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出版者:Unesco

作者:Eliane Strosberg

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:1999-5

价格:USD 60.50

装帧:Paperback

isbn号码:9789231035029

丛书系列:

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好的，这里为您提供一个名为《数字时代的叙事构建：算法、媒介与人类经验的重塑》的图书简介。 --- 《数字时代的叙事构建：算法、媒介与人类经验的重塑》 导言：屏幕的迷宫与意义的消解 我们正身处于一个由代码和数据流编织而成的宏大叙事之中。从智能手机的推送通知到社交媒体上的信息茧房，从流媒体平台的个性化推荐到人工智能生成的内容，数字媒介以前所未有的速度和广度，重塑着我们感知世界、理解自身以及构建意义的方式。然而，这种重塑并非中立的技术过程，它深刻地嵌入了权力结构、经济逻辑与认知偏见之中。 《数字时代的叙事构建：算法、媒介与人类经验的重塑》深入剖析了当代媒介环境如何通过技术机制，对人类的认知结构、社会关系乃至身份认同产生结构性影响。本书旨在超越对技术工具本身的赞美或谴责，转而聚焦于“算法如何叙事”这一核心议题，揭示在数据驱动的生态系统中，哪些故事被放大，哪些被沉默，以及我们如何在这种无所不在的媒介张力中寻求真实与连接。 第一部分：算法的结构性叙事：逻辑、偏见与可见性 本部分探讨了支撑数字世界的底层逻辑——算法——如何作为一种隐形的、却极其有力的叙事构建者，塑造我们的信息景观。 第一章：代码的哲学：算法作为一种认识论 算法不仅仅是解决问题的工具，它们更是一种认识世界的方式。本章考察了算法思维如何渗透到社会治理、市场交易乃至人际交往的每一个角落。我们分析了“优化”的意识形态如何取代了“理解”的追求，以及这种量化驱动的视角如何边缘化那些难以被数据化的复杂人性。我们将追溯从早期图灵机到现代深度学习模型的演变轨迹，探讨计算思维对传统人文学科理解的挑战。 第二章：过滤的政治学：信息茧房的构建与确认偏误的固化 个性化推荐系统是数字时代最强大的叙事过滤器。本章细致剖析了推荐算法（如协同过滤、矩阵分解）的工作机制，并重点讨论了它们在无意中（或有意地）加剧社会极化和确认偏误的机制。我们不仅审视了用户如何被困于自我强化的信息回音室，更深入探讨了这种“定制化现实”对公共讨论和民主决策的潜在腐蚀作用。本章将通过具体的案例研究，展示算法如何选择性地呈现“事实”，从而构建出具有高度一致性但缺乏多样性的世界观。 第三章：数据的伦理肖像：隐私、监控与身份的商品化 在数字生态中，用户身份被转化为可交易的数据点，成为算法叙事的重要原材料。本章探讨了大规模数据采集对个人自主权和隐私概念的颠覆性影响。我们研究了“行为剩余”（behavioral surplus）如何被剥削，以及监控资本主义如何将我们的生活轨迹转化为预测模型。重点关注数字足迹如何被用于社会评分、信用评估乃至政治动员，揭示了技术便利性背后隐藏的权力不对等。 