Classical Contest Solos - Tenor

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出版者:
作者:Various
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1997-11
价格:$ 19.20
装帧:
isbn号码:9780793578016
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 男高音
  • 独唱
  • 比赛曲目
  • 声乐
  • 艺术歌曲
  • 古典声乐
  • 音乐会
  • 练习曲
  • 技巧提升
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具体描述

This outstanding series is an encouragement to beginning singers in preparing a vocal solo. Songs have been carefully chosen for each voice type after consulting many official state contest repertoire lists. All the songs, for instance, are on the Texas list. The series will be useful to any novice singer, not just limited to those preparing an actual contest solo. Each volume contains 10 songs: 5 art songs in English, an African-American spiritual, 2 songs in Italian, a song in German and a song in Spanish. There are new editions and engravings of all songs. Biographical information is included on each composer. Interpretive suggestions are given for each song, and the preface on "Learning a Song" is especially instructive. Each companion CD includes beautiful performances of all the songs by a professional singer, and excellent accompaniments by pianist Laura Ward. Also on the CD are pronunciation guides in Italian, German and Spanish. Tenor Book Contents: Adela * An die Geliebte * Caro mio ben * Come Again, Sweet Love * Down by the Sally Gardens * Have You Seen But a Lily White Grow? * Sebben, crudele * Steal Away * Wep You No More, Sad Fountains * Where E'er You Walk.

好的,以下是一份针对名为《Classical Contest Solos - Tenor》的假设性乐谱集所编写的、不提及该书本身内容的详细图书简介。 --- 作品精选:高难度的管弦乐独奏曲集 本精选集汇集了一系列对管乐演奏者极具挑战性与艺术价值的经典独奏作品。这些曲目源自十九世纪末至二十世纪初的欧洲古典音乐传统,旨在为音乐学院学生、专业演奏家以及渴望突破技术瓶颈的爱好者提供一个全面、深入的训练与表演资源。 聚焦技术与音乐性深度 本选集的核心在于对演奏者全面能力的考察与提升。所收录的曲目无一例外地要求极高的乐器掌控力、精准的音准、宽广的音域运用以及对复杂节奏型态的深刻理解。 第一部分:炫技的极致展现 本部分集中收录了那些以其惊人的速度、精细的技巧要求和对弓法或气流控制极限的探索而闻名的作品。 对快速音群处理的训练: 许多乐章要求演奏者在极快速度下保持音符的清晰度与均匀性,这不仅是对指法(或按键组合)的考验,更是对肌肉记忆与耐力的磨炼。例如,其中一首源自意大利歌剧选段的改编曲,其主题乐句中包含了大量的三连音和十六分音符的交替,要求演奏者能够无缝切换速度感,并在保持连贯性的同时,清晰地表达出每一个音符的独立性。 八度与十六度跳进的精准性: 几首作品中嵌入了大量的远距离跳进,尤其是在高音区与低音区的快速转换。这要求演奏者具备非凡的预判能力和稳定的气息支撑,以确保每一次跳跃都能准确落在目标音高上,而非仅仅停留在“大概位置”。 颤音的精细控制: 颤音在这些作品中不再是简单的装饰,而是重要的表达手段。选集中包含了对颤音速度、力度变化有明确指示的作品,演奏者必须学会如何从均匀的快速颤动过渡到宽广而富有感情的慢速颤动,并能通过力度变化塑造情绪的起伏。 第二部分:抒情与歌唱性的发展 技术是基础,而音乐性则是灵魂。本选集精心挑选了那些需要演奏者充分发挥其“歌唱性”的慢板乐章或中速咏叹调。 长乐句的呼吸与连贯性: 许多曲目要求演奏者在不换气(或在不影响乐句完整性的位置换气)的情况下,保持长达数小节的乐句的平衡与线条的流畅。这迫使演奏者重新审视自己的气息管理,学会如何将呼吸的停顿转化为音乐呼吸,而非机械性的中断。 音色色彩的细微变化: 选集中的部分作品对音色(Timbre)的变化提出了细致的要求。演奏者需要探索乐器在不同发音位置、不同唇形或不同弓压下所能产生的丰富色彩——从明亮、穿透力的前台音色,到温暖、内敛的室内乐音色。例如,在演绎一段忧郁的旋律时,如何通过稍微降低弓速或微调发声点,使声音带上恰到好处的“鼻音感”或“空气感”,是本部分练习的重点。 对装饰音的精确诠释: 莫扎特、贝多芬时期遗留下来的装饰音(如回音、倚音、琶音)在本选集中要求以最符合时代精神的方式演奏。这要求演奏者不能仅依赖现代的演奏习惯,而需要研究不同时期对装饰音速度、清晰度以及与主要旋律融合程度的具体要求。 第三部分:对位与织体理解 在一些涉及管弦乐队伴奏的独奏曲目中,独奏声部需要清晰地从复杂的织体中“浮现”出来,同时保持与整体音乐语境的和谐。 清晰度与平衡的艺术: 选集中的一些作品原为管弦乐队中的高难度独奏段落改编而来。演奏者需要训练自己在没有实际乐队支撑的情况下,如何“想象”出其他声部的存在,并根据这些假想的声部来调整自己的动态和音色,确保旋律的突出既不显得突兀,也不被背景感完全淹没。这涉及到对动态标记(如mf,p,f)背后深层音乐意图的解读。 节奏的细微弹性: 极少数曲目要求演奏者对节奏进行微妙的弹性处理(Tempo Rubato)。但这种弹性必须是建立在对整体结构深刻理解之上的,而非随心所欲的放慢或加快。演奏者需要分辨哪些是允许自由发挥的抒情片段,哪些是需要严格遵循节拍器的技术段落。 学习与表演的价值 本选集不仅仅是技术练习的堆砌,更是对演奏者音乐史知识、审美能力和舞台心理素质的全面考验。成功驾驭这些作品的演奏者,将证明他们已具备进入专业音乐表演领域所需的最高标准。每一首曲目都像一面镜子,清晰地映照出演奏者在技术、乐感和表达力上的每一个细微弱点,并指引他们进行针对性的改进。这是一套旨在雕琢真正“古典大师”的工具书。 ---

