。这不是一部关于“谁在何时创作了什么旋律”的书,而是一部关于“声音如何塑造和被城市物理形态所铭刻”的深度田野调查与理论构建。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的学术密度非常高,但有趣的是,它从不让人感到枯燥或晦涩。作者采用了大量的第一手资料,比如当时乐评人的尖刻评论、作曲家未公开的手稿批注,甚至是一些市井小贩的叫卖声记录。这些碎片化的信息被作者巧妙地编织成一张巨大的声学网络。我特别喜欢其中关于巴黎歌剧院建筑声学特性的分析,作者不仅仅停留在描述其宏伟,而是深入探讨了特定穹顶设计如何“塑造”了声音的反射和衰减,进而影响了作曲家对合唱编排的选择。这部分内容需要读者具备一定的背景知识,但作者的讲解清晰而富有逻辑,即便是音乐门外汉,也能感受到那种精妙的设计智慧。更让我佩服的是,作者对不同社会阶层听觉体验的对比。上流社会在剧院里聆听瓦格纳的宏大叙事,而底层民众可能在狭窄的巷子里被手风琴的声音包围,这种鲜明的对比,为我们勾勒出了一幅立体且充满张力的巴黎社会浮世绘。

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读完这本书,我有一种强烈的冲动,想立刻打包行李飞往巴黎,不是为了去打卡那些著名的景点,而是想去寻找那些被文字精心标记出来的“声音的遗迹”。这本书的叙事节奏非常舒缓,像是老式留声机里播放着略带沙沙声的黑胶唱片,每一个段落都像是一个精心打磨的琥珀,将某个瞬间凝固下来。作者的语言风格充满了法国式的浪漫与克制,它避免了那种浮夸的赞美,而是用一种近乎冥想的方式,去捕捉那些稍纵即逝的“听觉瞬间”。比如说,书中有一段描述了雨后协和广场上,马车轮子碾过湿漉漉的鹅卵石发出的那种特有的、富有韵律感的“嗒嗒”声,并将其与当时流行的军乐节拍做了类比。这种观察的深度,绝非一般旅游指南所能企及。它强迫读者慢下来,去倾听,去感受,去体验巴黎如何从一个纯粹的视觉符号,演变成一个多层次的听觉景观。这种体验是沉浸式的,读完后,我感觉自己的听觉阈值都被提高了,对日常环境中的声响变得异常敏感和好奇。

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这本书的封面设计简直是视觉上的享受,那种复古的油画质感立刻将人拉入了一个充满古典魅力的巴黎街头。我记得我第一次翻开它时,就被扉页上那张手绘的塞纳河地图吸引住了,线条的疏密处理得恰到好处,仿佛能闻到空气中潮湿的水汽和远处的面包香。内容上,我尤其欣赏作者对于城市空间与音乐之间微妙关系的探讨。它不是那种枯燥的音乐史梳理,而更像是一场深入城市肌理的声学考古。作者用极其细腻的笔触,描绘了某个特定时期,某个特定咖啡馆里,流淌出的某一首香颂是如何与周围的建筑风格、市民的着装和当时的政治气候相互作用的。这种跨学科的融合,让原本冰冷的历史和地理知识变得有血有肉,充满了鲜活的生命力。尤其让我印象深刻的是关于蒙马特高地那几章,它不仅仅提到了萨蒂的故居,更深入挖掘了那里特有的光线、斜坡角度如何影响了作曲家对“空间感”的理解,这种观察角度之新颖,确实让人耳目一新,读完后,我再路过任何一个巴黎的角落,都会不自觉地在脑海中为它配上一段专属的“背景音乐”,这本书成功地重塑了我对这座城市的听觉记忆。

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这本书给我最大的感受是它成功地打破了“音乐”与“地理空间”之间的壁垒,将二者融合成一种新的感知模式。作者的笔法极其个人化,带着一种强烈的时代情怀和对逝去时光的怀旧感,但这种怀旧并非伤感,而是充满探索欲的。她对于特定时期巴黎咖啡馆文化的研究尤其精彩,不再仅仅是谈论那里的知识分子如何辩论,而是聚焦于背景音乐如何烘托气氛——是轻快的爵士乐,还是略带忧郁的民间小调,这些选择如何反过来塑造了这些思想的碰撞方式。阅读过程非常流畅,仿佛跟着一位博学多识的向导,在巴黎的街巷中穿梭,时不时地停下来,聆听某栋建筑墙壁上残留的“回声”。它真正做到了将巴黎——这座光之城——打造成了一个巨大的、持续演奏的“音乐万花筒”。这本书不仅是关于音乐的,更是关于如何用音乐的视角去深度体验和理解一座伟大城市的终极指南。

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这本书的装帧和排版本身就是一种艺术品,每一页的留白都像是在呼吸。但真正让我爱不释手的是它那种独特的“游记”与“学术论文”之间的平衡感。它既有专业研究的严谨性,又充满了旅行者在异乡偶遇惊喜时的那种雀跃。作者似乎总是在不经意间,将读者带入一个充满惊喜的小角落。比如,书中花了相当大的篇幅去追溯一首在巴黎地下水道工人的工地歌谣,如何被一位先锋派作曲家捕捉并融入到他的交响乐中。这个过程的描述,充满了戏剧性,展现了音乐灵感的无处不在,它跨越了社会阶层和音乐体裁的界限。对于我来说,这本书最核心的价值在于它提供了一种看待世界的新“听力工具”。读完它,我学会了不再仅仅用眼睛去看城市,而是开始用耳朵去“阅读”城市,去解读那些由历史沉淀下来的、无形的声波信息。

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