Music and British Culture, 1785-1914 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ehrlich, Cyril (EDT)/ Langley, Leanne (EDT)/ Bashford, Christina (EDT)

出品人:

页数:422

译者:

出版时间:

价格:1930.00 元

装帧:

isbn号码:9780198167303

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 英国文化
• 文化史
• 音乐与社会
• 18世纪音乐
• 19世纪音乐
• 维多利亚时期
• 音乐分析
• 社会历史
• 艺术史

好的，这是一本关于音乐和英国文化，时间跨度为1785年至1914年的图书简介，内容详尽，且不包含您提到的书名及其具体内容： --- 光影交织：工业革命与维多利亚时代的声景变迁 (1785-1914) 一部关于社会结构、审美思潮与公众生活变革的深度历史考察 本书深入探讨了自1785年乔治三世统治的后期至第一次世界大战爆发前夕的英国社会图景，聚焦于一个关键的、常常被忽视的文化领域：声音的生产、消费与社会意义的演变。我们所处的时代，正经历着前所未有的工业革命浪潮、帝国版图的急剧扩张以及社会阶层结构的深刻重塑。在这一剧烈变动的背景下，声音不再仅仅是背景的附属品，而是成为了理解时代精神、阶级差异和新兴民族认同的核心载体。 本书将时间线划分为几个关键的文化节点，以展示声音景观如何与政治经济的脉动同步呼吸。1785年前后，英国社会仍深受启蒙运动晚期和古典主义美学的影响，宗教音乐、宫廷音乐以及对“崇高”的追求构成了精英阶层的主要听觉体验。然而，随着工业化进程的加速，尤其是蒸汽机和印刷技术的进步，社会的基础结构开始松动。 第一部分：从田园牧歌到喧嚣都市 (1785-1837) 本部分着重考察了革命时代的冲击如何渗透到听觉领域。法国大革命的余波、拿破仑战争带来的民族主义情绪，以及城市化初期所产生的摩擦，共同塑造了新的听觉环境。我们考察了新的公共集会空间——如公园、集市和早期的音乐厅——如何成为不同社会群体争夺文化发言权的战场。 重点关注领域包括： 民间音乐的抵抗与适应： 农民和工人阶层口头流传的歌谣，在面对新的法律、新的工作节奏时，展现出的韧性与变异。这些歌谣如何成为记录社会不公和失落传统的非官方历史。 歌剧院的等级制度： 伦敦西区歌剧院的设置，如何精确映射了维多利亚时代早期严格的阶级隔离。观众席位的价格、着装要求，乃至掌声的运用方式，都构成了无声的社会契约。 赞美诗与道德重塑： 卫斯理宗等新兴宗教运动对大众情感和集体仪式的影响。音乐如何被用作控制和规范新兴工人阶级行为的有效工具。 第二部分：帝国辉煌与中产阶级的崛起 (1837-1870) 维多利亚女王时代的到来，标志着中产阶级价值观的全面胜利。随着财富的积累和闲暇时间的出现（尽管主要集中在上层阶级），对“高雅”文化的需求爆炸性增长。本部分分析了技术革新如何民主化了音乐的接收方式，同时也加剧了文化上的分化。 家庭音乐的中心化： 钢琴作为家庭“必备家具”的普及。它不仅是技能的展示，更是女性道德教养的象征。本书细致研究了家庭乐谱的出版、改编，以及其作为家庭情感纽带的功能。 “大演出”的诞生： 考察了如“萨沃伊剧院”和大型音乐厅的兴起，以及这些空间如何通过盛大的仪式、精心设计的灯光和服饰，营造出一种帝国时代的宏大感和确定性。我们探讨了“民族自豪感”在大型合唱作品和爱国歌曲中的体现。 科学与机械的入侵： 新发明的机械乐器（如自动风琴、机械钢琴）对传统音乐家生存空间的挤压，以及它们在酒吧、街头等非正式场合中扮演的角色。 第三部分：审美冲突与现代性的先声 (1870-1914) 本阶段的英国社会面临着前所未有的哲学挑战：达尔文主义、不断增长的无神论倾向，以及对殖民地扩张带来的文化冲击的反思。这种不确定性投射到了艺术领域，导致了对传统美学的激烈争辩。 “唯美主义”与感官的解放： 探讨了在文学和艺术界掀起的反叛思潮如何影响了作曲家和听众对“悦耳”的定义。音乐的结构、和声的复杂性，成为了挑战既有道德观的隐秘武器。 都市化与“噪音污染”的早期辩论： 随着电车、工厂的扩张，城市中无法被传统音乐体系吸收的“噪音”成为一个突出的社会问题。本书分析了早期城市规划者和文化评论家如何试图“净化”或“组织”公众的听觉空间。 世界博览会与异域之声： 考察了历届国际博览会上，英国如何展示其帝国统治下收集到的异国情调的音乐片段。这些声音如何被纳入或排斥于本土文化主流之外，反映了帝国主义的文化权力结构。 剧院的转型： 从正剧到更具实验性的戏剧形式的过渡，以及音乐在这些新媒介中如何从纯粹的伴奏转变为叙事的关键驱动力。 通过对历史档案、报刊评论、私人信件、乐谱的广泛梳理，本书旨在描绘一幅立体、多声部的英国文化图景。它不仅关注那些被记录在案的“伟大作品”，更关注那些在工厂车间、酒吧角落、家庭客厅中发生的，构成日常生活的“声音实践”。本书展示了声音如何成为衡量社会进步、阶级流动和文化焦虑的敏感晴雨表。它提供的并非一份音乐史，而是一部通过听觉感知重构的社会史。 ---

