The Mattioli Collection

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出版者:
作者:Fergonzi, Flavio
出品人:
页数:448
译者:
出版时间:2003-9
价格:CDN$ 95.00
装帧:
isbn号码:9788884915320
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 意大利艺术
  • 文艺复兴
  • 手稿
  • 插图
  • 书籍装帧
  • 收藏
  • 文化遗产
  • 中世纪
  • 绘画
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具体描述

Since the 1940s Gianni Mattioli's collection of modern art has been a touchstone of the history of twentieth-century collecting, both for the quality of its masterpieces and for its underlying program. Mattioli was guided by the double purpose of representing and re-establishing the major movements of modern Italian art and of presenting them coherently to the public.This major new contribution to our knowledge of Italian modern art is the catalogue of twenty-six works in Mattioli's collection, dating from 1910 to 1921, which in 1997 were placed at the Peggy Guggenheim Collection, Venice. Each painting is studied in an essay that explores its origins and iconography, its relation to Italian and international pictorial sources, its position in contemporary aesthetic debate, and its critical history.

沉寂的回响:北欧古典家具的黄金时代 一部关于十八世纪斯堪的纳维亚设计、工艺与社会变迁的深度考察 本书带领读者穿越时空,深入探究十八世纪北欧,特别是瑞典和丹麦地区,古典家具设计和制作的黄金时代。这个时期,在欧洲大陆奢华风潮的冲击与本土传统手工艺的坚实基础上,北欧家具艺术完成了一次独特的、既吸纳又创新的演变。我们着重描绘的并非单一的收藏或某位艺术家的轨迹,而是那个时代社会结构、材料科学、工匠精神与审美趣味交织而成的宏大图景。 第一章:风暴之下的熔炉——十八世纪北欧的社会与艺术背景 十八世纪,北欧正处于一个充满矛盾的十字路口。一方面,瑞典帝国(在卡尔十二世时期达到鼎盛后迅速衰落)和丹麦-挪威联合王国,在政治上寻求稳定与复兴;另一方面,启蒙运动的思想如野火般在知识分子阶层蔓延,追求理性、实用与和谐。 家具的风格演变,是这种社会思潮最直接的体现。我们首先考察了洛可可(Rococo)风格如何从法国凡尔赛宫的极致繁复,经过汉堡、莱比锡等中转站,抵达斯德哥尔摩和哥本哈根的王室与贵族阶层。然而,北欧的工匠们并未简单地复制。