150 Years of Popular Musical Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Lamb, Andrew

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2001-2

价格:$ 62.15

装帧:

isbn号码:9780300075380

丛书系列:

图书标签:

Musical
Musical Theatre
Broadway
History
Music
Popular Culture
Performance
Stage
American Music
Entertainment
Arts

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具体描述

From the Parisian operettas of Jacques Offenbach in the 1850s to such current blockbuster musicals as Les Miserables and Rent, musical theatre has given joy to audiences throughout the world. This lively book - an illustrated history of popular musical theatre - provides a compendium of fascinating details about the origins and development of the genre over a century and a half. Andrew Lamb moves from country to country, showing how different cultures interpreted and were influenced by different types of musical theatre. He examines, for example, the development of the European operetta style from French and Viennese woks to such lesswell-known schools as the Spanish zarzuela. He also traces the evolution of English-language works from the comic operas of Gilbert and Sullivan and American vaudevilles and extravaganzas to the latest Broadway and West End musicals. For each significant work he provides a brief description of the plot and references to the principal musical numbers. While his focus is on composers, librettists, and lyricists, he also gives information about principal performers, directors, and other creative influences. In a masterful way he conveys the differences between works of the same composer and works by various composers, and shows how they reflect changing cultural tastes and musical and dramatic conventions. Displaying a deep and wide-ranging expertise, this authoritative book is an invaluable resource for all lovers of the musical theatre.