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这本书真正令人眼前一亮的地方，在于它对“声音景观”（Soundscape）的构建。它不只是在谈论“什么是音乐”，更在追问“人们如何听到”当时的英国。作者非常擅长捕捉那些宏大叙事背景下的微小声音——比如街道艺人的喧闹、工厂工人午休时哼唱的小调、或是贵族沙龙中精妙的室内乐演奏，它们共同构成了那个时代的听觉图景。这种多层次的观察角度，使得阅读体验非常丰富。它成功地将音乐史从纯粹的艺术史叙事中解放出来，融入了社会地理学和感官历史的范畴。我特别喜欢书中关于“公共领域”声音治理的探讨，即如何通过法律和习俗来控制噪音，以及这种控制本身体现出的权力关系。这本书为我们理解“听”是如何成为一种政治行为提供了强有力的理论工具，观点新颖，令人耳目一新。

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老实说，我本来对“1785到1914”这个时间跨度有点望而却步，感觉会是冗长乏味的年代罗列，但这本书的叙事节奏和选材的精妙之处，完全超出了我的预期。它处理主题的方式极其灵活，不拘泥于传统的作曲家传记模式，而是侧重于“听众”的经验。书中对新兴的大众娱乐形式，如音乐厅小品、通俗歌曲的变迁，以及唱片技术（虽然初期影响有限，但趋势已现）的萌芽，都有着令人耳目一新的探讨。我印象最深的是关于“地方感”的构建，音乐是如何在不同地理区域——比如伦敦的喧嚣与乡村的宁静——被理解和消费的。作者巧妙地利用了日记、信件和当时的报刊评论作为一手材料，让这些古老的文化活动重新“活”了起来。如果你想了解那个时代人们如何通过声音来构建自己的身份和世界观，这本书提供了绝佳的视角。它不是那种让你合上后就想不起任何细节的教科书，而是会留下持续思考的余韵。

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我必须指出，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它的挑战性也同样存在。对于不熟悉19世纪欧洲古典音乐体系或英国社会阶层结构的读者来说，某些章节的专业术语和对特定音乐流派的细致区分，可能会造成一定的阅读阻力。然而，正是这种不妥协的严谨性，使得其论点极具说服力。书中对于“严肃音乐”与“流行音乐”之间界限的模糊化处理，尤其值得称道，它挑战了我们现代人对文化高低之分的固有观念。它细致地剖析了教会音乐在世俗化浪潮中的挣扎与适应，以及这种适应如何反映了整个社会道德观的微妙转变。我特别赞赏作者对印刷品——乐谱、歌词本——作为文化载体的重视，这揭示了音乐如何从一种瞬时的听觉体验转化为可以被物质化、传播和占有的商品。这是一次对声音考古的成功尝试，需要读者投入相当的专注力去解码其中的复杂信息。

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这本关于18世纪末到20世纪初英国音乐文化变迁的著作，简直是为那些对维多利亚时代社会风貌和艺术思潮交织点着迷的读者准备的饕餮盛宴。作者没有流于泛泛而谈，而是深入挖掘了音乐在塑造民族认同、阶级划分以及公共空间中的复杂作用。比如，书中对音乐厅的兴衰、歌剧院的社会功能，以及业余音乐实践如何渗透到中产阶级家庭的日常生活中，描绘得淋漓尽致。我特别欣赏它如何将音乐史置于更宏大的历史叙事中，而不是孤立地看待作曲家和作品。那种氛围感极强，仿佛能闻到蒸汽时代的尘土味，听到人群中传来的合唱声。读完后，我对“英格兰之声”的理解不再是简单的民间曲调集合，而是被工业革命、帝国扩张和宗教复兴等多重力量打磨出的复杂声景。书中对音乐赞助人和评论界的分析也颇具洞察力，揭示了艺术生产背后的权力运作机制。总体而言，这是一部扎实、论证严谨且极富启发性的学术力作，非常适合历史学和文化研究领域的专业人士深入研读。

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作为一个对文化史稍有涉猎的业余爱好者，我发现这本书最吸引我的特质在于其罕见的平衡感。它既没有完全倒向对精英艺术的赞美，也没有陷入对底层文化的一味怀旧或浪漫化。它对歌剧和交响乐的分析，与对通俗剧场中粗俗喜剧音乐的探讨，采用了相近的严肃态度和分析工具。这种平视一切的视角，让整个1785到1914年的音乐生态系统得以全面展现。书中对于女性在音乐生活中的角色——无论是作为表演者、听众还是家庭音乐教育的执行者——的论述，也十分细腻和富有洞察力，避免了将女性仅仅视为被动的接收者。总的来说，这本书展现了一种成熟的研究范式：将艺术实践视为社会结构及其内在矛盾的反映。它不提供简单的答案，而是提供了一套极其实用的、用于解析复杂文化现象的分析框架。读完后，我对整个“进步的维多利亚时代”的听觉记忆被彻底重塑了。

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