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的难度梯度设置得非常巧妙,真正做到了循序渐进。最开始的几篇曲目,节奏相对简单,旋律优美,很适合用来热身和找准音准感。随着页码的推进,挑战性也随之陡增,那些需要快速音阶跑动和复杂和弦转换的段落开始出现。最令我称赞的是,它没有一味追求炫技,而是将技术难点巧妙地融入到优美的音乐结构中,让你在挑战自己的极限时,依然能感受到音乐本身的美感。我花了好几天时间攻克其中一首被标记为“高难度”的练习曲,过程中经历了无数次卡壳和挫败,但每当最终成功流畅地演奏下来时,那种成就感是无与伦比的。这本书迫使我跳出舒适区,去探索自己声音的更多可能性,极大地提升了我的演奏自信心和技术储备。

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从实用的角度来看,这本书的装帧和开本选择也十分人性化。它采用了便于平铺的骑马钉或胶装设计,平放在谱架上时,完全不需要担心书本合拢的问题,这在需要双手配合演奏时,是多么重要的细节。纸张的抗反光处理也做得不错,即使在灯光不是特别理想的练习环境下,谱面上的信息依然清晰可见,眼睛不容易疲劳。而且,它的便携性也令人满意,足够厚重到内容丰富,但又不至于重到让人不愿随身携带。我经常把它塞进我的琴包里,无论是去排练室还是旅行途中,都能随时拿出来温习或小试牛刀。总之,这是一本在各个方面都考虑到了演奏者实际需求,并且在内容上深度与广度兼备的优秀乐谱集,绝对是物超所值的一笔投资。

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这本书的内容深度和广度,超乎我的预期。我原本以为它会只是简单地罗列一些难度较低的练习曲,但深入阅读后发现,这里面涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期,乃至一些现代改编作品的精华片段。每一首曲目旁边都有简短但极富洞察力的背景介绍,不仅讲述了作曲家的创作意图,还对当时的音乐风格进行了精辟的概括。这对我这种既想练习技巧又想提升音乐素养的演奏者来说,简直是如获至宝。我特别欣赏其中一些对指法和呼吸技巧的细致标注,这些不是简单的“建议”,而是基于多年舞台经验的总结,非常具有指导性。当我尝试按照这些提示进行演奏时,明显感觉到以前感觉吃力的乐句变得更加流畅自然,对音乐的理解也更深了一层。这不仅仅是一本练习册,更像是一位大师在耳边亲自指导。

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这本书的封面设计非常吸引人,那种复古的字体和深沉的颜色搭配,一下子就把我拉回到了那个古典音乐的黄金时代。我一打开书页,立刻被里面精美的乐谱排版所震撼。那些五线谱的线条清晰、干净,音符的间距恰到好处,即使是初学者也能轻松辨认。翻阅目录时,我能感受到编者在选曲上的用心良苦,每首曲目都像是经过了精心挑选和打磨,既有我们耳熟能详的经典,也有一些令人耳目一新的新发现。光是看着这些印在纸上的音符,我就仿佛能听到那穿越时空的悠扬旋律在空气中弥漫开来。纸张的质感也很好,拿在手里沉甸甸的,有一种对艺术品应有的敬畏感。装订工艺也很扎实,不用担心翻阅几次就会散页,这对于需要频繁练习的乐谱来说至关重要。整体而言,从视觉和触觉上,这本书已经为我提供了一种极佳的阅读和演奏体验的预设,让人迫不及待想要拿起乐器开始尝试。

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这本书的附赠资源和配套服务,体现了出版方对读者的极高诚意。我惊喜地发现,随书附带了一个在线资源链接,里面包含了所有曲目的标准示范录音。这对于我们这些没有专业老师随时指导的自学者来说,简直是天籁之音。通过对比录音,我能立刻发现自己节奏上的微小偏差,或是对力度处理的不当之处。更重要的是,示范演奏者的音色非常纯净、充满情感,为我树立了一个极高的标杆。我常常一边看着谱子,一边听着示范,试图模仿那种气韵。这种“听觉学习”的方式极大地弥补了纯粹视觉学习的不足,让我的练习效率倍增。如果能再多提供一些不同风格演奏家的对比版本,那就更完美了。

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