The Rodgers and Hammerstein Collection pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rodgers, Richard/ Hammerstein, Oscar/ Hal Leonard Publishing Corporation (EDT)

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页数:383

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价格:193.00 元

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isbn号码:9780634049248

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• 音乐剧
• 百老汇
• 罗杰斯与哈默斯坦
• 音乐
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• 音乐剧集

精选剧作集：二十世纪戏剧的辉煌篇章 收录剧目： 《俄克拉荷马！》（Oklahoma!） 《卡门·琼斯》（Carmen Jones） 《南太平洋》（South Pacific） 《国王与我》（The King and I） 《椿之女》（Flower Drum Song） 《音乐之声》（The Sound of Music） --- 这部汇集了美国音乐剧黄金时代奠基性作品的精选剧作集，并非收录罗杰斯（Richard Rodgers）与汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的全部创作，而是精心挑选了他们合作生涯中，对戏剧结构、人物塑造以及音乐叙事产生革命性影响的六部里程碑式杰作。本书旨在深入呈现这两位巨匠如何共同定义了现代百老汇音乐剧的艺术标准，侧重于他们如何将深刻的社会议题、成熟的人物情感与无与伦比的旋律完美融合。 俄克拉荷马！（Oklahoma!）—— 戏剧的转折点 《俄克拉荷马！》（1943年首演）是罗杰斯与汉默斯坦合作的第一个作品，它标志着音乐剧从轻浮的娱乐形式向严肃戏剧的实质性跨越。本集收录的剧本集中体现了该剧如何打破了传统音乐剧的僵硬模式。在此之前，歌曲往往是插入式的，服务于剧情的薄弱环节。《俄克拉荷马！》则将舞蹈（特别是将弗雷德·阿斯特和杰罗姆·罗宾斯的舞蹈编排提升到叙事核心地位）与情节紧密地编织在一起。 剧本细致描绘了1900年俄克拉荷马州建州前夕，西部拓荒者的生活、爱情与阶级冲突。主角劳里（Laurey）在充满活力的牛仔柯德（Curly）与阴郁、充满危险的农场帮工贾德（Judd）之间的情感挣扎，不仅是浪漫故事，更是对“文明”与“原始本能”的探讨。本书特别关注汉默斯坦的歌词如何将乡村的纯朴与潜在的暴力和压抑感表达得淋漓尽致，而罗杰斯的曲调如何精准地捕捉了田园牧歌式的憧憬与潜在的戏剧张力。例如，对“Oh, What a Beautiful Mornin'”的处理，它不仅仅是一首开场曲，而是确立了全剧乐观但略带不确定的基调。 卡门·琼斯（Carmen Jones）—— 突破种族与音乐的藩篱 《卡门·琼斯》（1943年）是罗杰斯与汉默斯坦在《俄克拉荷马！》成功后，进行的一次大胆而关键的艺术实验。此剧并非原创，而是改编自比才的歌剧《卡门》，但其改编的深度和广度是革命性的。汉默斯坦大胆地将故事背景从西班牙塞维利亚转移到二战时期美国南部的黑人社区，并使用了当时百老汇舞台上罕见的全黑人演员阵容（全本演唱由乔治·格什温的遗孀伊拉·格什温完成的英文歌词）。 这部剧作集收录的版本，深刻揭示了汉默斯坦如何保留了普契尼原作中关于激情、嫉妒与宿命的母题，同时又注入了关于种族隔离、社会压力和个体自由的尖锐批判。重点分析了主角卡门·琼斯——一个在工厂工作的女军械师——如何用她不可驯服的性魅力和对自由的追求，挑战了传统女性规范和社会结构。