具体描述
With this, his first collection of poetry, Stephen Kuusisto (author of the memoir "Planet of the Blind") explores blindness and curiosity, loneliness and the found instruments of continuation. Exploiting the seeming contradiction of poetry's reliance upon visual imagery with Kuusisto's own sightlessness, these poems cultivate a world of listening: to the natural world, to the voices of family and strangers, to music and the words of great writers and thinkers.
Kuusisto has written elsewhere, "I see like a person who looks through a kaleidoscope; my impressions of the world at once beautiful and largely useless." So it is no surprise that in his poems mortal vision is uncertain, supported only by the ardor of imagination and the grace of lyric surprise. Sensually rich and detailed, Kuusisto's poems are humorous, complex, and intellectually engaged. This collection reveals a major new poetic talent.
"Only Bread, Only Light"
"At times the blind see light,
And that moment is the Sistine ceiling,
Grace among buildings--no one asks
For it, no one asks.
After all, this is solitude,
Daylight's finger,
Blake's angel
Parting willow leaves.
I should know better.
Get with the business
Of walking the lovely, satisfied,
Indifferent weather--
Bread baking
On Arthur Avenue
This first warm day of June.
I stand on the corner
For priceless seconds.
Now everything to me falls shadow"
Stephen Kuusisto's 1998 memoir "Planet of the Blind" received tremendous international attention, including appearances on "Oprah, Dateline," and "Talk of the Nation." The "New York Times" named it a "Notable Book of the Year" and praised it as "a book that makes the reader understand the terrifying experience of blindness, a book that stands on its own as the lyrical memoir of a poet." A spokesperson for Guiding Eyes for the Blind, Kuusisto teaches at Ohio State University.
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如果用一个词来形容这本书带给我的总体感受，那一定是“冷峻的诗意”。虽然主题沉重，探讨的都是人生的重量和徒劳感，但作者的笔触却奇异地保持着一种超然的优雅。他不会煽情，但那种不动声色的描述，往往比直接的哭诉更具穿透力。我特别关注了书中关于“缺席”主题的处理。很多时候，人物的重量不是由他们说了什么来体现，而是由他们没有说什么、没有做成什么来体现。这种“留白”的艺术运用得炉火纯青。这种诗意并非是浪漫的，它更像是一种在废墟中发现的、带着锈迹的精致。阅读过程中，我不断地在“被吸引”和“感到疲惫”之间摇摆，这种矛盾感正是作者高明之处——他拒绝让读者感到舒适，却又用一种近乎催眠的节奏将你吸入他的世界。这本书更像是一件需要细心品味的艺术品，而非一碗快餐式的娱乐。
评分这本书的语言风格极其大胆，充满了对既有文学传统的颠覆。它不是在讲故事，更像是在进行一场语言实验。我常常需要停下来，反复琢磨某一个句子的结构，它常常是那种长而复杂的、充满了从句和插入语的句子，但又奇妙地保持了一种内在的逻辑韵律，仿佛是某种精心编排的音乐乐章。作者似乎对日常对话不屑一顾，转而沉迷于构建一种高度提炼和抽象化的内心独白，这种独白有时尖锐得像一把手术刀，直接切入主题，有时又迷幻得如同梦呓，让人难以捉摸其确切指向。读到一半时，我甚至怀疑自己是否真的理解了作者想要表达的一切，但我随即意识到，或许“理解”本身就是一种误读。这本书的魅力就在于它的“不可及性”，它构建了一个精密的符号系统，要求读者不仅要阅读文字，更要破译文字背后的意图和结构。它挑战了我们对“清晰表达”的期待，提供了一种更接近于意识流的、原始的体验。
评分这本书的内在张力主要来源于其对“时间”和“记忆”的独特处理。作者似乎在不断地解构我们习以为常的时间线性，让过去、现在和潜在的未来在文本中交织缠绕，模糊了事件发生的先后顺序。这使得叙事具有了循环往复的特性，每一次看似新的情节推进，都更像是对既有困境的一种重新审视。我注意到书中使用了大量的内省式提问，这些问题直指核心，却从未给出明确的答案，它们更像是作者抛给读者的回力镖，在读者心中激起涟漪后又弹了回来。此外，作者对技术异化和身份认同危机有着深刻的洞察，尽管没有直接批判，但那种弥漫在字里行间的疏离感，已经足够说明问题。这本书无疑是献给那些对当代生活感到不安、并在文学中寻求更深层次对话的读者。它是一次智力上的马拉松，考验着读者的专注力与对晦涩表达的耐受度。
评分这本小说，或者说它更像是一场关于存在与虚无的哲学思辨，初读时会让人感到一种强烈的疏离感。作者似乎并不热衷于搭建传统意义上的情节框架，相反，他将笔触聚焦于人物内心最幽微的角落，试图用一种近乎冷峻的、去情感化的语言，解剖现代人在精神荒漠中的挣扎。那些关于时间流逝的片段，那些关于记忆碎片的重组，读起来就像是在观看一部慢镜头下的纪录片，画面清晰，但情感密度却异常之低。我尤其欣赏作者对于环境描写的细致入微，无论是城市里那永无止境的灰蒙蒙的天空，还是人物居住空间里那种刻意的、极简的空旷感，都精准地烘托出一种被时代抛弃的漂泊感。整本书的节奏是缓慢且压抑的，它不提供慰藉，也不急于给出答案，它只是将问题赤裸裸地摆在读者面前，迫使我们直面生活本质上的荒谬性。阅读过程是需要耐心的，但一旦你适应了作者这种独特的叙事频率，你会发现它像是一面镜子，映照出我们自己那些不愿深究的恐惧和迷茫。
评分从叙事结构上看，这部作品采取了一种非线性的、碎片化的处理方式，这使得阅读体验充满了惊喜与挑战。故事的主线若有似明，总是在关键时刻被岔路口上的哲思或一段无关紧要的日常细节所打断。我感觉自己就像是在一个巨大的、布满灰尘的档案库里翻找线索，每一次看似有进展的翻阅，最终都指向了另一个等待被发现的秘密。角色之间的互动也极少有传统意义上的情感交流，更多的是一种知识和观点的碰撞，甚至是无声的对峙。这种疏离感成功地营造出一种“现代人际关系的困境”——我们如此靠近，却又如此遥远。作者对细节的关注达到了近乎偏执的程度，例如对某个特定器皿的纹理、对某种特定光线下色彩的描述，这些看似冗余的描写，实则起到了锚定读者、防止其完全迷失在抽象思考中的作用。这本书要求读者主动参与到故事的构建中来，填补那些被故意留白的空白。
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