Easy Jazz Riffs for Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Feldman, Frank

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:1998-4

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9781575601083

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 爵士乐
• 即兴演奏
• 乐谱
• 流行爵士
• 技巧
• 练习
• 初级
• 中级
• 和弦

《蓝调速成指南：从入门到即兴》 探索蓝调音乐的灵魂与技巧，释放你指尖下的情感表达 面向对象： 本书专为所有渴望深入了解和掌握蓝调音乐的钢琴演奏者设计，无论你是刚刚接触键盘的初学者，还是已有一定基础，希望将蓝调的即兴感和情感深度融入演奏的进阶学习者。如果你厌倦了枯燥的传统练习，渴望用音乐讲述故事，那么这本书将是你的最佳伙伴。 本书核心理念： 蓝调不仅仅是一种音乐风格，它是一种根植于历史与情感的艺术表达方式。本书摒弃了单纯的乐理堆砌，转而聚焦于如何“感受”蓝调，如何将听到的、感受到的情绪转化为指尖的律动。我们将从最基础的蓝调和声骨架入手，逐步引导你掌握蓝调的“味道”——那些微妙的音程、摇摆的节奏以及充满灵魂的即兴手法。 --- 第一部分：蓝调的根基——结构与和声的解剖 第一章：蓝调的DNA：十二小节的魔力 历史溯源与文化背景： 简要追溯蓝调如何从美国南部的劳动歌曲、灵歌中诞生，理解其背后的社会意义，这有助于你更好地把握其情感基调。 核心结构解析： 深入剖析最经典、应用最广泛的十二小节蓝调（12-Bar Blues）的I-IV-V和弦进行。我们将详细解析C、F、G等常用调性中的和弦排列和功能。 变体与拓展： 介绍常见的八小节和十六小节蓝调变体，以及如何通过加入属七和弦（Dominant 7th）和九和弦（9th）来丰富基础的和声色彩。 第二章：蓝调音阶与和弦构建的秘密 不仅仅是音阶： 详细介绍蓝调音阶（Blues Scale）的构成，包括升三级（Blue Note）在不同调性中的具体位置。 实用和弦指法： 针对钢琴演奏者，提供如何在键盘上高效、饱满地演奏各种蓝调和弦，重点教授“根音-三音-七音”的简洁指法，确保演奏时左手能轻松保持节奏律动。 和弦延伸与色彩： 学习如何将简单的七和弦升级为大小七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）以及属九和弦（Dom9），为你的伴奏增添浓郁的爵士蓝调风味。 --- 第二部分：节奏的律动——摇摆与律动感的培养 第三章：摇摆（Swing）的艺术 理解三连音基础： 解释八分音符的“摇摆”感觉（前一个音时值稍长，后一个音时值稍短）在书面记谱和实际演奏中的差异。 节奏训练： 提供一系列针对性的节奏练习，使用简单的音符组合来培养听觉和触觉上的摇摆感，这是蓝调和爵士乐的生命线。 切分音与失重感： 学习如何运用切分音来制造“推”和“拉”的张力，让你的演奏听起来不再是机械的直线节奏。 