罗杰斯的音乐在保留比才精髓的基础上，融入了爵士乐和布鲁斯的元素，使其更具时代感和街头气息。这是音乐剧历史上，第一次如此直白地将边缘群体置于中心舞台，并以如此高超的音乐手法进行表达。 南太平洋（South Pacific）—— 探索偏见与和解 《南太平洋》（1949年）是二战后美国社会情绪的完美缩影，也是罗杰斯与汉默斯坦“三部曲”（《俄克拉荷马！》、《卡门·琼斯》、《南太平洋》）中，社会评论最为集中的作品。本书详细呈现了该剧如何处理在太平洋战场上，美国军官与当地妇女之间的跨种族恋情这一敏感主题。 剧本不仅仅讲述了护士奈莉·福布斯与法制种植园主埃米尔·德贝克之间的爱情，更重要的是，它直面了西方殖民心态和根深蒂固的种族偏见。其中最令人难忘的部分，是关于种族主义的批判性歌曲，例如“You've Got to Be Carefully Taught”。本集收录的文本分析了汉默斯坦如何通过配角卢德维奇中士（Luther Billis）的滑稽表演，为沉重的议题提供必要的喘息空间，同时也让角色在面对战争与爱情的双重考验时，展现出复杂的人性光辉。这部作品证明了音乐剧不仅能娱乐，更能教育和引导公众思考。 国王与我（The King and I）—— 文化冲突与相互理解 《国王与我》（1951年）基于玛格丽特·兰登的小说，讲述了暹罗（今泰国）国王蒙库特与英国女教师安娜·里奥诺斯之间的师生情谊与文化碰撞。本剧的精妙之处在于其对“东方主义”的复杂处理。 本书对剧本的呈现侧重于权力动态的微妙平衡：安娜试图将维多利亚时代的西方观念强加于国王，而国王则在维护国家主权与拥抱现代性之间挣扎。剧作并未将任何一方塑造成绝对的对立面。罗杰斯的音乐，尤其是那些宏大、富有异域风情的配乐，与汉默斯坦对东方礼仪和宫廷复杂性的细致描绘相得益彰。重点分析了“Shall We Dance?”一幕，这不仅仅是一个社交场景，更是两种文化在试探性接触中，寻找共同语言和相互尊重的象征性瞬间。 椿之女（Flower Drum Song）—— 身份认同的当代焦虑 《椿之女》（1958年）将焦点从异域背景转向了美国本土的华裔社区，特别是旧金山的唐人街。这是罗杰斯与汉默斯坦最后一部获得巨大成功的作品，标志着他们对新兴社会问题的关注。 剧本围绕着老一辈移民对传统的坚守与年轻一代渴望融入美国主流社会的冲突展开。以夜总会歌手美莲达（Mei Li）和传统裁缝的儿子王先生（Wang Ta）为中心，剧作探讨了移民家庭内部的代沟、身份的碎片化以及“文化同化”的代价。与前几部作品相比，《椿之女》的基调更为内省和写实。本集收录的剧本突出展示了汉默斯坦如何巧妙地融入了中国传统元素，同时避免了刻板印象，展现了在两种文化拉扯中成长的年轻一代的真实困境。 音乐之声（The Sound of Music）—— 艺术、信仰与抵抗 《音乐之声》（1959年）是罗杰斯与汉默斯坦合作的最后一部作品，也是他们最广为人知的一部。它讲述了修女玛利亚前往奥地利贵族特拉普上校家中担任家庭教师的故事，最终以德奥合并前夕家庭逃离纳粹魔掌的真实事件收尾。 这部剧的魅力在于其对家庭价值观、天主教信仰以及艺术力量的颂扬。剧本通过玛利亚与七个孩子之间从隔阂到深厚情感的转变，展现了音乐如何成为治愈创伤、重建联系的桥梁。本书的剧作分析强调了汉默斯坦对奥地利乡村风光与二战前夕政治紧张局势的细致捕捉。在面对极权主义的阴影时，特拉普一家对自由和人性的坚守，赋予了这部看似田园牧歌式的作品深沉的道德重量。罗杰斯的旋律简洁、优美，完美烘托了信仰的力量与家庭的温暖。 --- 总结： 本精选集并非罗杰斯与汉默斯坦的“全集”，而是他们艺术生涯中，对音乐剧叙事结构、社会议题深度和人物复杂性产生决定性影响的六部巅峰之作。通过对这些剧本的深入研读，读者将能领略到他们如何不仅创作了令人传唱的歌曲，更重要的是，他们如何利用舞台艺术，深刻地反思和塑造了二十世纪中叶的美国精神与世界格局。每一部剧目都是一个独立的时代注脚，共同构筑了一部关于美国戏剧如何成熟与进步的史诗。

