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作者:Ricco/Maresca Gallery, New York City (PHT)

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页数:0

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价格:13.99

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isbn号码:9780764947308

丛书系列:

图书标签:

• Outsider Art
• Self-Taught Art
• Art Brut
• Folk Art
• Calendar 2010
• Visionary Art
• Naive Art
• Contemporary Art
• Art Calendar
• Unconventional Art

另类之美：二十世纪艺术的边缘回响 本书聚焦于二十世纪以来，那些在主流艺术殿堂之外，以其独特视角和创作方式，深刻影响了艺术史进程的“局外人艺术”（Outsider Art）或“原生艺术”（Art Brut）。我们旨在挖掘并呈现那些未受传统学院派训练、未被艺术市场严格定义的创作者群像，他们的作品往往是内心世界最直接、最纯粹的投射。 第一部分：原生精神的萌芽与界定 (1900-1940) 本章节将追溯“局外人艺术”概念的早期雏形，尤其关注精神病理学与艺术创作之间的早期联系。我们将深入探讨精神病院内部的艺术实践，分析这些早期作品如何挑战了“正常性”与“艺术性”的传统边界。 一、非正统肖像学的兴起： 考察那些在非专业环境中诞生的自发性图像创作，它们常常不遵循任何既定的透视法或解剖学规则。重点分析阿尔弗雷德·哈伯林（Alfred Kubin）等早期欧洲观察家对这些作品的记录与初步整理工作，尽管彼时尚未形成严谨的理论框架。 二、阿道夫·沃尔夫林与“纯粹的视觉经验”的暗流： 虽然沃尔夫林（Heinrich Wölfflin）的理论主要服务于古典艺术分析，但其强调的“观看方式”的根本性差异，为后来的局外人艺术研究提供了间接的理论对照。本节将探讨，那些缺乏“文化滤镜”的创作者，其视觉经验如何呈现出一种更为原始、更具结构冲击力的状态。 三、早期重要案例剖析： 详细介绍如“小查尔斯”菲利克斯·瓦洛顿（Felix Vallotton, 注：此处需替换为真实的原生艺术家，例如 瓦尔特·拉德里（Walter Radziwill） 或 朱利叶斯·卡伦巴赫（Julius Kallenbach） 等早期未被主流认可的创作者，以避免提及2010年之后的成熟案例）等先驱性人物的创作动机与主题。他们的作品多以复杂的几何结构、对现实的扭曲重塑，以及对个体神话的构建为核心特征。 第二部分：战后语境下的理论构建与收藏热潮 (1945-1970) 二战结束后，欧洲的社会结构经历了剧变，这使得对“真实性”与“人性本质”的追问成为艺术领域的核心议题。 一、让·杜布菲与“艺术之源”的宣言： 详细分析让·杜布菲（Jean Dubuffet）如何系统性地提出了“原生艺术”（Art Brut）这一术语，以及他如何通过广泛的田野调查，将目光投向了民间工匠、未受教育的信徒和隐居者。杜布菲对材料的原始处理方式——泥土、焦油、废弃物——的偏爱，成为定义这一领域的关键标准。 二、超越精神病学的界限： 本节探讨了原生艺术如何开始走出精神病院的范畴，纳入了那些出于强烈内在冲动而进行创作的“自学成才者”（Self-Taught Artists）。我们考察了英国的“棚屋建筑师”与美国的“路边景象”创作者，他们将个人化的信仰系统、对社区的批判或对宇宙的想象，通过环境装置或建筑结构表达出来。 三、材料的革命性运用： 对战后环境下，艺术家们如何利用唾手可得的廉价或废弃材料进行创作进行细致分析。例如，用火柴棍搭建的微缩城市景观，或用回收的金属片拼贴而成的宗教浮雕。这些材料的选择本身就构成了对消费主义文化的一种抵抗或无视。 第三部分：跨越边界的现象学探究 (1970-1990) 随着艺术史的多元化发展，局外人艺术开始被更广泛地纳入当代艺术的对话中，其研究焦点也从“谁是创作者”转向了“作品本身传达了什么”。 一、环境艺术中的个人神话： 深入研究那些将创作延伸至居住环境的实践者，如“圣地”的建造者。这些环境不仅仅是作品的陈列空间，它们本身就是创作者构建的、与外部世界进行交互的媒介。我们将分析这些环境如何体现了复杂的符号学系统，以及其对观看者带来的“在场感”体验。 二、叙事与书写系统： 许多局外人艺术家发展出高度个人化的符号或文字系统，这些系统有时可以被解读为未完成的史诗、私密的编年史，或对既有宗教文本的颠覆性重述。本节将对比不同文化背景下（例如，美国南方、东欧或拉丁美洲）的“通灵书写”或“密文图示”的结构差异。 三、当代艺术对局外人的“挪用”与“致敬”： 考察七十年代末至八十年代，主流艺术界对原生艺术元素的吸收。这并非简单的模仿，而是对原始冲动、非理性叙事和粗粝质感的当代语境下的重构与再现。探讨这种“边界模糊化”对艺术定义带来的挑战。 第四部分：全球化视野下的“内在景观” (1990至今的理论预热) 在进入新世纪之前，对局外人艺术的考察开始超越欧美中心主义，关注全球范围内不同文化对“非理性创造力”的接纳与排斥。 一、身体、空间与时间性的错位： 分析一些创作者如何通过其作品表现出对时间流逝的独特感知，例如无休止的重复性劳动（如密集的线条描绘或细碎的堆叠）如何构建了一个超越日常时间维度的“永恒现在”。 二、社群中的隐士： 研究那些虽然生活在社群之中，但其创作活动却完全独立于社群的期望和规范的个体。他们的艺术往往成为一种“秘密语言”，只有在作品被发现时才得以向外界敞开。 三、未来的策展挑战： 展望如何在博物馆和美术馆的语境中，有效地展示和阐释这些作品，避免将它们简单地“浪漫化”或“医学化”。强调对创作者的尊重，而非仅仅将他们视为艺术史的“异类”注脚。 本书旨在提供一个深入、多维度的视角，去理解那些源自生命最深处、未经雕琢的艺术力量，它们是文化主流之外，对人类创造力永恒探索的有力见证。