第二部分：媒介形态的迁移：从线性文本到超链接体验 数字媒介的技术特性决定了其叙事结构。本部分分析了超文本、多媒体和互动性如何改变了我们对“故事”和“作者”的传统认知。 第四章：碎片化时代的连贯性危机：超文本与注意力经济 互联网的超链接结构鼓励了跳跃式阅读和非线性思维。本章对比了印刷文化中线性、深思熟虑的阅读模式与数字环境中快速、表层化的“扫描”模式。我们探讨了碎片化信息流对长期记忆、批判性思考能力以及复杂叙事消化的影响。内容不再追求单一的、封闭的圆满结局，而是倾向于持续的、开放的“状态更新”。 第五章：沉浸的悖论：虚拟现实与身体经验的替代 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及元宇宙的兴起，承诺提供前所未有的沉浸式叙事体验。本章批判性地评估了这些技术对“在场感”（presence）的重构。虽然它们提供了强烈的感官模拟，但我们必须追问：这种被中介化的沉浸是否削弱了我们对真实物理世界的敏感度？在高度模拟的环境中，身体经验的价值和边界将如何定义？ 第六章：新媒介中的作者与读者：协作、模仿与“生成式”的幽灵 在Web 2.0及AI驱动的内容生成时代，作者与读者的界限变得模糊。本章考察了用户生成内容（UGC）、粉丝文化、模因（Meme）的传播机制，以及大型语言模型（LLM）在文本创作中的角色。我们分析了这种“去中心化”创作对知识产权、原创性和文化权威性的冲击。当文本可以被无限复制、混搭和自动生成时，“意义的源头”在哪里？ 第三部分：人类经验的再编码：情感、记忆与真实性的重构 最后一部分关注技术中介如何作用于最核心的人类领域——我们的情感生活、集体记忆以及对“真实”的定义。 第七章：情感的算法化：同理心、表达与数字倦怠 情感表达在数字平台上被编码为表情符号、点赞和反应按钮，这引发了关于情感的“效率化”问题。本章研究了社交媒体如何鼓励表演性的情感输出，以及这种持续的公开展示如何导致“情感劳动”的过度消耗。我们探讨了技术如何既能促进远距离的社会支持，又可能在近距离关系中造成情感疏离和数字倦怠。 第八章：记忆的外部化：云端存储与遗忘的权力 我们越来越依赖外部设备和云服务来存储个人记忆。本章讨论了这种记忆的“外部化”对自我认同的结构性影响。如果我们的经历被储存在不可靠或随时可能被删除的服务器上，我们如何构建一个连贯的生命叙事？我们还考察了数字档案的不可磨灭性与传统上“遗忘”作为心理健康和历史和解功能的冲突。 第九章：在代码与人性之间：主体性的抵抗与重建 面对算法的强大控制力，本章旨在探索人类主体性如何在被重塑的媒介环境中进行抵抗、适应和重建。这不是呼吁回归前数字时代，而是寻求一种“批判性的在场”。我们将讨论“数字素养”的更高层次——即理解媒介逻辑并有意识地选择参与或退出的能力。本书的结论部分将聚焦于如何通过设计伦理、制度监管和个体实践，来重新校准数字叙事的航向，确保技术为人类的丰富经验服务，而非反之。 --- 目标读者： 本书适合对媒介理论、社会学、传播学、哲学以及数字文化研究感兴趣的学者、学生，以及所有希望深入理解我们生活于其中的信息世界运作机制的普通读者。 核心贡献： 《数字时代的叙事构建》提供了一个跨学科的框架，帮助读者穿透技术表象，识别算法如何在无形中构建我们的现实，并激发对未来媒介生态的审慎思考。