歌剧与浪漫的交织：探索十九世纪欧洲音乐剧场发展的历程图书名称：《歌剧与浪漫的交织：探索十九世纪欧洲音乐剧场发展的历程》图书简介：本书旨在深入剖析十九世纪欧洲音乐剧场的复杂演变，这是一个艺术形式与社会思潮剧烈碰撞的时代。我们将聚焦于从浪漫主义的鼎盛时期到现实主义兴起的过渡阶段，考察歌剧、轻歌剧（Opéra Comique）、喜歌剧（Operetta）等不同体裁如何相互渗透、相互影响，共同塑造了现代音乐剧场的基石。第一章：浪漫主义的余晖与维也纳的勃兴十九世纪初，欧洲的舞台被宏大叙事和强烈情感所主导。本章将从贝多芬和早期威尔第的作品入手，探讨浪漫主义音乐剧场的核心美学原则：对个体情感的极致表达、对历史与异国情调的迷恋，以及对传统音乐结构的大胆突破。重点关注维也纳轻歌剧（Wienerisches Singspiel）在这一时期的发展脉络。虽然常常被视为“娱乐性”的代表，但我们也将审视其如何巧妙地融入社会讽刺和民间曲调，为后来的轻歌剧奠定基础。例如，对费迪南德·雷伯（Ferdinand Raimund）和约翰·尼斯特罗伊（Johann Nestroy）戏剧中讽刺手法的细致分析，将揭示他们如何利用音乐喜剧的形式对僵化的社会等级制度进行微妙的批判。此外，本章还将探讨法国正歌剧（Grand Opéra）的巅峰状态，特别是对历史题材的偏好及其在舞台制作上的革命性影响，如对舞台布景、灯光和芭蕾插入的严格要求，这些都极大地提升了戏剧的“奇观性”。第二章：法兰西的精致与轻歌剧的黄金时代法国在十九世纪中叶对欧洲音乐剧场的影响是无与伦比的。巴黎成为艺术创新的熔炉，特别是巴黎歌剧院（Opéra de Paris）所代表的学院派力量。本章将深入研究歌剧的“意大利化”趋势与本土风格的抗争。我们将把焦点集中在雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）及其开创的巴黎轻歌剧（Opéra Bouffe）运动上。奥芬巴赫的成功不仅仅在于其无与伦比的讽刺才华，更在于他精准地捕捉了第二帝国时期上流社会的浮躁与虚伪。通过解析《地狱中的奥菲斯》和《美丽的赫莲娜》等作品，我们可以看到音乐的节奏如何服务于社会评论，旋律如何被设计得既朗朗上口又充满戏谑。此外，本章还会比较巴黎轻歌剧与更具“严肃性”的法式轻歌剧（Opéra Comique）之间的分野。例如，古诺（Charles Gounod）的作品如何试图在保持法语歌剧的优美旋律性的同时，融入更深层次的心理刻画，标志着传统与新兴体裁之间的张力。第三章：勃兰登堡的幽默与美因河畔的蜕变转向德语世界，本章分析了德国和奥地利轻歌剧（Operetta）在继承维也纳传统基础上的进一步发展。与法国的机智嘲讽不同，德奥轻歌剧更倾向于构建一个逃避现实的幻想世界，强调浪漫的爱情线索和对田园牧歌式生活的向往。约翰·施特劳斯二世（Johann Strauss II）是这一章节的核心人物。我们将详细考察《蝙蝠》等作品的结构和音乐语言。施特劳斯如何将圆舞曲（Waltz）的精髓融入歌剧的宣叙调和咏叹调之中，创造出一种独特的、兼具贵族气质与民间活力的戏剧音乐。本书将区别对待施特劳斯的作品中潜在的社会评论与纯粹的逃避主义，探讨其如何成为“美妙的误导”。同时，我们也会考察理查德·瓦格纳的“音乐戏剧”（Music Drama）对传统歌剧形制的颠覆性影响。尽管瓦格纳的理想与轻歌剧的娱乐至上截然相反，但其对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及对音乐与戏剧不可分割性的强调，无疑为后来的所有舞台音乐形式设定了新的标准。第四章：现实的阴影：从布法到现实主义歌剧的过渡十九世纪下半叶，欧洲社会结构发生剧变，艺术家们开始将目光从虚幻的城堡转向工厂和贫民窟。本章关注音乐剧场如何应对日益增长的现实主义思潮。意大利的“真实主义”（Verismo）虽然在世纪末才全面爆发，但其种子早在十九世纪中后期便已埋下。本章将追溯这种趋势，分析诸如威尔第晚期作品中对普通人命运的关注，以及如何通过更紧凑的音乐结构和更直接的情感表达来增强戏剧的冲击力。在法国，受易卜生等剧作家影响，音乐剧场也开始探索更具社会意义的主题。我们探讨了“抒情喜剧”（Opéra Lyrique）的兴起，它试图在歌剧的宏大与轻歌剧的亲密之间找到平衡点，关注中产阶级的家庭矛盾和情感困境，而非仅限于神话或历史。结语：风格的熔炉与未来的预示本书的结论部分将总结十九世纪音乐剧场作为欧洲文化史重要组成部分的地位。这是一个风格不断交叉、界限日益模糊的时代。轻歌剧学会了严肃叙事，歌剧汲取了民间活力，所有这一切都为二十世纪初的音乐剧的成熟奠定了不可或缺的理论和实践基础。本书强调，理解这一时期的复杂演变，是理解现代戏剧音乐的必经之路。通过对文本、音乐结构和社会背景的综合分析，本书旨在为研究者和爱好者提供一个全面且细致的视角，洞察那个充满创造力与变革的年代。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品，光是书名就充满了对一个时代的深情回望，让人忍不住想一头扎进去，去探寻那些在舞台上光芒万丈的旋律是如何一步步走到今天的。我原以为它会是一本详尽的、按时间线梳理的教科书式梳理，但读完之后，才发现它更像是一部充满个人情感色彩的文化史诗。作者显然不是那种冷冰冰的记录者，他/她的笔触带着一种对音乐剧黄金时代的迷恋与尊重，那种对早期百老汇和西区经典剧目幕后故事的挖掘，细致入微得令人咋舌。特别是关于那些被时间冲刷得几乎褪色的早期作品的考证，比如那些几乎失传的歌词和被遗忘的作曲家，作者似乎动用了所有能找到的档案，力求还原出那个“原汁原味”的听觉体验。读到某些章节时，我甚至能想象出剧院里观众的反应，那种震撼和感动是如何通过那些朴素却有力的旋律传递开来的。这本书的价值，不在于它罗列了多少“第一”，而在于它成功地勾勒出了流行音乐剧在社会变迁中，是如何从一种单纯的娱乐形式，逐渐演变成反映时代精神的艺术载体的微妙过程。它让我对那些耳熟能详的经典有了更深一层的理解，明白每一个高音、每一次谢幕背后，都凝聚了多少代艺术家的心血和挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局，透露出作者对于叙事节奏的深刻理解，这本身就是一种艺术。它并非简单地按照年代顺序铺陈，而是采用了主题式推进的策略，这使得内容之间的联系更加紧密，逻辑性更强。例如，它会用一整章去探讨“角色塑造的演变”，将跨越三十年甚至更久远的作品放在一起比较分析，而非将它们割裂开来。这种“横切面”的观察方法，极大地帮助我理解了音乐剧作为一种综合艺术形式，其内部各元素（歌唱、舞蹈、剧情、布景）是如何相互影响、共同进化的。这种宏观的视角让人耳目一新，它跳脱了对单个剧目的琐碎介绍，转而关注那些推动整个艺术门类向前发展的“底层逻辑”。读起来完全没有疲惫感，因为每一章都像在揭示一个新的谜团，引导着读者不断地探索，让人非常期待下一章会揭示出哪些新的联系和趋势。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现，可以说是一场小小的革命。我一直期待能有一本关于音乐剧历史的书，不仅仅是文字的堆砌，更能辅以足够精美的插图和史料照片。而这本书在这方面做得极为出色，简直是为视觉动物量身定做。每一页的留白都恰到好处，不会让人感到拥挤，让那些珍贵的历史剧照和手绘的舞台设计图得以充分展示它们的魅力。我尤其欣赏它对“场景重现”的执着。例如，当描述某部里程碑式的作品首演的盛况时，书中配上的不是模糊不清的黑白照片，而是色彩鲜明、细节清晰的剧照，让人仿佛能闻到老剧院里厚重的油彩味和丝绒幕布的气息。这种用心程度，让阅读体验不再是被动接受信息，而更像是一次沉浸式的时空旅行。它似乎在无声地告诉我：“看，这就是那个时代最顶尖的美学表达。”对于一个对舞台艺术有追求的人来说，这种对“美”的坚持，比单纯的历史叙述更具感染力，它让文字的魅力通过视觉得到了百倍的放大和强化。

