Domenico Scarlatti

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出版者:
作者:Scarlatti, Domineco (COP)/ Kirkpatrick, John (CRT)
出品人:
页数:132
译者:
出版时间:1986-11
价格:$ 14.68
装帧:
isbn号码:9780793526116
丛书系列:
图书标签:
  • 巴洛克音乐
  • 键盘音乐
  • 奏鸣曲
  • 意大利作曲家
  • 古典音乐
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 音乐欣赏
  • Domenico Scarlatti
  • 键盘作品
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具体描述

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好的,这是一本关于巴洛克时期伟大音乐家多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)生平及其音乐遗产的深度探讨,完全聚焦于对他的音乐作品、时代背景以及后世影响的分析,而不涉及任何关于您指定书名本身或其出版信息的描述。 巴洛克键盘音乐的璀璨遗产:多梅尼科·斯卡拉蒂的音乐世界 导言:跨越时空的键盘诗人 多梅尼科·斯卡拉蒂(1685–1757),这位意大利出生的音乐巨匠,是巴洛克晚期乃至古典主义早期音乐史上一个不可或缺的名字。他的名字,常与他那数量惊人的键盘奏鸣曲紧密相连。然而,将斯卡拉蒂仅仅视为一位“奏鸣曲”的创作者,无疑是低估了他艺术成就的广度与深度。他的一生,充满了对音乐的执着探索,他的作品是巴洛克炫技精神与即将到来的古典风格细腻情感完美融合的典范。 本书旨在深入剖析斯卡拉蒂的音乐语言,探究他是如何在意大利的喧嚣中成长,又如何在伊比利亚半岛的宫廷中找到了最能激发其创造力的土壤。我们不仅将细致考察其键盘独奏作品的结构、和声与技巧,更会回顾他早年在歌剧和宗教音乐领域所取得的成就,勾勒出一位集作曲家、键盘演奏家和音乐教育家于一身的全面艺术家的形象。 第一部分:成长的土壤与早期探索(1685-1709) 斯卡拉蒂的音乐生涯始于那不勒斯,一个充满活力和音乐激情的城市。他的父亲,亚历山德罗·斯卡拉蒂,是当时最著名的歌剧作曲家之一,这为多梅尼科提供了得天独厚的音乐启蒙。早期的章节将聚焦于多梅尼科如何在这种歌剧氛围中接受严格的音乐训练,并迅速展现出非凡的键盘天赋。 我们会详细分析他早期创作的室内乐和宗教音乐,特别是那些在圣彼得大教堂和那不勒斯王室中首次演出的作品。这些早期作品虽然尚带明显的意大利传统风格,但已经初露锋芒,预示着未来对结构和技巧的突破。此时的斯卡拉蒂,正处于学习和吸收的阶段,他的音乐语言在巴赫和亨德尔等同代大师的影响下,开始形成自己的轮廓。这一阶段的音乐,是理解他后期创新的基石。 第二部分:威尼斯与罗马的洗礼(1709-1729) 斯卡拉蒂的艺术成熟期始于他离开那不勒斯的旅程。在威尼斯,他接触了维瓦尔第等重要人物,加深了对协奏曲体裁的理解。随后,在罗马为波兰女王玛丽·卡齐米拉·索别斯卡服务的时期,成为他音乐生涯的关键转折点。 这一时期的重点在于他为宫廷创作的歌剧和清唱剧。这些作品展示了斯卡拉蒂对声乐写作的精湛技艺,以及对戏剧性表现的深刻洞察力。他的咏叹调和宣叙调,以其华丽的装饰和灵活的对位,超越了当时许多同辈的制作。通过对这些现存文献的分析,我们可以看到斯卡拉蒂如何将他对歌剧的理解——即清晰的情感表达和即兴的色彩——巧妙地融入到纯器乐的创作中,为他日后对键盘奏鸣曲的革命奠定了基础。 第三部分:伊比利亚的黄金时代——键盘奏鸣曲的巅峰(1729-1757) 斯卡拉蒂音乐生涯中最具决定性意义的阶段,无疑是他迁往西班牙里斯本,随后又在马德里为国王费迪南德六世服务的时期。正是这段近三十年的时光,孕育了他最伟大的成就:大约五百多首单乐章的键盘奏鸣曲(通常被称为“练习曲”或“随想曲”)。 本部分将是本书的核心。我们将系统地分类和解析这些奏鸣曲,而非简单地按编号排列。我们将探讨斯卡拉蒂如何利用键盘乐器(包括哈普西科德和早期的钢琴)的独特音色,创造出前所未有的技术挑战和音乐效果。 结构创新: 深入分析其独特的二部曲式结构,及其如何在重复段落中实现主题的“反向对位”或“主题互换”的精妙设计。这不仅是简单的A-B结构,更是对位法和结构逻辑的视觉化呈现。 西班牙风情: 剖析西班牙民间音乐对斯卡拉蒂和声语言的深刻影响。探讨那些模仿吉他拨弦(rasgueado)、曼陀林颤音(tremolo)以及弗拉门戈节奏的乐段是如何被转化为键盘语汇的。这些作品是跨文化交流的活化石。 技术革命: 考察斯卡拉蒂对技巧的极限推动。他要求演奏者掌握双手交叉、快速琶音、复杂的十六分音符跑动以及独特的和弦跳跃。这些技术要求,不仅是炫技,更是服务于音乐表达的必要手段。 装饰音的语言: 斯卡拉蒂的装饰音(如颤音、回音)绝非随意的点缀,而是具有明确的结构功能。我们将论证这些装饰如何起到增强对比、突出和声重音或模仿人声呼吸的作用。 第四部分:影响与遗产 斯卡拉蒂的音乐虽然在他生前主要局限在宫廷小圈子内流传,但其影响力却跨越了时间。本书的最后部分将审视他如何微妙地预示了古典主义的到来。他的单乐章形式、对清晰句法和对比的偏爱,为海顿、莫扎特等后来的大师铺设了道路。 我们将探讨他的作品在19世纪的“重新发现”,以及二十世纪以来,随着哈普西科德演奏的复兴,斯卡拉蒂的音乐如何被重新评估,并从“炫技小品”的地位上升到与巴赫赋格同等重要的经典地位。通过对比不同时代录音的演奏风格,我们可以直观地感受到斯卡拉蒂音乐魅力的持久性。 结论:一位孤独的天才 多梅尼科·斯卡拉蒂的一生是献给键盘艺术的。他将巴洛克晚期的精湛工艺与对新音乐语言的渴望结合起来,创造了一种既充满异域风情又极度严谨的音乐风格。本书旨在揭示隐藏在那些看似轻快、闪耀的音符之下的,是一位严肃的音乐思想家,一位真正掌握了键盘艺术所有可能性的伟大革新者。阅读他的作品,如同打开了一扇通往一个充满阳光、节奏和无尽奇思妙想的音乐殿堂的大门。

