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出版者:

作者:Gale, Colin/ Kaur, Jasbir

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:

价格:110

装帧:

isbn号码:9781859738139

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 纺织品
• 服装设计
• 面料
• 时尚趋势
• 纺织技术
• 服装史
• 时尚营销
• 可持续时尚
• 服装生产

历史的织锦：解读欧洲中世纪服饰的社会符号与技术革新 图书简介 本书旨在深入剖析中世纪（约公元5世纪至15世纪）欧洲服饰文化的多重维度。我们不探讨现代时尚的潮流更迭，而是将焦点置于那个时代服装作为身份、权力、信仰和日常生活的载体所扮演的关键角色。这部著作试图通过对文献记载、考古发现以及现存艺术作品的细致解读，重构一幅宏大而细腻的中世纪衣着图景。 第一部分：身份的界碑——服装与社会阶层 中世纪的服饰绝非简单的遮体之物，它是一套严密的视觉语言体系，清晰地划分了社会等级。本书的开篇将详细阐述“服饰法”（Sumptuary Laws）的制定背景、内容及其对社会秩序维护的意图。我们将研究贵族、神职人员、市民阶层以及农民阶层在面料选择、颜色使用和装饰风格上的显著差异。 贵族服饰的华丽与限制： 探究丝绸、天鹅绒等昂贵进口面料如何成为贵族身份的象征。详细描述长袍（Cotehardie）、紧身外衣（Houppelande）的演变，以及特定的配饰，如长及地面的披风和装饰繁复的腰带，如何彰显其世袭的尊贵地位。同时，我们将分析即使在法律限制下，贵族阶层如何通过微妙的细节——如皮毛的种类、刺绣的精细程度——来展示其财富和影响力。 教会服饰的神圣性： 深入研究教会服饰的象征意义。从主教的法衣（Cope）到修士的粗布会服，每一种颜色、每一处剪裁都承载着特定的神学内涵和教阶等级。我们对比了本笃会与方济各会服饰的差异，揭示了修道生活对物质享乐的态度如何在穿着上得到体现。 城市市民的崛起与务实： 随着城市经济的发展，新兴的富商和行会成员需要一套既能体现其财富又不完全僭越贵族地位的着装。本章将分析这一阶层如何利用本地生产的优质羊毛，结合更注重实用性和功能性的剪裁，来表达他们的社会抱负和商业能力。 农民与劳动者的着装： 尽管物质条件有限，农民的服饰也反映了他们的生产环境和社区结构。我们考察了亚麻、粗麻布的使用，以及劳动者服装在设计上如何最大限度地保证行动的便利性。 第二部分：技术的演进——纤维、染料与纺织工艺 本书的第二部分将时间拨回到技术层面，探讨中世纪欧洲服饰生产所依赖的基础材料与工艺的进步。我们认为，纺织技术的缓慢但坚实的进步是服饰文化得以实现物质基础的关键。 从羊毛到丝绸之路的影响： 详细考察羊毛（尤其是英国和弗兰德斯的高质量羊毛）在欧洲服饰中的核心地位。我们追踪了羊毛的梳理、纺纱和织造技术的发展，包括提花织机在后期中世纪的应用。同时，对拜占庭和伊斯兰世界输入的丝绸，分析其在欧洲奢侈品市场中的高昂价值及其对本地奢侈品生产的刺激作用。 色彩的秘密： 深入研究中世纪的染料技术。红色（茜草、胭脂虫）、蓝色（菘蓝）和黄色（洋槐）等主要颜色的获取难度与成本，直接决定了服装的价值。我们将揭示不同地区染料来源的差异，以及宫廷和教会对稀有染料（如紫袍色）的垄断行为。 裁剪与版型革命： 考察中世纪晚期服饰剪裁的重大突破——即从早期宽大、依靠褶皱塑形的样式，转向更精细的“剪裁”（cutting）和“接缝”（seaming）技术，这使得服装能够更贴合人体，是早期合体服饰的雏形。 第三部分：信仰与装饰——服饰中的符号学与美学 服饰不仅是身份的标记，也是宗教和世俗审美的载体。本部分专注于服装上的装饰元素及其背后的文化意义。 装饰艺术的体现： 考察刺绣、贴花、珠饰和金属饰件在中世纪服饰上的应用。研究哥特式风格如何影响了服装上的图案设计，特别是植物和几何图案的流行。我们将分析这些装饰如何通过手工劳动体现出极高的附加值。 头饰的语言学： 头饰在中世纪女性服饰中占据着至关重要的地位，它们是婚姻状况、虔诚程度和财富的直观体现。详细分析“发网”（Caul）、“角形头饰”（Hennin）和各种面纱的形制及其在不同地区和时期所代表的社会规范。 服饰与宗教叙事： 分析在宗教节日和仪式中，圣徒和圣母的形象是如何通过服饰的颜色和形态被复现或致敬的。讨论世俗服装中是否存在对宗教符号的借用或模仿，以及这种现象如何被教会视为异端或过度奢华。 结论：流动的历史画布 本书最后总结道，中世纪的服饰远非我们想象中单调、粗糙的形象。它是一部复杂的、动态的社会历史文献。通过对这些“穿在身上”的文本的解读，我们可以更清晰地理解中世纪社会对秩序的渴望、对技术创新的追求，以及其独特的物质文化景观。我们旨在提供一个细致入微的视角，去体验那些无声的布料和线头所讲述的千年往事。

