Ben Jonson

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出版者:
作者:Bloom, Harold 编
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2001-12
价格:$ 36.10
装帧:
isbn号码:9780791063590
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺复兴
  • 戏剧
  • 英国文学
  • 伊丽莎白时代
  • 喜剧
  • 诗人
  • 剧作家
  • 文学批评
  • 文化史
  • Ben Jonson
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具体描述

- History's greatest playwrights are covered in one set- Expert analyses by Harold Bloom and other notable critics- Ideal for class use- A must for all serious students of literature- Edited by an award-winning writer/educatorEach Volume, Covering Three To Five Plays, Includes: - User's guide- Editor's note and introduction by Harold Bloom- A comprehensive biography of the playwright- Detailed plot summaries of each play- Extracts from important critical essays that examine important aspects of each work- A complete bibliography of the writer's plays- A list of critical works about the playwright and his works- An index of themes and ideas covered in the plays

《伊丽莎白时代戏剧的璀璨群星:伦敦舞台上的荣耀与野心》 导言:光影交错的黄金时代 在十六世纪末至十七世纪初的英格兰,一个戏剧艺术空前繁荣的时代——伊丽莎白时代——正以前所未有的活力燃烧着。伦敦,这座欣欣向荣的城市,不仅是政治与商业的中心,更是文学与艺术的熔炉。剧院如同磁石,吸引着来自社会各个阶层的观众,从贵族绅士到街头巷尾的平民,共同沉浸在由木制舞台上上演的宏大叙事与深刻洞察之中。这部书将带领读者深入探索那个时代的戏剧景观,聚焦于那些与本·琼森(Ben Jonson)同台竞技、共同塑造了英国戏剧面貌的伟大剧作家群体。我们关注的不是琼森本人的创作,而是那个由群星闪耀构成的璀璨天穹,他们各自以独特的笔触,描绘着那个时代的激情、讽刺与人性。 第一章:莎士比亚的阴影与光芒:环球剧场内的竞争格局 当提及伊丽莎白时代的戏剧,威廉·莎士比亚(William Shakespeare)的名字如同一个不可逾越的高峰横亘眼前。然而,在“环球剧场”(The Globe)的聚光灯下,他的竞争者们从未停歇。本章将绕开对莎翁创作的直接分析,转而聚焦于那些与他分享舞台、争夺观众的同行们。我们将细致考察剧作家们如何应对莎士比亚在悲剧和历史剧领域建立起的崇高地位。重点将放在剧作家的商业策略上,他们如何通过题材选择、语言风格和舞台调度来寻求差异化竞争。例如,某些剧团可能更侧重于“复仇悲剧”中更为直白和血腥的元素,以吸引追求刺激的观众;另一些则可能在喜剧中投入更多精力,发展出更具地方色彩和即兴成分的幽默。我们会分析那些在当时广受欢迎,但如今却鲜为人知的剧作家的剧本结构和人物塑造手法,这些手法往往与莎士比亚的宏大叙事形成了微妙的对比或直接的挑战。 第二章:复仇的迷宫:托马斯·基德与“血腥戏”的兴盛 在伊丽莎白时代的戏剧光谱中,“复仇悲剧”(Revenge Tragedy)占据着极其重要的位置,它以其紧张的情节、对道德困境的探讨和对极端情绪的渲染而闻名。托马斯·基德(Thomas Kyd)被公认为这一流派的奠基者之一,他的作品(尽管许多已失传,但其影响深远)确立了该体裁的基本范式:一个被谋杀的亲人、一个迟疑的复仇者、鬼魂的召唤以及多重死亡的结局。本章将深入分析复仇戏的内在动力学,探讨剧作家们如何利用“戏中戏”(play-within-a-play)的结构来推进情节,并探讨这种体裁如何反映了都铎王朝晚期社会对正义、秩序与个人行动之间关系的焦虑。我们将考察那些在当时与琼森的“喜剧”风格形成鲜明对照的、更侧重于严肃主题的剧作家的创作手法,分析他们如何通过夸张的暴力美学来达到艺术效果和商业回报的平衡。 第三章:宫廷的宠儿与讽刺的边界:约翰·马斯汀格与社会批判 戏剧不仅仅是大众娱乐,它也是宫廷内外的政治风向标。约翰·马斯汀格(John Marston)是另一位与本·琼森同时代的、具有强烈个人风格的剧作家。他以其尖锐的讽刺和对社会腐败现象毫不留情的揭露而著称。本章将聚焦于马斯汀格等剧作家如何巧妙地在君主的威权下,通过喜剧的外衣来投射对上流社会的批判。他们如何使用夸张的“鼻涕虫”(Malcontent)角色,来扮演道德的审判者?我们将研究当时剧作家们在描绘金融欺诈、婚姻不忠和官僚主义低效等主题时所采用的修辞技巧和戏剧结构。这些作品与琼森对“气质喜剧”(Comedy of Humours)的结构化探索形成了有趣的对照——一个更依赖于情节驱动和语言的锋芒,另一个则更依赖于类型化的人性剖析。我们关注的是这些剧作家在维护艺术独立性和满足赞助人期待之间走钢丝的艺术。 第四章:喜剧的百花园:从地方风情到宫廷情趣 喜剧在伊丽莎白时代的剧院中占据了不可或缺的地位,它提供了从严肃戏剧中短暂抽离的喘息之机。本章将考察除了琼森对“气质喜剧”的系统性探索之外,其他剧作家如何发展出不同类型的喜剧。我们将探讨威廉·凯里(William凯里)等剧作家如何运用对乡村生活和地方习俗的幽默描绘,来取悦那些追求朴实笑料的观众。同时,我们也将审视那些在宫廷剧院中演出的、更精致、更注重爱情纠葛和身份错位的浪漫喜剧。这些作品往往对当时流行的骑士精神和性别角色提出质疑,通过误会、伪装和最终的和解来构建其叙事。我们将分析这些不同流派的喜剧如何满足了剧院老板的商业需求,以及它们在语言上如何运用双关语、俚语和诙谐的对白来创造喜剧效果。 第五章:诗歌的巅峰与剧词的较量:语言艺术的多样性 伊丽莎白时代的戏剧,本质上是一场对英语语言潜力的极致挖掘。本章将分析剧作家们在诗歌运用上的多样性,而不是聚焦于琼森的特定风格。我们将比较那些在诗律上更趋向于古典规则的剧作家,与那些更偏爱自由奔放的“五步抑扬格”(iambic pentameter)的同行们。重点在于剧作家如何使用“抑扬格的节庆感”来区分人物的社会地位和情感强度。例如,某些剧作家在处理高贵角色时会严格遵守诗歌格式,而在处理小丑或仆人时则转为散文,这种有意的语体转换策略极大地丰富了舞台表现力。此外,本章还会探讨当时剧作家对拉丁语和希腊语典故的挪用现象,以及他们如何通过语言的密度和复杂性来区分作品的“文学价值”与“市场接受度”。 结语:谢幕之后:剧团的运作与文学的遗产 本章将把视角从剧本本身转向戏剧生产的整体生态。伊丽莎白时代的戏剧成功,离不开剧团(Companies)的组织结构、演员的训练以及赞助人的支持。我们将探讨剧作家们如何在剧团的体制内工作,他们的收入来源(剧本销售、演出分成),以及他们与演员和经理人之间的合作与冲突。这些剧作家群体共同塑造的戏剧传统,为后来的英国文学铺设了坚实的基础。通过审视这些与本·琼森并肩作战或相互竞争的创作者们,我们可以更全面地理解那个时代戏剧艺术的广度、深度以及其商业上的巨大成功,从而勾勒出一幅更为完整、群星璀璨的伦敦舞台全景图。

