You Can Teach Yourself Blues Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Christiansen, Mike

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2003-2

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780786667710

丛书系列:

图书标签:

• Blues Guitar
• Guitar Instruction
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蓝色魅影：掌握布鲁斯吉他的核心与灵魂 一本深入探讨布鲁斯音乐历史、理论、演奏技巧与艺术精髓的权威指南，旨在为所有渴望驾驭布鲁斯之魂的吉他手提供一条清晰而深入的学习路径。 本书并非一本基础的“自学”手册，而是面向已经具备一定吉他基础，渴望真正理解并精通布鲁斯风格演奏的进阶学习者和资深爱好者。 --- 第一部分：布鲁斯的起源与进化——根植于泥土的音乐叙事 本部分将带领读者穿越时空，追溯布鲁斯音乐那充满挣扎、希望与生命力的深层根源。我们不会停留在浅尝辄止的介绍，而是深入剖析其在不同历史阶段的演变，理解音乐结构与社会背景的紧密联系。 第一章：从三角洲到芝加哥：地域的烙印 密西西比三角洲的早期布鲁斯： 探讨罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）、桑·约翰逊（Son House）等早期大师的演奏风格、独特的推弦技巧（Bottleneck/Slide Guitar）及其歌词中蕴含的深刻民间传说和宗教元素。重点分析早期木吉他演奏中，如何通过节奏型和不稳定的音高来模仿人声的忧郁和呼喊。 皮德蒙特与德州布鲁斯： 比较皮德蒙特风格（如盲人加布里埃尔）中复杂的指弹（Fingerpicking）模式与德州蓝调中对复杂和弦色彩的偏爱。 芝加哥电声布鲁斯革命： 分析二战后布鲁斯音乐向城市迁移的过程。深入研究电吉他、失真效果器（Fuzz/Overdrive）如何彻底改变了布鲁斯的音色和动态范围。重点分析麦迪·沃特斯（Muddy Waters）和豪林·沃尔夫（Howlin' Wolf）如何将乡村的忧郁转化为都市的愤怒与力量。 第二章：布鲁斯音乐的DNA：结构与和声的解构 本章将摒弃对简单“十二小节”的和弦走向的敷衍描述，转而深入探讨布鲁斯音乐的“变体”及其背后的音乐逻辑。 超越标准：布鲁斯和弦的色彩学： 详细解析I-IV-V进行中，九和弦（9th）、十三和弦（13th）以及降七和弦（b7）的运用，理解它们是如何构建出布鲁斯特有的“模糊”和“张力”感。 调式与音阶的精妙平衡： 区分并对比布鲁斯音阶（Blues Scale）与自然小调、和声小调在不同情境下的精确应用。探讨如何利用弗里吉亚属音阶（Mixolydian b6/b9）在特定和弦上创造出更具侵略性的和声色彩。 变奏与拓展：从12小节到无限： 分析扩展布鲁斯结构，如十六小节、八小节布鲁斯以及如何巧妙地在标准的12小节循环中插入非标准和弦（如次属和弦 V/V 或次级属和弦 V/ii）来增加进行中的张力。 --- 第二部分：技巧的精炼——演奏的深度与细节 本书的核心优势在于对布鲁斯演奏中那些微妙、但至关重要的细节的刻画。本部分聚焦于如何让你的演奏听起来“像”布鲁斯，而不仅仅是“弹奏”了布鲁斯音阶。 第三章：推弦的艺术：声音的雕塑家 不仅仅是音高：推弦的力度、速率与触感： 探讨推弦（Bending）不仅仅是将音高提高半音或全音，而是如何通过不同手指施加的压力（Pre-bend、Release Bend）来模仿人声的颤抖、哭泣或呐喊。 颤音（Vibrato）的个人印记： 详细分析吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的宽广颤音、B.B.