具体描述
Shakespeare's plays have been adapted or rewritten in a various, often surprising, ways since the seventeenth century. This groundbreaking anthology brings together twelve theatrical adaptations of Shakespeare's work from around the world and across the centuries. The plays include: * The Woman Prized or the Tamer Tamed John Fletcher * The History of King Lear Nahum Tate * King Stephen: a Fragment of a Tragedy John Keats * The Public (El P.blico) Federico Garcia Lorca * The Resistible Rise of Arturo Ui Bertolt Brecht * uMabatha Welcome Msomi * Measure for Measure Charles Marowitz * Hamletmachine Heiner Mnller * Lear's Daughters The Women's Theatre Group & Elaine Feinstein * Desdemona: A Play About a Handkerchief Paula Vogel * This Island's Mine Philip Osment * Harlem Duet Djanet Sears Each play is introduced by a concise, informative introduction with suggestions for further reading. The collection is prefaced by a detailed General Introduction, which offers an invaluable examination of issues related to theatrical adaptation and the rewriting of Shakespeare. The editors conclude with a section on further adaptations of interest. Adaptations of Shakespeare is the essential guide to a fascinating area of study.
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总而言之，这是一部令人深思的佳作，它成功地将一个宏大的主题——莎士比亚在不同时代和媒介中的变身——进行了极其细致和富有洞察力的梳理。我从中学到的不仅仅是关于特定改编作品的知识，更重要的是理解了“适应性”本身所蕴含的文化动力学。作者对媒介特性的强调尤其深刻，他论证了为什么特定文本在小说、电影、戏剧或电子游戏中会采取截然不同的叙事策略。例如，在电子游戏（书中探讨了某些角色扮演游戏中对哈姆雷特式犹豫的机制化处理）中，主人公的困境如何被转化为玩家的选择机制，这简直是天才的观察。这本书对我而言，已经超越了一般的学术参考书的范畴，它更像是一份关于文化生命力的宣言，证明了伟大的艺术作品并非僵死不变，而是通过一次次成功的“适应”，确保了自己的永恒回响。读完后，我迫不及待地想重温那些我曾以为已经了如指掌的莎剧版本，因为现在我的眼中，已经装载了作者赋予的新的观察滤镜。
评分这部关于莎士比亚适应性研究的著作，从我打开书本的第一页起，就展现出一种令人耳目一新的视角。作者显然是花费了大量心血在梳理跨越数百年、横跨多种媒介的莎翁文本转化历程。我尤其欣赏他对早期戏剧改编的细致考量，比如那些在十八世纪舞台上经过“净化”或“修正”的版本，它们如何试图迎合当时公众的道德标准，同时又在多大程度上牺牲了原著的复杂性。书中对歌剧改编的分析尤其精彩，不仅仅是罗西尼或威尔第的杰作，更深入到那些鲜为人知的早期音乐剧尝试，探讨了文本如何被音乐的结构所重塑，情感如何被旋律所放大或简化。读到这里，我忍不住会去查阅那些被提及的古老剧本和乐谱的数字化版本，感受那种历史的厚重感。作者没有满足于简单的罗列，而是将每一次改编视为一种文化对话，是特定时代精神对永恒文本的回应与再创造。这种批判性的梳理，让我对莎士比亚的生命力有了更深的理解——他的作品并非是供奉在神坛上的孤立文物，而是活生生的、不断被重新诠释的文化基因库。
评分这本书的结构设计无疑是其成功的关键之一。它似乎遵循着一条清晰的脉络——从对文本的最初“忠实”搬演，到十八、十九世纪的浪漫主义升华，再到二十世纪的现实主义批判，直至进入数字时代的碎片化重构。我发现自己频繁地停下来，不是因为内容晦涩，而是因为作者提出的某个观点引发了我强烈的共鸣或好奇。例如，书中对舞台布景和服装设计如何影响观众对角色的认知，这一点阐述得非常到位。作者指出，一个简单的服装选择（比如将李尔王置于现代西装革履的环境中）如何瞬间改变了我们对“王权衰落”的理解深度，将其从历史悲剧转变为对现代企业权力结构瓦解的隐喻。这种对视觉符号学的敏锐捕捉，使得整本书的分析维度变得立体而丰富，不再局限于文学文本本身，而是将改编视为一种多学科交汇的艺术实践，涉及符号学、社会学甚至时尚史。
评分这本书的叙事节奏非常引人入胜，它没有采用那种枯燥的学术编年史的写法，而是巧妙地穿插了大量的案例分析，使得即便对于不熟悉所有改编版本的读者来说，也能轻松跟进。我特别喜欢作者探讨电影改编那一部分的笔法，那种对视觉语言的敏感度令人赞叹。从默片时代对《麦克白》的幽暗诠释，到科波拉对《教父》系列中莎翁悲剧内核的现代挪用（尽管《教父》并非直接改编，但作者深入探讨了其中的结构性呼应），每一次分析都像剥洋葱一样，层层深入地揭示出导演是如何从原著中提取“元叙事”并将其嵌入新的时代语境。书中对非西方文化背景下莎剧改编的讨论，更是拓宽了我的视野，看到《奥赛罗》如何在不同的社会冲突背景下被重新编码，其种族和权力主题如何焕发出新的、有时甚至是令人不安的当代意义。这种全球化的视角，成功地证明了莎士比亚的文本具有一种近乎炼金术般的转化能力，能与任何地域的文化土壤发生反应并结出硕果。
评分阅读这本专著，我感受到的与其说是学术的严谨，不如说是一种对艺术变迁的深情怀旧与审视。作者的语言风格时而如资深的评论家般犀利，时而又像一位耐心的历史学家，细致入微地描绘出每一种艺术形式的局限与辉煌。我个人对后现代解构主义的改编尝试尤为感兴趣，书中对那些故意打破第四面墙、甚至颠覆情节核心的实验剧场案例的分析，读起来令人拍案叫绝。它探讨了当改编不再是“忠实再现”而变成一种“颠覆性对话”时，观众的期待是如何被挑战和重塑的。我仿佛能听到那些舞台上喧闹的、充满数字媒体元素的片段，感受到创作者试图挣脱莎翁权威光环的努力。这种对“后现代反叛”的探讨，帮助我理解了当代艺术语境中，经典文本如何成为一种可供消费和批判的原材料，而不是一个不容置疑的圣典。
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