评分☆☆☆☆☆

我必须要指出，这本书在学术性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点，这在同类题材的书籍中是相当罕见的。很多音乐剧研究的著作，要么过于学术化，充满了晦涩的音乐分析和理论术语，让普通爱好者望而却步；要么又过于通俗，流于表面，无法提供深入的洞察。而作者似乎深谙如何与不同层次的读者对话。他/她巧妙地将复杂的和声结构变化、叙事节奏的调整，用极其生动、易于理解的语言阐释出来，就好像一位经验丰富的剧评家在私下与你分享他的“独家秘籍”。比如，书中对比分析了某个作曲家在不同阶段的旋律倾向，解释了为什么某个时期的作品更受大众欢迎，而另一个时期的作品更受评论界推崇。这种深入浅出的能力，极大地拓宽了我的理解边界。我不再只是跟着哼唱那些耳熟能详的曲子，而是开始思考它们为什么“有效”，为什么能够在几十年后依然打动人心，这才是真正有价值的阅读收获。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，阅读这类题材的书籍，最大的风险就是内容过于陈旧，无法反映当代的发展趋势。然而，这本书令人惊喜地保持了极高的前瞻性和对当代热点的关注度。它在回顾辉煌历史的同时，并未止步于此，而是将笔触延伸到了最近十年乃至当下的舞台现象。作者对新一代创作者的作品进行了公正而深入的评价，没有因为怀旧情绪而对新的风格和题材采取排斥态度，反而能敏锐地捕捉到当前市场和观众口味的变化，并将其与历史脉络进行对话。这种“古为今用”的论述方式，让整本书充满了生命力，让人感觉到音乐剧艺术并非是凝固在历史中的标本，而是一个仍在呼吸、仍在生长的有机体。它成功地激发了我走出书房，去剧院亲身体验最新创作的冲动，因为我已经对那些仍在舞台上搏击的艺术家们有了更深层次的敬意和期待。

评分☆☆☆☆☆