他们精炼了洛可可的曲线,使其更显克制与优雅,发展出一种被称为“Gustavian”(古斯塔夫式)的独特风格——以其明亮的色彩、简洁的线条和对新古典主义的早期倾向而著称。 本章详细分析了彼得·斯文森(Peter Swensson)和尼尔斯·赫尔曼森(Niels Hermansen)等早期工匠在吸收外来影响时所做的本土化努力,强调了木材选择(特别是桦木和松木)对风格最终形态的关键作用。 第二章:从森林到工坊——材料的叙事与工艺的革命 北欧古典家具的精髓,很大程度上归功于对本地材料的深刻理解和极致的利用。本书花费大量篇幅,剖析了十七世纪末期至十八世纪中叶的木材贸易与采伐技术对家具美学的影响。 (一)木材的低语: 瑞典的桦木(Birch)和挪威的松木(Pine)因其纹理细腻、易于雕刻和上漆的特性,成为主流选择。我们探讨了“水曲柳白”(Whitewash)技术——一种通过稀释的石灰或白垩涂料处理深色木材,使其呈现出淡雅、轻盈的视觉效果的工艺,这是区别于同期英法家具沉重桃花心木风格的决定性特征。 (二)镀金与漆艺的替代: 在资源相对有限的北欧,工匠们寻求替代昂贵进口材料的方案。本章详细记录了“Gesso”与“Stucco”的制作方法,即在木材上敷设石膏底料,再进行雕刻和涂装。特别值得一提的是,对“法式彩绘”(French Polish)的本土化改良,工匠们常常使用天然矿物颜料,创作出具有地方色彩的田园风光或花卉主题装饰画。 (三)五金与结构: 北欧家具对实用性的执着,体现在其结构设计上。本章深入剖析了榫卯结构的精妙演变,以及黄铜拉手和铰链的制作。与同时期意大利和西班牙的华丽铸造相比,北欧的五金件更趋向于简洁的几何图案,强调功能性与材料本身的质感。 第三章:古斯塔夫风格的崛起——瑞典王室的审美导向 “古斯塔夫时期”(Gustavian Era)横跨古斯塔夫三世(Gustav III)的统治期(1771-1792),是北欧家具史上最受推崇的阶段。国王本人对意大利艺术的推崇,直接推动了新古典主义(Neoclassicism)的加速渗透,并与既有的洛可可元素进行了精妙的融合。 本章通过分析王室订单记录和宫廷艺术家的草图,重构了这一风格的形成过程: 1. 对古典元素的克制运用: 柱式(如多立克柱)、涡卷(Volute)和月桂叶图案的出现,但其尺度被严格控制,避免了欧洲大陆新古典主义的宏大叙事感。 2. “乡村化”的精致: 古斯塔夫家具虽然源于宫廷,但因其轻巧和明亮的色彩,迅速被中产阶级和富裕的农场主家庭所接受,成为体现“实用之美”的典范。 3. 标志性家具形态: 详细研究了这一时期特有的“雪橇腿”餐桌、高背靠椅(通常配有可拆卸的靠垫)以及带有精美分格玻璃门的“玻璃柜”(Vitrines)。 第四章:丹麦的巴洛克遗产与卡洛林式影响 与瑞典的快速转向不同,丹麦的古典家具发展在十八世纪展现出更强的连续性和本土化特征,受到“卡洛林式”(Carolingian)和更早的巴洛克风格的深厚影响。 本章对比了哥本哈根与斯德哥尔摩的设计哲学。丹麦工匠(如Johan Christian Møller的家族)更热衷于使用深色胡桃木和橡木,并擅长在厚重的体量中展现精湛的雕刻技艺,尤其体现在衣柜和壁炉架的设计上。 我们重点分析了丹麦对“中国风”(Chinoiserie)的接受。与英国和荷兰的偏爱不同,丹麦的中国风家具往往以更具棱角的结构和更鲜明的色彩对比出现,这被视为对北欧严酷冬季环境的一种视觉补偿。 结论:超越风格的永恒价值 本书的最后一部分,旨在超越对单个风格的描述,探讨十八世纪北欧古典家具对后世设计的影响,特别是对二十世纪初的“北欧现代主义”的深远启示。古斯塔夫家具中对光线、材料纯粹性的追求,以及对过度装饰的拒绝,预示了现代设计对“形式追随功能”的探索。 通过对历史档案、工匠工具和现存珍品的细致入微的考察,我们得以领略那个时代工匠们如何在限制中创造出兼具历史深度与现代感召力的家具艺术。这部作品是对那段辉煌工匠时代的致敬,展现了斯堪的纳维亚如何将世界思潮转化为具有独特地域灵魂的永恒之作。