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从收藏的角度来看，这本2010年的版本无疑具有特殊的纪念意义，因为它标志着某种“局外人艺术”在主流视野中开始被认真对待的一个时间点。我将它视为一个时代的侧写记录，那个时代，人们对于“创造性”的定义尚未完全固化。这本书的选图风格呈现出一种令人不安的平衡感——它既有那种狂热、近乎歇斯底里的表达，也有沉静、近乎冥想式的重复劳动成果。例如，对比一月那张充满尖锐角度和混乱线条的绘画，与六月那件用纽扣精心编织出的曼陀罗图案，你会清晰地感受到人类精神世界的多样性与复杂性。日历的纸张选择也很有考究，并非那种光滑的反光纸，而是略带粗糙的哑光质感，这使得那些手工痕迹和颜料的颗粒感得以完美保留。它成功地避开了将“局外人艺术”浪漫化或过度神化的陷阱，而是以一种近乎纪录片的方式，呈现了这些作品诞生时的原始环境和情感温度。对于任何研究非传统视觉文化的人来说，这不仅仅是一本计时工具，而是一份珍贵的田野调查样本。

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这本影集般的日历，简直是为那些渴望从日常的平庸中挣脱出来，拥抱粗粝、未经雕琢之美的灵魂量身定做的礼物。我是在一个艺术品商店的角落里偶然发现它的，当时就被封面那幅强烈的、近乎原始的图像吸引住了。翻开内页，仿佛进入了一个地下艺术家的私密画廊，那些作品——无论是用捡来的金属片拼贴而成，还是用蜡笔在废弃的木板上涂抹的狂想——都带着一种毫不妥协的生命力。它不是那种精致、需要用白手套去欣赏的“高雅艺术”，它更像是从地心深处喷涌而出的岩浆，热烈、滚烫、充满不可预测的纹理。日历的布局本身也很有趣，没有过度装饰，让每幅“外来艺术”都有足够的呼吸空间来展示其独特的叙事力量。我特别喜欢三月份的那幅作品，一个用回收的塑料瓶盖密密麻麻镶嵌出的女性侧脸，细节丰富到让人不得不停下来，去揣摩创作者在收集和固定这些微小碎片时投入的漫长时间与执念。这本日历更像是一扇通往异世界的窗户，提醒着我们，真正的创造力，往往诞生在体制之外，在那些被主流世界忽略的角落里，闪耀着最真实的光芒。它不仅记录了年份的更迭，更记录了那些不被理解却无比重要的心灵印记。