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对于一个并非科班出身、但对戏剧艺术怀有深厚感情的业余爱好者来说，这本合集提供了一种绝佳的“幕后视角”。它没有使用过于晦涩的音乐术语，而是用一种非常口语化且充满激情的笔调，描绘了他们与导演、舞美设计师之间的激烈碰撞与和谐共鸣。我发现，伟大的艺术创作往往不是一帆风顺的，书中记录了许多次关键的会议，那些关于一个场景该如何设置、一段舞蹈该如何编排的争论，最终如何催生出舞台上那些经典永恒的瞬间。比如，关于《西区故事》中“码头”一幕的调度设计，光是文字描述就足以让人想象到那种紧张到令人窒息的戏剧张力。这让我意识到，一部成功的音乐剧是无数个“决定”和“妥协”堆砌起来的奇迹。它让人对“团队合作”有了全新的理解——两位大师的光芒背后，是整个剧组所有工作人员的心血汇聚。这种对协作精神的赞美，比单纯歌颂天才本身，要来得更真实、更有力量。

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对我而言，这本合集最珍贵之处在于，它提供了一种超越“怀旧”的情感体验，转而关注创作的永恒主题。书中有一段文字提到，罗杰斯曾说过，他们创作的秘诀在于“永远不要忘记观众是来看一场‘梦’的”。这本合集成功地捕捉并重现了构建这个“梦境”的过程。特别是对歌词创作中如何运用韵律和意象来增强情感冲击力的分析，非常具有启发性。汉默斯坦对歌词的推敲，绝非简单的押韵游戏，而是一种对语言潜能的挖掘，旨在让观众在不经意间被深深触动。比如，书中剖析了《国王与我》中那首著名的咏叹调，并非着重于旋律，而是拆解了歌词中“Shall I Tell You What I Think of You?”这句话如何通过层层递进的对比，从一个老师对一个顽皮学生的简单抱怨，升华为对文化冲突和相互理解的深刻反思。这种对细节的偏执和对情感深度的追求，是现在许多快餐式娱乐作品所欠缺的，也正是这部合集能够经久不衰的根本原因。

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说实话，我最初抱着一种比较挑剔的态度来阅读这本合集中的文字材料，毕竟“合集”二字往往意味着内容的碎片化或者注水。然而，我被其中对创作过程的剖析深度所震撼。它并非仅仅是简单地罗列作品的成功，而是深入挖掘了那个时代文化背景对他们创作的影响。比如，他们如何巧妙地处理了《南太平洋》中涉及种族和偏见的敏感主题，那种在主流娱乐产品中植入社会批判的勇气和技巧，至今仍是教科书级别的范例。书中对汉默斯坦后期作品中诗歌性的语言处理尤为推崇，他的歌词不仅仅是歌词，更像是被谱上旋律的十四行诗，充满了对人性的洞察和对美好事物的赞颂。对比现在许多音乐剧歌词的直白与浅薄，这种文学性上的高度实在令人叹服。我尤其喜欢其中对比他们早期和后期作品主题演变的章节，能清晰地看到两位创作者如何随着年龄和阅历的增长，其关注点从浪漫主义的甜蜜过渡到对更深层次的人类困境的探讨，这让整部作品集更具学术价值，而非仅仅是粉丝向的纪念册。

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这部精选集真是让人流连忘返，尤其对于那些沉醉于经典音乐剧黄金时代的观众来说，简直是一场盛宴。我得说，光是翻阅那些熟悉的剧本和那些幕后花絮，就已经足够值回票价了。印象最深的是对《俄克拉荷马！》的早期构思阶段的描述，那种从零开始摸索出革命性叙事结构的挣扎与兴奋感，隔着纸张都能感受到。作者似乎非常细致地梳理了理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世是如何将叙事深度和音乐的完美结合推向新的高度。特别是他们如何平衡歌曲的娱乐性和推动情节发展的双重作用，这在今天的许多音乐剧中已经很难找到了。他们不仅仅是写出了好听的旋律和动人的歌词，而是用音乐塑造了人物的内心世界和整个舞台氛围。我特别欣赏其中关于《音乐之声》中玛利亚角色内心挣扎的分析，那不仅仅是一个家庭教师的故事，更是关于如何用爱和音乐治愈创伤、重建生活的深刻寓言。阅读这些文字，仿佛重新走进百老汇的剧院，空气中弥漫着汗水、灯光和梦想的味道，那种纯粹的、对艺术的热忱令人动容。

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阅读过程中，我多次停下来，仅仅是去回味那些被文字重新唤醒的旋律片段。这本合集的编排方式非常巧妙，它不只是线性地介绍每部作品，而是穿插了大量的历史照片和手稿扫描件，仿佛在时空隧道里穿梭。我特别喜欢那几张早期舞台设计的草图，那些手绘的场景，色彩虽然不如现代舞台设计那般绚丽夺目，但却充满了那个时代的浪漫主义色彩和对细节的执着。书中的文字以一种近乎散文诗的风格，探讨了“美国精神”如何在罗杰斯和汉默斯坦的作品中得到了最完美的音乐化表达。他们的音乐不只是为叙事服务，更像是美国本土文化的一种声音——既有欧洲传统的优雅，又有着美洲大陆的开拓与热情。读完后，我立刻去重温了《卡鲁索》（Carousel），感受那种既悲怆又充满希望的复杂情感，书中对该剧主角比利·费克的内心挣扎的细致分析，让我对这个角色的理解上升到了一个新的层次。这不仅仅是一本音乐剧回顾录，更是一部关于美国文化心理史的侧记。

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