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如果一定要用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是“颠覆”。我原本以为这是一本比较温和的科普读物，顶多讲讲艺术史上的那些“小窍门”。但它完全不是那么回事。它像一把手术刀，精准地切开了我们日常生活中对“艺术性”和“科学性”所做的僵硬的二元对立划分。其中关于“设计美学”的部分尤其让我震惊。作者探讨了流体力学在建筑设计中的应用，但重点不在于如何建造一个坚固的结构，而是探讨那些遵循自然流动规律的形态，如何能在潜意识层面引发人类对于“高效”和“和谐”的审美共鸣。书中展示了大量的计算机模拟图像，与古代雕塑的曲线进行了并置对比。这种并置不是为了证明谁更优秀，而是为了揭示背后共同的、跨越时代的优化原则。这本书的语言风格非常鲜明，充满了强烈的个人判断和充满激情的断言，读起来酣畅淋漓，完全没有传统学术著作的沉闷感。它更像是一场充满争议的辩论，邀请你加入进来，并质疑你过去所有的定论。

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这本书，暂且称之为《艺科交汇》，我是在一个朋友的强烈推荐下翻开的。坦白说，初衷是想找一本能稍微放松一下，看看那些光怪陆离的艺术创作背后的逻辑支撑，或者反过来，艺术如何介入那些冰冷的科学实验中去。然而，我发现这本书的野心显然不止于此。它没有给我那种清晰的“A+B=C”的公式感。相反，它像一个非常富有激情的策展人，带着你穿梭于不同的展厅。第一部分探讨了文艺复兴时期艺术家们对解剖学近乎偏执的追求，不仅仅是精确描绘肌肉线条，更是试图通过视觉语言揭示生命运作的内在机制。书中对达芬奇手稿的分析深入到了纤维素的排列层面，这一点让我非常惊喜。接着，叙事突然转向了20世纪中叶的声波艺术。作者花费了大量的笔墨描述了那些利用早期示波器和频率分析仪创作的音乐作品，它不是传统意义上的作曲，而更像是在“可视化”声音的物理形态。阅读过程中，我时常感到一种认知上的拉扯——一方面是对于那种纯粹美学的震撼，另一方面则是对其中物理定律的敬畏。这本书的厉害之处在于，它没有试图将两者强行融合，而是让它们在对等的层面上相互对话，互相挑战，这种张力使得阅读体验极为丰富。它更像是一部跨学科的“思想史”，而非简单的“工具书”。

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说实话，这本书的阅读难度比我预想的要高出不少。它不是那种可以抱着咖啡随便翻翻的休闲读物，更像是需要一本笔记本和几支不同颜色的笔才能驾驭的学术探险。我尤其被其中关于“随机性在设计中的应用”这一章所吸引。作者引入了混沌理论，并将其与抽象表现主义的笔触进行了类比。这里的论证过程相当严密，涉及到复杂的数学模型和概率分布，这对我一个文科背景的读者来说，无疑是挑战。我不得不查阅了好几次相关的数学概念才能真正跟上作者的思路。但当那些晦涩的公式最终在画布上的飞溅和滴落中找到了视觉的对应时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书的叙事结构也很有意思，它不按时间顺序推进，而是围绕几个核心概念——比如“秩序与失控”、“可见与不可见”——来进行螺旋上升的探讨。这种结构要求读者保持极高的专注度，因为它随时可能从古希腊的几何学跳跃到现代计算机图形学。总体来说，它对知识的深度挖掘令人印象深刻，但同时也要求读者投入大量的认知资源。

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这本书的阅读体验可以被描述为一次缓慢而深刻的“感官重置”。它似乎特别钟爱那些处于边缘地带的学科和案例。比如，有一章专门研究了中世纪炼金术士的实验记录，作者将其视为一种早期的、充满神秘主义色彩的“化学方法论”，并将其与现代的药物发现过程进行了对比。这里的关键点在于，炼金术士对“转化”的执着，与现代化学家对元素重组的追求在底层逻辑上是相通的——都是对物质本质的探求。作者对历史细节的考据达到了惊人的程度，引用的文献跨越了五种语言，时间轴从古希腊延伸到了刚刚发表的期刊论文。阅读时，我感到自己像一个时间旅行者，见证着人类认识世界的方法是如何在不断试错和迭代中缓慢演进的。这本书没有提供廉价的答案，它提供的是一套更复杂、更精妙的提问框架。读完之后，我发现自己看待世界的方式变得更加多维和审慎，每一个事物似乎都隐藏着一层等待被揭开的科学或艺术的密码。

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这本《艺科交汇》给我的感觉，就像是走进了一个巨大的、充满奇思妙想的实验室，但这个实验室的主人同时也是一位极富激情的艺术家。我最欣赏的是作者处理“材料性”的方式。书中有一段专门讨论了不同介质对信息传递的影响。比如，他们细致地分析了早期照相乳剂对光线捕捉的“偏见”，这种偏见如何塑造了19世纪的肖像艺术，以及这种“材料的局限性”与我们今天使用数字传感器捕捉信息时所面临的“算法的偏见”之间存在着微妙的类比。作者没有停留在表面的现象描述，而是深入到材料本身的分子结构和物理特性。这种对“物”的尊重，使得全书的讨论都建立在一个非常坚实的基础之上。它让我重新审视那些我们习以为常的艺术品和科技产品，不再仅仅把它们看作是最终的成品，而是理解了它们是如何被其载体本身的物理属性所塑造和限制的。阅读这本书的过程中，我感觉自己的感官被不断地拓宽，不再局限于视觉或听觉，而是开始“触摸”到信息的物理形态。

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