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从排版和装帧设计来看，这本书也传递出一种极其沉闷的信号，这与它试图涵盖的主题——“时尚”——所应有的轻盈和视觉冲击力形成了巨大的反差。内文几乎完全是密集的黑白文字，缺乏任何引人入胜的视觉辅助，即使偶尔出现的图片，质量也极其低下，很多似乎是从旧的政府档案中扫描出来的工业照片，颗粒感十足，与“时尚”所强调的视觉美学背道而驰。字体选择保守，段落间距拥挤，阅读体验非常不友好，仿佛这本书更注重知识的“堆砌”而非知识的“传达”。此外，书中的术语和参考文献标注方式也显得极其学术化和不加区分，使得一个初学者在试图深入研究某个具体领域时，很难快速定位到关键信息。例如，一篇关于染色过程的讨论，其引用的来源可能横跨了化学、经济学和地方志，缺乏清晰的逻辑导向。这本书给人的感觉，与其说是一本精心编辑的读物，不如说是一份未经优化的、堆砌了大量资料的内部研究报告集。它缺乏对读者的友好性，更像是为作者自己整理资料服务的工具书，而非为更广泛的受众提供启发和愉悦体验的出版物。

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这本书的叙事节奏简直是坐过山车，而且方向完全是反的。刚开始，作者似乎想用一种非常现代、紧凑的笔触来抓住读者的注意力，比如开篇引用了一段关于“快时尚”对环境影响的惊悚数据。我当时心想：“太好了，终于来点硬核的了！”然而，这种现代感的火花仅仅闪烁了不到五页的篇幅，紧接着，全书便以一种慢得令人发指的速度，沉入了对早期工业革命时期纺织机械原理的机械性讲解之中。那种详细程度，简直像是为机械工程专业的本科生准备的教科书。插图是大量的工程图纸和爆炸图，而不是时装设计草图或者面料纹理的特写。读到后面，我简直需要拿着一本机械词典才能跟上作者对“杜塞尔多夫络纱机”和“哈格里夫斯珍妮纺纱机”的细致解构。当我终于盼望能回到关于面料科学的讨论时，作者又突然转向了对丝绸之路沿线不同文化间纺织品图案符号的符号学分析，这部分内容本身是有趣的，但其论证过程过于晦涩和抽象，充斥着只有人类学或符号学专业人士才能轻松理解的术语。总而言之，这本书像是将三本完全不相关的专业书籍——一本机械手册、一本古代贸易史、一本符号学论文——粗暴地用胶水粘合在了一起，缺乏一个统一的、引导性的叙事主线，让人读起来感到极度的跳跃和不适。