第四章：左手的职责：驱动引擎 Walking Bass Lines（行走贝斯线）： 详细分解如何用左手弹奏出稳定、流畅且充满进行感的行走贝斯线。重点讲解根音、五音、导音与通过音的运用。 节奏型变化： 介绍不同的左手伴奏模式，包括慢速的“Shuffle”节奏（如“火车音效”），以及快速Bebop风格的律动基础。 双手协调： 通过专门的练习，确保你的右手旋律与左手驱动的节奏保持完美同步，实现“如丝般顺滑”的伴奏效果。 --- 第三部分：即兴的语言——旋律的构建与表达 第五章：蓝调即兴的“词汇库” 五声音阶的魔力： 介绍如何将蓝调音阶与相应的五声音阶（Pentatonic Scale）结合使用，这是创作流畅、易听的蓝调即兴段落的关键。 Riff（乐句）的提炼与运用： 学习识别、记忆并灵活运用标志性的蓝调Riff。我们将提供数十个可以直接套用在不同和弦上的短小、强有力的旋律动机。 动机发展： 讲解如何将一个简单的Riff通过移位、节奏变化、音高调整等方式进行发展和延伸，使即兴段落富有逻辑性和趣味性。 第六章：情感的表达与技巧的雕琢 推弦（Bending）的钢琴模拟： 虽然钢琴无法像吉他一样推弦，但我们可以用微小的音高变化、颤音（Vibrato）和滑音（Glissando）来模拟蓝调歌手嗓音中的那种“呜咽感”和紧张感。 装饰音与切音： 如何使用快速的装饰音和重音来强调关键的蓝调音符，让旋律线“呼吸”起来。 与和声的互动： 即兴不只是弹音阶。学习如何在和弦转换的瞬间，精准地使用经过音或和弦内音来强调和声的色彩变化，实现“对话式”的即兴。 --- 第四部分：风格融合与实战演练 第七章：风格的调色板 慢速叙事蓝调（Slow Blues）： 重点学习如何在慢速的12小节中，使用更长的音符、更多的延音和更深沉的颤音来表达悲伤与沉思。 快节奏布鲁斯摇摆（Uptempo Swing/Jump Blues）： 学习如何在快速的节奏下，保持清晰的节奏驱动，并运用更密集、更具爆发力的音群进行即兴。 跨界融合： 探索蓝调如何与早期爵士（Early Jazz）、摇滚（Rock and Roll）以及灵魂乐（Soul）相结合的范例与演奏技巧。 第八章：整合与演奏：从练习到表演 带伴奏的实战练习： 书中附带的音频资源包含多段不同速度和风格的12小节蓝调伴奏音轨（仅含鼓、贝斯、吉他/萨克斯），供你进行无限制的自由即兴练习。 如何“听”出错误： 培养自我纠错的能力，学会监听自己的节奏稳定性和和声的准确性。 即兴创作流程示范： 通过实例，一步步拆解一个完整的即兴段落是如何从选择一个动机，到发展、高潮，最后完美收尾的过程。 本书特色： 注重“感受”而非“死记硬背”： 大量配有“情感提示”和“演奏建议”，引导你用自己的声音去诠释蓝调。 清晰的乐谱与指法图示： 所有示例均采用标准五线谱与简明和弦图相结合，便于不同水平的学习者快速上手。 实用性极强的音频资源： 伴奏音轨是检验和提升即兴能力的最佳工具，让你在模拟的乐队环境中获得真实的演奏体验。 通过《蓝调速成指南：从入门到即兴》，你将不再是简单地弹奏音符，而是真正开始用钢琴“说话”，让你的音乐充满感染力与生命力。准备好，挖掘你内心深处最原始、最动人的音乐表达吧！