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读后感

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用户评价

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这本厚重的精装本,封面设计得极为内敛,黑底烫金的字体,散发着一种低调的奢华感。我是在一家老旧书店的角落里发现它的,当时就被它那种沉静的气质吸引住了。翻开扉页,映入眼帘的是一些晦涩难懂的拉丁文引言,立刻为这本书蒙上了一层神秘的面纱。内容上,它似乎聚焦于十七世纪欧洲宫廷中的某些不为人知的侧面,那些权力斗争和隐秘的艺术赞助人的故事。我尤其被其中对某个意大利贵族家族日常起居的详尽描绘所震撼,那种对细节的执着近乎偏执,从餐桌上的银器摆放到壁炉边挂毯的纹路,无一不被细致入微地记录下来。阅读的过程就像是穿越时空,置身于那个充满香水和阴谋的年代。作者的文字功力毋庸置疑,他擅长运用长句和复杂的从句结构,将历史的厚重感和人物内心的波澜巧妙地融合在一起。虽然有些地方的学术性略强,需要时不时停下来查阅背景资料,但这反而增添了一种探索的乐趣。整体而言,这本书不仅仅是历史的记录,更像是一件精心打磨的工艺品,值得细细品味。

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说实话,这本书的装帧和纸张选择简直是印刷艺术的典范。我拿到的是平装版,但纸张的厚度和韧性都远超一般平装书的标准,微微泛黄的米白色调,触感温润,即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是它的插图和图版部分,这些都不是简单的配图,而更像是独立的艺术品。那些中世纪的版画复制品,线条的精细度高得惊人,每一个阴影和细节都处理得恰到好处。而且,图注部分没有采用那种枯燥的编号罗列,而是用一种散文诗般的口吻进行解读,将图像背后的文化意涵娓娓道来。我花了近一个下午的时间,仅仅是沉浸在那些描绘城市景观和宗教仪式的黑白图像中,去想象当时人们的信仰和生活状态。这本书的重量拿在手里,沉甸甸的,这不仅仅是物理上的重量,更是知识和历史的重量感。对于那些对手稿、版画和早期印刷技术有执着爱好的读者来说,光是这些视觉材料就足以值回票价了。

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如果让我用一个词来概括阅读这本书的整体感受,那一定是“浩瀚”。这不是一本容易消化的读物,它的学术深度和广度都达到了令人望而生畏的程度。作者的行文风格是典型的德式严谨,每一个论断都建立在大量的原始资料考证之上,脚注和参考文献列表占据了近三分之一的篇幅,这对于非专业读者来说,构成了一道不小的门槛。我感觉自己就像是在一个巨大的历史图书馆里迷失了方向,每走一步都能发现新的知识宝藏,但也常常因为知识的密度过大而感到心力交瘁。这本书更适合作为研究特定历史断代的参考工具书,而不是睡前放松的小品。不过,对于那些真正热爱钻研历史细节的“硬核”读者而言,这种近乎百科全书式的详尽无疑是最大的福音。它不是在讲述一个故事,而是在构建一个立体的、多维度的历史世界模型,要求读者投入时间和精力去细细拆解和理解。

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我得说,这本书的叙事节奏处理得非常大胆,甚至可以说是有些反传统。它不像我们通常期待的那种线性叙事,而是更像一幅由无数碎片拼贴而成的巨大油画。章节之间跳跃性极大,有时是某位重要人物的一封私人信件,有时则是一段关于特定时期服饰演变的学术论述,读起来需要读者具备相当高的主动性和耐心。我花了很长时间才适应这种“非主流”的阅读体验。最让我印象深刻的是其中对某个特定时期手稿修复工艺的描述,那段文字写得极其生动,仿佛能闻到羊皮纸和胶水的味道,那种对失传技艺的敬畏感透过纸面扑面而来。不过,正是这种跳跃性,让全书的结构显得有些松散,对于只想快速了解某个时间段历史脉络的读者来说,可能会感到有些吃力。我个人更倾向于将其视为一本“随笔集”而非严格意义上的“断代史”,因为它更注重氛围的营造和知识点的散点透视,而非宏大叙事。它要求你慢下来,享受那种在知识的迷宫中随机漫步的感觉,而不是急于找到终点。

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我对作者在处理“边缘人物”和“非主流视角”方面的努力感到非常钦佩。这本书的焦点显然不是那些被历史教科书反复提及的帝王将相,而是那些在宏大叙事中常常被忽略的角色——比如宫廷里的乐师、负责文献编纂的修女,甚至是某个失势贵族家庭的私人教师。作者似乎拥有某种“显微镜”般的洞察力,能够从浩瀚的史料中精准地定位到这些“小人物”的生活轨迹,并以极富同理心的方式将他们的命运与时代背景联系起来。比如,书中有一段专门描写一位宫廷抄写员,因为一次微小的笔误而面临的严酷惩罚,这段描写让我深切体会到在那个等级森严的社会中,个体的生命是多么的脆弱和无足轻重。这种视角转换,让原本可能显得枯燥的历史材料瞬间鲜活了起来,充满了人性的挣扎与温度。它提醒我们,历史是由无数个微小而具体的个体经验汇聚而成的,而不是一串抽象的事件列表。

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