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这本书的“时尚”部分，仿佛是被人从一本八十年代的时尚杂志上硬生生地撕下来塞进去的。它对“设计”的理解，彻底地停留在了服装剪裁的物理形态上，而对当代时尚生态系统的理解则显得极其肤浅和脱节。我本以为会读到关于“品牌叙事”、“数字营销在时装周中的作用”或是“虚拟试穿技术对零售的影响”等内容。然而，书中对“时尚”的探讨，几乎完全围绕着剪裁的历史演变，比如十九世纪女性束腰的结构力学，以及二战后“新风貌”廓形的社会政治含义。这些内容本身没有错，但它们是历史课本的范畴，而非对当代时尚产业运作的洞察。最让我感到匪夷所思的是，书中对“设计师”的介绍，几乎全是已故的、经典的设计师，对过去二十年崛起的任何一位具有颠覆性影响力的现代创意总监，都没有进行哪怕是简短的案例分析。这就像一本关于现代音乐的书，却只分析巴赫和莫扎特，完全忽略了过去半个世纪的摇滚、电子乐和嘻哈文化。对于想要理解一个依赖社交媒体、快速更迭、高度全球化的当代时尚产业如何运转的读者来说，这本书提供的视角，过于静态，缺乏活力，像是对一个已经谢幕的时代的冗长悼词。

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这本书，坦率地说，让我感到困惑。我原本期待的是一本能深入探讨时尚产业现状、未来趋势，也许还会涉及一些社会学视角的专业著作。然而，当我翻开“时尚与纺织”的扉页，迎面而来的却是一连串关于古埃及亚麻布的生产工艺和中世纪欧洲羊毛贸易路线的详尽描述。这与其说是面向现代读者的“时尚与纺织”，不如更像是一本披着现代外衣的古代工艺史。我理解历史的重要性，它构成了我们今天所见一切的基础，但书中对现代纺织技术，比如智能材料、可持续性面料的创新进展，几乎是寥寥数语带过，仿佛那只是一个不重要的脚注。花了大量篇幅去分析维多利亚时代工厂工人的工作条件，这固然是社会研究的一部分，但对于一个热衷于了解当前T台趋势背后供应链复杂性的读者来说，这显然是错位的期待。我甚至在其中发现了一整章专门用来描述十九世纪初英国染料工业的法律纠纷，内容之详尽，让我一度怀疑我是否误拿到了一本法律史的副产品。如果这本书的定位是纯粹的学术历史研究，那么它或许称职，但作为一本面向广泛“时尚与纺织”爱好者的读物，它在内容取舍上的偏差实在太大了，让人在寻找现代关联点时，不得不穿过一片又一片古老而茂密的知识丛林。

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作为一名期待从技术层面解析高性能纺织材料的读者，这本书带给我的失望是结构性的。我希望看到的是关于碳纤维、气凝胶纤维或者生物合成蛋白纤维在运动服饰或航空航天领域应用的最新研究进展，甚至是关于纳米技术如何改变染色持久性和防水性能的深度分析。但这本书，在技术探讨上显得异常保守和滞后。它花费了极大的篇幅去讨论传统的天然纤维——棉、麻、羊毛——的“最佳”处理方法，比如如何通过蒸汽和压力来固定羊毛的卷曲度，或是如何用天然矿物染料实现特定色阶的固定。这些知识固然是基础，但其论述方式充满了上个世纪中叶的学术腔调，缺乏对当前实验室研究成果的引用和跟进。例如，书中关于“耐用性”的讨论，停留在“提高纱线密度”的层面，完全没有提及诸如分子级接枝技术或自修复聚合物涂层这些前沿概念。更令人费心地是，书中对“可持续性”的讨论，竟然将重点放在了可生物降解的早期人造丝上，而对当前循环经济和“从摇篮到摇篮”设计的讨论则避重就轻，仿佛这些进步从未发生过。如果你想了解如何用最现代的科学来革新面料，这本书提供的视角，可能比你爷爷衣柜里的老旧纺织学教材还要陈旧。

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