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我对这本书的编排结构设计感到非常欣赏。它不是按照传统的和弦进行（如I-IV-V）来组织章节，而是根据“律动类型”或“应用场景”来划分的，这在爵士入门教材中非常罕见。比如，有一个章节专门讲解“AABA曲式中A段的切入点乐句”，另一个章节则聚焦于“蓝调进行中的即兴填充句”。 这种以“情境”为导向的教学方式，极大地增强了学习的实用性。我不再是孤立地背诵一些听起来不错的片段，而是学会了如何将这些片段插入到真实的演奏情境中去。更重要的是，每组Riffs后面都附带了“变化与扩展”的小提示，鼓励读者不要死记硬背，而是要学会如何改变节奏、倒置旋律，或者将左手的伴奏和右手的主旋律进行简单的互换。这种引导性的启发，让这本书的价值远远超出了一个简单的“乐谱集”，它更像是一本关于“如何思考爵士乐”的入门指南。我强烈推荐给所有想要快速、有效地将爵士乐感觉融入自己演奏的钢琴学习者。

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这本《Easy Jazz Riffs for Piano》简直是为我这种刚刚接触爵士钢琴，还在为那些复杂的和弦进行和即兴旋律犯愁的“小白”量身定制的教材！我一直觉得爵士乐听起来酷炫无比，但上手难度简直是天堑。市面上很多教材要么太学院派，充斥着枯燥的和声理论，要么就是直接扔给你一堆复杂的乐谱，让人望而却步。这本书的出现，完全颠覆了我的认知。它非常注重“即学即用”，没有过多的哲学思辨，而是直接聚焦于那些听起来最地道、最抓耳的“Riffs”。 我尤其喜欢它对基础节奏型的处理。不是简单地告诉你“要swing”，而是用非常清晰的图例和示范音轨，把摇摆律动拆解成你可以感知的单元。比如书里介绍的几种基础的布鲁斯节奏型，我花了半天时间，竟然真的能弹得有点“味道”了。书中的排版非常友好，大字体、清晰的五线谱和指法提示一应俱全，让我不需要反复眯着眼睛去辨认那些密密麻麻的音符。对于我来说，能快速弹出一个听起来像模像样的东西，是保持学习热情的最大动力，这本书完美地提供了这种即时满足感。它真的帮我搭建起了从古典钢琴思维到爵士演奏思维的桥梁，让我对未来的学习充满了信心。我敢说，这本书是零基础爵士钢琴学习者的“破冰船”。

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这本书的价值在于它的“音乐性”与“技术性”找到了一个极佳的平衡点。我之前买过一本侧重于五声音阶和布鲁斯音阶在爵士中的应用的教材，结果弹出来总感觉像是在弹布鲁斯摇滚，少了点爵士乐特有的那种精致和“不和谐的美感”。《Easy Jazz Riffs for Piano》在这方面做得非常出色。它教的很多Riff，虽然简单，但其核心是围绕着爵士乐中最常使用的“延伸和弦”和“经过音”构建的。 例如，书里展示的几个短小旋律，会巧妙地利用b9或#5音来制造紧张感，然后迅速回归主音，形成那种标志性的“爵士解决感”。这让我意识到，原来那些听起来复杂的和弦色彩，其实只需要在基础旋律线上做微小的、精确的音符调整就能达到效果。这本书更像是一位耐心的导师，它不急于让你弹奏完整的独奏，而是确保你掌握了构成爵士乐独奏的“核心词汇”。通过对这些Riff的反复练习和变奏，我发现自己开始有能力脱离乐谱，自己创作出符合爵士语境的旋律片段了。

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说实话，一开始我被这本书的名字吸引，但心里是抱着很大怀疑态度的。毕竟，“Easy”这个词在音乐教学领域往往意味着“肤浅”或“不全面”。然而，阅读体验让我感到惊喜。它并非只是教你一些简单的旋律片段，而是非常巧妙地将一些核心的爵士和声概念——比如属七和弦的替代、挂留音的使用——巧妙地融入到这些“Riffs”之中。 举个例子，书里讲解了如何在一个标准的F7和弦上快速变化出几种不同的色彩（比如F9, F7#11）。这些变化不是通过冗长的理论推导，而是直接以“可演奏的乐句”形式呈现。我过去在学习爵士乐时，总是觉得和弦的色彩变化很玄乎，但通过这本书提供的具体例子，我能够立刻在钢琴上听到这些色彩的区别，并且学会了如何在即兴时“植入”这些色彩。这种“在实践中学习理论”的方法，效率简直高得惊人。唯一的遗憾是，如果能附赠更多不同速度的伴奏音轨供我练习Riff与节奏组的配合，那就更完美了，但就目前的内容深度而言，它已经远超我预期的“入门”级别了。

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作为一名已经有几年钢琴基础，但从未系统学习过爵士乐的业余爱好者，我发现市面上大部分教材都假设学习者已经掌握了某种特定的爵士乐知识体系，这让我感到很挫败。这本书的编排思路，简直像是为我这种“有乐器基础，但爵士乐零知识”的人量身定制的。它没有从最基础的键盘布局开始讲起，而是直接进入到“爵士乐的语言”本身。 我的学习过程是这样的：我先挑选了一个听起来很“酷”的Riff，比如那个带有强推拉感的“Walking Bass Line”练习，然后跟着书中的音频反复模仿。通过机械地重复和内化这些律动模式，我发现我不知不觉地开始理解爵士乐的“空间感”了。它教导的重点不是“弹什么音”，而是“什么时候弹，以及如何带着律动去弹”。书中的乐句长度恰到好处，通常只有两到四个小节，足够在短时间内形成肌肉记忆，但又不会长到让人感到乏味和气馁。这种短小精悍、高密度的信息植入方式，非常适合现代人碎片化的学习习惯。它确实做到了让“爵士乐变得容易理解”。

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