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读后感

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这部作品的篇幅之宏大,简直让人叹为观止。我花了整整一个星期才勉强啃完,那种感觉就像是攀登一座知识的峭壁,每一步都充满了挑战,但也伴随着令人心潮澎湃的发现。作者的叙事技巧简直是炉火纯青,他似乎拥有一种魔力,能将那些古老、晦涩的哲学思辨,用一种既保留了学术的严谨性,又不失文学魅力的语言娓娓道来。尤其是在论述“存在与虚无”这一核心命题时,作者的笔触时而如手术刀般精准地剖析现象,时而又像磅礴的交响乐般气势恢宏地铺陈其内在逻辑的联系。我尤其欣赏他对历史背景的精妙嵌入,那些零散的历史片段并非生硬地堆砌,而是巧妙地成为支撑其理论大厦的砖石,使得整个论述的深度和广度都得到了极大的拓展。读完之后,我感觉自己的思维模式被彻底重塑了一遍,很多过去习以为常的观念都受到了强烈的冲击和反思。当然,对于初次接触这类深度思考的读者来说,可能会感到一定的阅读门槛,书中引用的术语和复杂的句式需要反复咀嚼,但正是这种需要投入精力的过程,才换来了最终豁然开朗的巨大满足感。这本书绝非轻松的消遣之作,它更像是一场思想上的马拉松,需要读者全身心地投入,方能体会其真正的价值所在。