金（B.B. King）的指根颤音与艾伯特·金（Albert King）的“小提琴式”颤音的区别，并提供录音分析练习，帮助学习者发展出自己独特的“颤音签名”。 揉弦（Bending）与滑音（Slide）的融合： 探讨如何在推弦的上升过程中加入轻微的滑音，或在推弦完成后快速滑下，以模仿传统布鲁斯口琴或小提琴的演奏痕迹。 第四章：节奏的律动：摇摆、切分与Groove的构建 布鲁斯不仅仅是旋律，更是建立在不可动摇的律动之上。 摇摆（Swing）与直线（Straight）节奏的切换： 精确界定布鲁斯中“摇摆”感觉的数学定义（八分音符的3:1或2:1分割），以及如何在慢速布鲁斯中应用更紧凑的“直线”感觉来增强攻击性。 切分音（Syncopation）的巧妙运用： 分析如何通过在弱拍上重音、或延迟重音的出现来制造“推拉”的张力，这是优秀布鲁斯节奏演奏的关键。 根音与五音的律动对话： 对于节奏布鲁斯（Rhythm Guitar）的深度解析，如何运用低把位的根音和五音进行行走贝斯线（Walking Bass Line）的演奏，为独奏提供坚实且富有弹性的基础。 --- 第三部分：风格的精进——独奏、即兴与音色的掌控 本部分将带领学习者从“模仿”走向“创造”，理解顶级布鲁斯大师在即兴演奏中是如何思考和构建乐句的。 第五章：乐句的逻辑：叙事性的独奏构建 Call and Response：即兴的对话结构： 深入讲解布鲁斯乐句的核心——“呼唤与回应”。分析大师们如何利用长短不一的乐句（Call），然后用停顿或简单的音符序列（Response）来回应自己，形成一个完整的音乐故事。 空间感与留白（Space）： 探讨“沉默的力量”。分析为什么最伟大的布鲁斯独奏家往往是那些知道何时该“不弹”的人。精确指导如何利用节拍间的空隙来增强下一个乐句的冲击力。 音阶的“边缘”应用： 研究如何有意识地运用布鲁斯音阶之外的音符（如大三和弦音或半音经过音）来制造“失衡”感，并在关键时刻解决回到底音，以此达到戏剧性的张力释放。 第六章：音色的化学反应：放大与塑形 音色是布鲁斯的灵魂。本章将聚焦于如何通过硬件和演奏技巧来塑造你的“声音”。 放大器的“甜点”（Sweet Spot）： 深入探讨真空管放大器（Tube Amps）的工作原理，以及如何通过调节增益（Gain）和音量（Volume）来找到临界失真点，使吉他音色在干净和破音之间自由切换。 效果器的选择与堆叠： 不只是罗列效果器，而是指导读者理解不同效果器对布鲁斯音色的影响： 过载（Overdrive） vs. 失真（Distortion）： 强调布鲁斯首选的柔和压缩与过载的特性。 哇音（Wah）与八度（Octave）效果器的精细调制： 探讨如Buddy Guy或Jimi Hendrix如何将哇音踏板用作音色塑形工具，而非单纯的效果装饰。 演奏位置与拨片力度对音色的影响： 分析拾音器（Pickups）与琴桥、琴颈位置选择对声音明亮度、温暖度的即时改变，以及拨片敲击的力度（Attack）如何影响布鲁斯的“攻击性”。 --- 第四部分：大师的精选曲目分析与实战演练 本书的最后部分将通过对几首标志性布鲁斯作品的细致解构，将理论付诸实践。 案例分析I：深度剖析《Sweet Home Chicago》：从节奏吉他的底层和弦走向，到主音吉他乐句的结构，逐步还原其不同演奏者（如Robert Johnson, Elmore James, Stevie Ray Vaughan）之间的风格差异。 案例分析II：慢速布鲁斯的呼吸： 专注于慢速12小节布鲁斯（Slow Blues）的表达技巧，如何通过极慢的推弦和精炼的乐句来传递深沉的情感，并避免“拖沓”感。 本书的目标读者是那些已经能够熟练演奏音阶，但渴望将技术转化为艺术表达的吉他手。 购买此书，你将获得的不只是技巧，而是理解布鲁斯音乐中每一个音符背后的故事和情感逻辑。