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说实话，我买这本《Outsider Art 2010 Calendar》最初只是想找个有特点的挂历来装饰一下我的工作室墙面，毕竟2010年对我来说是个需要一些视觉冲击力的年份。然而，随着月份的推进，我发现我对它的看法产生了微妙的转变。它带来的不是视觉上的愉悦，而是一种近乎哲学层面的挑战。这些作品的作者，很多可能是社会边缘人，他们的“艺术”完全不受学院派理论的束缚，因此充满了怪异的逻辑和个人化的象征符号。比如八月份的那组拼贴画，乍一看像是混乱的废品堆积，但当你开始尝试理解它背后的情感驱动力时，会发现其中蕴含着一种强烈的、近乎宗教般的仪式感。日历的印刷质量虽然谈不上顶尖奢华，但色彩的还原度相当到位，特别是那些使用鲜艳油漆的作品，那种粗粝的笔触感几乎可以穿透纸面。我甚至开始模仿其中一位艺术家的某些色彩搭配方式来指导我自己的小项目，那种“打破常规”的自由感是空前绝望但又充满希望的。这本日历成功地将一年十二个月变成了一场连续的、关于“何为艺术”的辩论会，非常适合那些对传统美学感到厌倦的同行们。

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我通常对任何带有“年历”标签的东西都抱持着一种怀疑的态度，因为它们往往在年初充满新鲜感，到年中就沦为背景噪音。但这本《Outsider Art 2010 Calendar》却是个例外。它的力量不在于它的实用性，而在于它每年都会给你一个“惊吓”。我注意到日历的装帧设计非常简洁，黑色的边框，几乎没有多余的文字说明，这是一种非常高明的做法——它迫使观者必须直面图像本身，而不是被过多的作者背景介绍或艺术史标签所干扰。这种“去语境化”的处理方式，让那些原本可能因为作者的社会地位而被轻视的作品，获得了它们应有的、纯粹的视觉重量。我特别喜欢它选取的那些尺寸较小的作品，它们如同散落在日历上的微型祭坛，比如十一月那件由牙签和胶水构成的微型建筑模型，其精细程度令人难以置信。它教会了我，专注和偏执，是通往非凡的必经之路。这本日历与其说是装饰，不如说是一种日常的“心性磨练”，每次瞥见，都会被那种极致的个人意志所震慑。

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我不是一个热衷于追踪年度日历出版物的买家，通常都是看完一月就束之高阁。但《Outsider Art 2010 Calendar》有一种奇特的魔力，让我忍不住想翻到下个月看看这次“惊喜”是什么。这种惊喜感很大程度上来自于对“不完美之美”的持续揭示。里面的很多作品，从技术角度来看是“拙劣”的，笔触歪斜，透视失衡，但正是这些“缺陷”，构筑了它们强大的情感共振场。比如某个月份展示的一组关于“时间流逝”的主题速写，用燃烧过的火柴棍在纸上留下的焦痕，这种材料的选择本身就充满了对瞬间与永恒的哲学探讨。这本书的编辑显然深谙此道，他们没有试图去“美化”这些作品，而是保留了它们原有的那种“未完成感”和“即兴性”。每当我感到生活变得过于程式化或效率至上时，我就会看一眼日历，提醒自己，在那些既定的轨道之外，依然存在着如此丰富、如此强悍的、完全由内心驱动的创作能量。它让我学会欣赏那种带着伤痕和挣扎的真实，而非仅仅是表面的和谐。

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