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说实话,我是在朋友的强烈推荐下硬着头皮开始读这本书的,起初我完全不抱期望,以为又是一本故作高深的“经典”。然而,仅仅读了前三章,我就被那种扑面而来的、充满原始生命力的叙事力量所震撼了。这本书的节奏感把握得极其精妙,它懂得何时该放慢脚步,让读者在细腻的场景描绘中沉浸下来,感受风吹过麦田的声音、泥土的芬芳;也懂得何时该猛然加速,将一系列突发事件如同多米诺骨牌般推向高潮,让人手心冒汗,几乎无法停下来。作者在构建世界观方面展现出了惊人的想象力和逻辑自洽性。他所描绘的那个架空的社会体系,其运作的法则、阶级之间的微妙张力,乃至那些独特的风俗习惯,都设定得无比扎实可信,仿佛它在另一个维度真实存在过。更绝妙的是,作者并没有把所有的解释都摊开放在读者面前,而是通过角色之间的对话、遗留的文献碎片,甚至是环境中不经意的细节来暗示,这种“留白”的处理方式极大地激发了读者的参与感和探索欲,每解开一个谜团,都带来极大的成就感。这是一部需要你主动去“挖掘”的作品,它拒绝被轻易驯服,但一旦你进入它的轨道,你将体验到无与伦比的沉浸感。

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当我合上这本书的最后一页时,心中涌起的是一种难以言喻的复杂情绪——既有完成一项艰巨任务的释然,更有被其独特的艺术魅力深深触动的震撼。这本书的文字本身就是一种享受,它摒弃了时下流行的那种轻佻和碎片化表达,回归了一种古典的、带有音乐性的韵律。作者对语言的掌控达到了出神入化的地步,那些精心雕琢的长句,乍一看似乎冗长拖沓,细细品味却发现每一个词语的选择都恰到好处,共同构建出一种无可替代的氛围感。我特别喜欢作者在描述人物心理活动时所展现出的那种近乎残忍的坦诚与细腻。他似乎能毫不费力地潜入角色的内心深处,将那些隐藏在礼貌、伪装之下的真实欲望、恐惧和矛盾,如同剥洋葱般一层层展现给我们看。这种对人性的深刻洞察,使得书中的每一个角色都栩栩如生,他们的悲剧和胜利都让人感同身受。与那些只停留在表面冲突的叙事不同,这部作品更关注的是内在的挣扎和灵魂的重量。它迫使你去面对生活中的“灰色地带”,去理解那些看似不合理的行为背后,往往潜藏着更深层次的动因。这是一种极具穿透力的文学体验,读罢让人久久不能平静,甚至会开始审视自己过往的某些选择。

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这部作品给我的最大感受是其主题的恒久性与普适性。尽管故事的背景设定在一个特定的历史时期,充斥着当时独有的政治气候和文化冲突,但作者探讨的核心议题——关于权力腐蚀、理想的幻灭以及个体在巨大结构面前的无力感——却是跨越时代,直击人心的。我惊喜地发现,书中所描绘的那些权力斗争的策略、人性的弱点和环境对个体塑造的强大力量,在今天依然有着惊人的相关性。作者的叙事视角切换得非常巧妙,他既能以近乎上帝的视角俯瞰全局,梳理宏大的历史脉络;又能瞬间聚焦到一个小人物的内心角落,体会他微不足道的挣扎与抗争。这种宏大叙事与微观情感的完美结合,使得作品既有史诗的厚重感,又不失人性应有的温度。阅读过程中,我多次停下来,合上书本,思考书中人物的抉择与我自身处境的对照。这种阅读带来的“自我对话”和“社会反思”的价值,远超了一般小说的娱乐功能。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在提供一面镜子,映照出我们这个时代的某种集体无意识。

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这本书的结构设计是极其大胆且富有创意的。它并非采用传统的线性叙事,而是采用了多重时间线和多重叙述者的交织手法,这在初期阅读时无疑增加了理解的难度。起初我有些手足无措,仿佛置身于一个巨大的迷宫之中,需要不断地在不同的时间点和人物的记忆碎片中穿梭。然而,一旦你适应了这种节奏,并开始领悟到作者是如何将这些看似散乱的线索精心编织成一张巨大的、相互印证的网时,那种震撼感是无与伦比的。每一个看似无关紧要的细节,最终都会在故事的后半段找到其精确的对应点,揭示出先前埋下的伏笔,让人不得不拍案叫绝于作者布局的精妙与周密。这种叙事上的复杂性,服务于作品对“真相”本身的探讨——即真相往往不是单一的,而是由无数个主观视角、被遗忘的片段以及被权力掩盖的历史共同构成的。这本书像一个精密的钟表,每一个齿轮(每一章、每一个角色)都有其不可替代的功能,共同驱动着对最终主题的揭示。它要求读者付出耐心,但回报给你的,是结构美学上的极致享受。

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