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这本书的排版和视觉呈现可以说是教科书级别的优秀，但真正让我感到价值飙升的是它在技术细节上的严谨。我曾经尝试过一些网络上的免费教程，但总感觉在某些关键技巧的处理上不够规范。这本书对于扫弦（Strumming）的力度控制和右手拨弦的细微差别描述得非常到位，尤其是讲解如何利用右手增加“切分感”的那一节，我反复阅读了好几遍，并对照书中的图示进行练习，效果立竿见影。它不是那种一概而论的书，而是针对不同难点提供了多种练习方法，并且清楚地标注了每种方法的侧重点。此外，书中对于各种布鲁斯和弦的指法变化也做了详尽的图解，让我不用再费力去脑补那些复杂的和弦转位。

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坦率地说，我是一个非常注重“实战”的吉他学习者，很多理论性的书籍我常常读不下去。但这本书在这方面做得极其出色。它提供的练习曲目都不是那种为了练习而练习的、听起来像机器人的曲子，而是真正带有布鲁斯“味道”的小段落。作者非常注重“感觉”的培养，而不是单纯追求速度或准确性。例如，关于推弦（Bending）技巧的讲解，它不仅告诉了我“如何推”，更重要的是解释了“为什么要这样推”，推到什么程度才能最有效地表达那种“哭泣”或“呐喊”的情绪。我花了好几天时间专攻其中一段关于十二小节布鲁斯即兴创作的章节，里面的和弦进行提示非常实用，让我不再只是在和弦上乱弹，而是真正开始思考如何在既定的框架内表达自己的想法，这对我来说是一个巨大的飞跃。

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这本书的封面设计简直是太棒了，那种略带复古的深蓝色调配上粗犷的吉他剪影，一下子就抓住了我的眼球。我本身对布鲁斯音乐就情有独钟，那种深沉、带着故事感的旋律总能触动我内心最柔软的部分。所以，当我看到这本书的标题时，几乎是毫不犹豫地把它抱回了家。我期待着能从中学到如何用指尖去“诉说”情感，而不仅仅是机械地弹出音符。我特别喜欢它排版上的那种留白感，让人在翻阅时不会感到压迫，仿佛在进行一场轻松愉快的学习之旅，而不是面对堆砌如山的理论知识。翻开第一页，那种纸张的质感也令人心情愉悦，清晰的字体和精美的插图，让我对后续的学习充满了信心。它给我的第一印象是：这是一本用心制作的、真正面向吉他爱好者的工具书。

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我对这本书的结构安排感到非常惊喜。它不像某些教材那样，上来就给你一堆枯燥的音阶和指法图，而是非常巧妙地将历史背景、布鲁斯乐理的精髓，以及实际演奏技巧融入到一个循序渐进的学习路径中。我尤其欣赏作者在讲解布鲁斯音阶时所采用的比喻，非常生动形象，一下子就打通了我之前在理解“蓝调音阶的魔力”时产生的思维堵塞。读完关于Shuffle节奏的部分，我立刻拿起我的木吉他尝试，那种摇摆感和律动感仿佛一下子就注入到了我的演奏中，那种瞬间的“开悟”感简直太棒了。而且，它还细致地分析了不同布鲁斯大师的风格特点，这对于我这种想深入了解布鲁斯根源的初学者来说，简直是如获至宝的参考资料。

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作为一名已经弹了几年吉他但感觉瓶颈期的乐手，我买这本书的目的其实是想找到突破口。这本书的价值远超出了“自学教材”的范畴。它更像是一位经验丰富、耐心细致的导师在耳边指导。我特别欣赏它在讲解布鲁斯独奏时，是如何将“音符选择”和“空间感”结合起来的。它没有堆砌大量的速弹技巧，而是强调了“少即是多”的布鲁斯哲学。通过书中提供的示范乐句分析，我开始明白为什么有时候一个简单的音符，在恰当的时机出现，会比一连串炫技的音符更有力量。这本书成功地引导我从一个“弹奏者”向一个“布鲁斯叙事者”转变，让我对未来在布鲁斯领域的发展充满了清晰的蓝图和无限的热情。

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