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读后感

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用户评价

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这本书的重量感让我想起大学时代那些需要带着去图书馆“炫耀”的精装本。从目录上看,章节划分似乎非常精妙,似乎不是按照时间顺序简单堆砌,而是根据某种主题性的关联进行组织。例如,一个章节可能专门讨论“异国情调在创作中的运用”,另一个则聚焦于“室内乐与大型剧场的适应性转换”。这种非线性的叙事结构,往往能带来更深刻的洞察力,因为它迫使读者跳出时间轴的限制,去思考那些跨越年代的共性问题。我非常看重作者在处理那些模糊地带时的审慎态度,那些未经证实但却广为流传的轶事,究竟是如何被作者小心翼翼地对待和呈现的。一个好的历史研究者,应该像个侦探,既要敢于提出大胆的假设,又要懂得在证据面前保持谦逊和克制。

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我最近对某个特定时期欧洲宫廷文化的变迁产生了浓厚的兴趣,这本书的出现简直是雪中送炭。我注意到它在引言部分似乎花了很大篇幅来铺陈当时的社会背景,从那不勒斯到马德里,城市之间的文化交流是如何影响艺术风格的演变,特别是那些细微到可以忽略不计的贵族阶层间的微妙权力游戏,是如何形塑了当时的音乐赞助体系。我试着去捕捉那些只在专业研究中才会出现的术语,比如“卡农的变奏”或“托卡塔的结构重组”,这些词汇本身就带着一种学术的魅力。我希望能从中梳理出一条清晰的脉络,理解那些看似随性流淌的音符背后,隐藏着怎样严谨的逻辑和时代精神的投射。这本书的排版极为清晰,段落之间的留白恰到好处,这使得在处理那些复杂的历史论述时,读者的眼睛得到了很好的休息,有助于长时间的专注。

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这本书的定价着实不菲,但当我翻到后面的附录部分时,我立刻明白了它的价值所在。那里面收录了大量的乐谱片段的放大扫描图,清晰度令人惊叹,仿佛可以直接用手指触摸到五线谱上的墨迹。更让我惊喜的是,它似乎还包含了一份详尽的术语词汇表,解释了那些在早期手稿中常用的意大利语或西班牙语音乐术语,这对于非专业出身的爱好者来说,简直是福音。我不需要频繁地停下来查阅外部资料,阅读的流畅性得到了极大的保证。这种细节上的关怀,体现了编纂者对读者群体的深刻理解——他们知道,真正的热爱者需要的不仅仅是宏大的叙事,更是那些可以被反复研究、用来细细品味的微观证据。这本书的厚度和深度,预示着它将成为我书架上,一本经得起时间检验的“工具书”。

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说实话,我买这本书纯粹是出于一种对“失落的技艺”的怀旧情结。现在很多音乐作品追求的都是即时性的冲击力,而我更偏爱那种需要时间去咀嚼、去体会的复杂结构。我特别期待书中对键盘乐器发展历程的论述,尤其是早期羽管键琴和拍子琴的音色对比,以及演奏技法上那些微妙的差异。我猜想,这本书应该会细致地描述不同乐器对演奏家手指力量和触感要求的不同,以及这种限制如何反过来激发了作曲家新的创作灵感。如果它能详细探讨某一特定作品的多个手稿版本之间的差异,那就更完美了——那种字里行间流露出的对原作者思维过程的深度剖析,才是真正吸引我的地方。我希望它能提供的是一种“如何聆听”的指南,而非仅仅是“听了什么”的罗列。

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这本书的装帧设计实在太考究了,厚重的纸张拿在手里沉甸甸的,那种触感仿佛能穿越时空,触摸到十八世纪的丝绒与羊皮纸。封面那种低调的墨绿色,配上烫金的字体,散发着一种古典的、不容侵犯的庄严感。我尤其喜欢扉页上那幅手绘的巴洛克风格小插图,线条的繁复和细节的精致,光是看着就让人心神宁静。翻开书页,油墨的香气混合着纸张特有的陈旧味道,深吸一口,仿佛已经置身于那光影交错的沙龙之中,等待着某个瞬间的辉煌降临。虽然我还没来得及深入阅读内容,但仅凭这外在的呈现,就已经能感受到出版方对这主题的敬畏与用心。它不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列的艺术品,是献给所有对历史和工艺抱有深沉热爱之人的视觉盛宴。每一次轻轻拂过书脊,都像是与某位隐世大师进行了一次无声的致敬。

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