具体描述
Gregg Bachman and Thomas J. Slater present an array of essays that reveal the incredible complexity of silent films and the era in which they were produced. Essentially, silent films conjure the names of Mary Pickford and a few white men, including Charlie Chaplin and D. W. Griffith. These eleven essays, however, demonstrate that minorities and women other than Pickford also responded to the times through film. The contributors deal with changing American society at a crucial time, examining our hopes and fears as a nation during the silent film era. Opening new vistas, this book introduces us to people, films, issues, and concepts that few of us have encountered. One example is screenwriter June Mathis, who wrote more than one hundred scripts, brought Rudolph Valentino to stardom, and supervised all productions at the Goldwyn Studios in 1923. Equally intriguing is Nita Naldi, whose career and tragic life speak volumes about America's combined fascination with and fear of ethnic minorities. Other key players in the drama of silent films include John Randolph Bray (animated cartoons), Roscoe "Fatty" Arbuckle, and female producer, writer, and director Nell Shipman. Contributors are Kay Armatage, Jean Chateauvert, Maureen Furniss, Mark Langer, Anne Morey, Diane Negra, George Potamianos, Joanna Rapf, Thomas J. Slater, Sam Stoloff, and Judith Thissen. Seventeen illustrations enliven this study of silent film.
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用户评价
这部关于美国默片时代的著作，简直是为所有对电影黄金开端怀有深厚情感的影迷量身定做的宝典。它没有沉溺于那些耳熟能详的大师名字的八股式回顾，而是将镜头精准地对准了那个时代特有的光影魔术和技术革新。我尤其欣赏作者如何抽丝剥茧地分析了早期电影制作中那些几乎被历史遗忘的细节——比如胶片化学、早期剪辑的节奏感，以及那些如今看来“原始”却极具创造力的布景设计。读起来，我仿佛能亲身感受到那个年代的制片厂里，空气中弥漫的硝烟和雄心壮志。书中的一些章节深入探讨了默片演员是如何仅凭肢体语言和面部表情，就将复杂的人类情感浓缩于黑白画面之中的，这种对表演艺术的细致解读，远超出了教科书式的描述，更像是一场深入演员灵魂的对话。它让我重新审视了那些被时间磨损的影像，理解了它们为何能跨越百年，依然拥有震撼人心的力量。这本书的叙事节奏也处理得非常巧妙，从早期的滑稽短片过渡到长篇叙事史诗的成熟，过渡自然流畅，让人欲罢不能。
评分这本书的装帧和排版本身就散发着一种对那个时代的致敬感。纸张的质地和内页中偶尔穿插的、经过精心修复的老照片和剧照，都极大地增强了阅读的沉浸感。我很少看到一本书能在保持学术严谨性的同时，还能如此细致入微地关注“物”的层面。比如，书中对早期影院建筑风格的描述，如何配合默片放映的声光效果，营造出一种集体沉浸的仪式感，这部分内容非常迷人。它提醒我们，电影的体验从来不只是银幕上的内容，它是一个完整的文化生态系统。读完之后，我立刻上网去寻找那些书里提到的被“遗忘”的导演的作品，希望能亲眼验证书中的分析。这本书的意义在于，它成功地将历史、技术、社会学以及艺术美学融为一炉，让“美国默片时代”不再是一个遥远模糊的概念，而是成为一个触手可及、充满复杂细节的鲜活领域。
评分说实话，我本来以为这会是一本枯燥的学术专著，但阅读体验远超预期。作者的文风非常具有画面感，即使在讨论技术规范和商业策略时，也能用生动且富有画面感的语言来描绘场景。读到关于好莱坞早期制片厂搬迁至加州的原因分析时，那种对阳光和土地的渴求，对探索新制片模式的渴望，仿佛能从纸面上溢出来。更让我惊喜的是，书中对早期女性电影创作者的关注。长期以来，女性在电影史中的声音往往被边缘化，但这本书成功地挖掘并重现了几位在编剧、导演乃至发行领域做出卓越贡献的女性先驱的故事。她们如何在父权主导的环境中挣扎、创新并留下印记，这些故事读来令人深受鼓舞。这绝非肤浅的“补充说明”，而是将她们置于行业发展的主干线上进行考察，极大地丰富了我们对默片时代的理解维度。
评分我是一名对早期视觉叙事原理极感兴趣的爱好者，这本书在理论层面的探讨，正中我的下怀。它并未停留在对影片情节的复述，而是深入到了“蒙太奇”的早期形态学研究。作者对比了不同国家（比如法国、德国）的剪辑哲学与美国本土的实用主义剪辑风格之间的差异，清晰地勾勒出美国电影如何通过快速剪辑和明确的因果链条来迎合大众的审美偏好。特别是关于“景别运用”如何影响观众的情感投射这一点，书中结合具体的片段进行拆解，让我对“什么是有效的视觉语言”有了全新的认识。它不仅仅是在描述历史，更是在提炼和总结一种跨越时代的叙事规律。这本书的价值在于，它教会你如何“看”电影，而不是仅仅“看完”电影。每一章的结尾，都像是一个小小的理论总结会，让人忍不住停下来，在脑海中快速回放那些被提及的经典桥段。
评分这本书的文字密度和思想深度，让我感到既兴奋又有些吃力，但这恰恰证明了它的价值。它不是那种旨在轻松阅读的“消遣读物”，而更像是一份对美国电影工业初期社会学、经济学与艺术交织的严谨考察报告。作者显然投入了海量的档案研究，书中引用了大量当时报纸评论、行业内部备忘录以及鲜为人知的导演手稿，这些一手资料的运用，使得论证极具说服力。比如，关于“种族与刻板印象”在早期电影中如何被构建和传播的分析部分，其视角之锐利、论证之周密，令我拍案叫绝。它并没有简单地进行道德批判，而是将其置于当时的社会文化语境中进行剖析，展现了媒介技术进步与社会观念滞后之间的张力。这种宏大叙事下的微观观察，让整部作品的层次感瞬间拔高。对于那些希望了解“大片”概念是如何在无声时代萌芽的读者来说，这本书提供的视角是无可替代的，它揭示了资本、技术与艺术野心如何共同塑造了现代娱乐工业的蓝图。
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