具体描述
This landmark series, the first multi-volume aria anthology devoted entirely to the topic, collects compelling, useful, singer-friendly excerpts from the best of a distinctly American musical tradition. Plot notes and basic information about each opera are included. Opera composers such as Samuel Barber, William Bolcom, Douglas Moore, Virgil Thomson and Kurt Weill are represented. The operas of Gian Carlo Menotti are particularly present, with 26 arias from nine operas in the series. Additionally, attractive, performable arias are included from important works such as Regina, A Streetcar Named Desire, The Ghosts of Versailles, The Great Gatsby, and Little Women. Stephen Sondheim graciously agreed to make new aria editions of two pieces from Sweeney Todd ("The Contest" in the Tenor volume and "Epiphany" in the Baritone/Bass volume) for this series. A majority of the music in the four volumes has never before been available outside the vocal scores; a significant number of the arias were especially adapted for this edition. Some arias in the series have never been in print at all before now. Many arias are appropriate for college student singers.
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这本《美国咏叹调选集》带给我的情感冲击，远超我拿到任何一本纯技巧性练习册。它让我真切体会到了美国人在艺术表达中那种特有的、略带忧郁却又充满韧性的精神气质。这里的旋律很少有那种纯粹的、无忧无虑的喜悦，即便是在快板部分，底层也往往潜藏着一种对“美国梦”的审视和反思。我花了大量时间研究那些描绘社会底层人物或边缘群体的咏叹调，它们的情感张力极其饱满，需要演唱者具备极强的共情能力。例如，其中一段描绘移民在异乡奋斗的咏叹调，其高音区的处理需要一种“喊出来但又克制住”的特殊张力，这对我来说是一个全新的挑战。这种音乐仿佛在诉说着一个民族的集体记忆，时而高亢激昂，时而低回婉转。它迫使我不仅仅是“发声”，更是要“讲述”。如果你只是用机械的方式去唱，你只会得到一堆音符；只有当你真正去体会那些角色在特定历史背景下的挣扎与希望时，这些咏叹调才会真正“活”起来。
评分这套曲集简直是为渴望探索美国声乐艺术精髓的歌唱家们量身打造的宝库！我花了整整一个下午沉浸在其中，那种感觉就像是突然被领进了一座尘封已久的音乐画廊，每一页都挂着一幅风格迥异却同样动人心弦的“声乐肖像”。从早期的、带着浓厚欧洲古典主义余韵的作品，到后来那些真正扎根于美国本土经验、充满爵士乐节奏和百老汇戏剧张力的选段，跨度之大令人咋舌。特别欣赏编者在曲目选择上的那种平衡感——既有学院派认可的艺术歌曲（Art Song），也有那些在剧院舞台上真正流传开来的经典咏叹调（Aria）。我发现自己常常在思考，这些作曲家是如何在短短几十年间，将欧洲的声乐传统内化、消化，最终淬炼出一种清晰可辨的“美式”声音表达的。比如，其中一些咏叹调的旋律线条极其流畅，但和声语言却常常出人意料地使用了不协和音，这在演唱时对气息的控制和音准的把握提出了极高的要求。对于任何一位想在国际声乐比赛中展现多元化曲目的选手来说，这套书简直是必备的“军火库”。它不仅仅是乐谱的集合，更是一部浓缩的美国音乐史教科书，让我对美国声乐文学的复杂性和丰富性有了全新的认识。
评分我必须坦率地说，这本书的难度曲线分布得有些不均匀，但这恰恰是我欣赏它的地方之一。它没有刻意回避那些极具挑战性的作品，反而将其置于一个可以被循序渐进攻克的语境中。我注意到，开篇的曲目似乎是为初中级水平的歌唱者准备的，旋律优美，技术要求相对基础，非常适合建立信心和熟悉美式发音的特点。然而，越往后翻，难度便呈几何级数攀升，直至出现那些需要达到准职业水平，甚至已经超越一般歌剧院标准的高难度炫技段落。这使得这本书的使用范围极广，从音乐学院大一新生到经验丰富的专业人士，都能从中找到适合自己的“战斗区”。对于那些希望在本科阶段就能接触到未来可能在硕士或博士阶段接触到的前沿作品的声乐学生来说，这套书无疑提供了宝贵的“预习”机会。它强迫你提前思考更深层次的乐句处理和技术储备，而不是停留在舒适区内打转。
评分老实说，刚拿到这本厚厚的乐谱集时，我内心是有些许保留的。我担心它会像很多同类选集一样，要么是平庸之作的堆砌，要么就是只侧重于那些耳熟能详、已经被唱烂了的片段。然而，深入研读后，我发现我的担忧完全是多余的。这次的编排策略显然是想提供一种“深度而非广度”的体验，它更像是一位经验丰富的声乐教授精心挑选的、用于建立扎实演唱技巧和深刻音乐理解的材料。我尤其喜欢它对清晰度和可读性的重视——排版清晰，音符间距合理，即便是那些复杂的对位段落，也能一目了然。但更关键的是，它提供的不仅仅是“唱什么”，更是“怎么唱”的线索。那些标注在谱上的指法和呼吸标记，虽然不能完全替代一位好老师的指导，但无疑为自学者提供了极佳的参考框架。我尝试着处理了几段中等难度的抒情咏叹调，发现如果严格按照标记进行细致的声带和共鸣腔体的调整，演唱效果立竿见影地提升了。这套书的价值在于其专业性和实用性的完美结合，它要求你从技术层面去尊重每一位作曲家的意图，而不是简单地“炫技”。
评分从装帧和实用性的角度来看，这套《G. Schirmer American Aria Anthology》无疑是制作精良的典范。纸张厚实，不易在多次翻阅和汗水侵蚀下损坏，这对于经常需要携带谱子进行排练的歌唱者来说，是一个巨大的加分项。此外，我特别想强调一下这套选集在“文化背景注释”上的缺失（并非指乐谱本身，而是周边导读的缺失）。这种“留白”其实给了我们这些学习者极大的探索空间。它没有过度解释作曲家的生平或创作意图，这鼓励我们必须自己去查阅资料、观看相关演出记录，从而形成一种更加主动的学习态度。面对如此丰富且具有历史深度的美国声乐作品，仅仅依靠谱面上的信息是远远不够的。这套书如同一个邀请函，邀请我们深入挖掘美国音乐文化更广阔的土壤，去寻找那些隐藏在音符背后的真实故事和声音的演变历程，是一次真正意义上的“研究性学习”的开始。
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