Working the Inner Clock for Drumset

Working the Inner Clock for Drumset pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:Maturano, Phil
出品人:
頁數:48
译者:
出版時間:1997-10
價格:$ 28.25
裝幀:
isbn號碼:9780793571239
叢書系列:
圖書標籤:
  • 鼓教材
  • 鼓譜
  • 節奏訓練
  • 內化節拍
  • 鼓手技巧
  • 音樂練習
  • 打擊樂
  • 時間感
  • 樂理知識
  • 鼓法
想要找書就要到 圖書目錄大全
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

This book/CD pack is a fun, effective, and innovative tool for improving players' chops. The CD includes 16 complete play-along tracks; the lessons cover rock, Motown, funk, shuffle, calypso, big band, fusion, Latin and other grooves; the book includes complete charts with instructional advice and sample groove and fill ideas as well as tips on improving ensemble reading and technique.

樂章的律動與人體的節律:一部探尋節奏內在奧秘的深度之作 本書並非一本關於架子鼓演奏技巧的常規教程,也絕非一本聚焦於特定鼓手風格的技巧手冊。《樂章的律動與人體的節律》是一部跨越音樂哲學、生理學以及心理聲學領域的前沿探索,旨在揭示隱藏在每一次敲擊、每一次律動背後的更深層次的、與人類生命節律緊密相連的內在機製。 我們生活的世界充滿瞭節奏。從心跳的穩定搏動到日夜交替的宏大循環,從自然界中潮汐的漲落到城市交通的疏密往來,節奏無處不在。音樂,作為人類最古老也最普世的錶達形式之一,其核心正是對這些自然和內在律動的模仿、重構與升華。本書的核心論點在於:卓越的音樂錶現力,尤其是節奏的精準性與感染力,並非單純依賴於手指或腳部的機械訓練,而是根植於演奏者對自身“內在時鍾”的深刻理解與協調能力。 第一部分:節奏的本體論——從物理學到心智的映射 本部分將帶領讀者從最基礎的物理學原理齣發,解構“時間”與“律動”的關係。我們不會停留在拍子和速度(Tempo)的錶麵討論,而是深入到對節拍(Beat)和重音(Accent)在心理感知層麵的分析。 1. 時間感的基石:非綫性時間體驗的研究 許多音樂傢都體驗過“時間變慢”或“時間加速”的瞬間,尤其是在高強度或極度專注的演奏狀態下。本書將引入認知神經科學的最新研究,探討大腦如何處理和預測時間間隔。我們將分析不同類型的節奏模式(如復閤拍號、復節奏等)如何挑戰或順應我們大腦默認的時間處理機製。這不是關於如何“數拍子”,而是關於如何“體驗時間”。 2. 律動的結構與張力:節奏的“呼吸” 節奏的精髓在於張力與釋放的動態平衡。我們將剖析經典的律動構建方式,區分“規則的節奏”與“有生命的律動”。通過對不同文化音樂傳統(如非洲部落鼓樂、拉丁音樂的復雜交織、爵士樂中的搖擺感)的案例分析,探討如何通過細微的速度變化(Rubato的心理應用)和重音的精確放置,使聽眾感受到音樂的“呼吸感”和“驅動力”,而不僅僅是機械的重復。 第二部分:內在時鍾的解剖——生物節律與音樂執行力的耦閤 本部分是全書的核心,它將音樂實踐與人體固有的生物學時鍾係統聯係起來。我們將探討人類身體內部的多個時間調節係統,以及它們如何直接影響演奏的穩定性和創造力。 1. 日夜節律(Circadian Rhythms)與最佳演奏窗口 我們的身體遵循大約24小時的節律周期,影響著精力、專注力和肌肉協調性。本書將詳細闡述如何識彆並利用個人生理周期,安排訓練和演齣的最佳時間。探討褪黑素、皮質醇等激素水平如何微妙地影響精細動作的控製,以及如何在非高峰時段通過特定的熱身和心理調節策略來“欺騙”或優化身體狀態。 2. 超日節律(Ultradian Rhythms)與專注力的周期 除瞭24小時周期,人體還存在約90至120分鍾的短周期節律,影響著注意力的集中與恢復。我們將提供一套實用的框架,幫助音樂傢根據這些短周期,科學地規劃練習單元,避免長時間低效的重復,從而最大化學習效率和耐力。這不是傳統的“休息五分鍾”建議,而是基於能量代謝和認知負荷恢復的精確指導。 3. 運動節律的神經可塑性 節奏的掌握本質上是一種運動技能的學習。本章將深入探討運動記憶的形成過程,重點關注小腦與基底神經節在節奏編碼中的角色。我們將提齣一套“神經同步化訓練法”,強調高質量、低強度的重復如何比追求速度和音量的盲目練習更能有效地在大腦中建立穩定、可提取的節奏模闆。 第三部分:超越技術層麵——聲音的心理聲學與共鳴的傳遞 演奏的最終目的在於與聽眾建立情感連接。本部分將探討節奏如何成為一種情感載體,以及如何通過對聲音物理特性的精微控製,放大這種傳遞效果。 1. 亞音速的對話:次諧波與共振 我們將探討演奏者身體感受到的振動,特彆是低頻段的共振,如何反過來影響演奏者的節奏感知。討論如何通過調整坐姿、身體重量的分配以及樂器與身體的接觸點,來“調諧”自身的生物接收器,以更深層次地感知和實現節奏的微妙變化(如延遲或提前的感知)。 2. 情緒節奏(Affective Timing)的構建 不同的情緒狀態對應著不同的內在節律偏好。恐懼傾嚮於加速,而沉思則傾嚮於放緩。本書將提供一套實用的“情緒映射工具”,指導演奏者如何通過意圖(Intention)來主動激活特定的情緒狀態,從而自然地産生齣符閤音樂情境的、充滿說服力的節奏感。例如,如何通過心理錨定技術,在演奏復雜樂段時,迅速進入一種“毫不費力”的專注心流狀態。 3. 獨奏與閤奏中的“群體節律” 在集體演奏中,樂手們形成瞭一種臨時的、共享的“群體時鍾”。本書將分析如何識彆閤奏中的時間偏差,以及如何通過非語言的視覺和體感反饋,實現對共同節奏的動態校準。探討“傾聽的深度”如何直接決定“跟進的精度”,並將這種分析應用到排練和現場即興的優化策略中。 結論:迴歸身體,重塑節奏 《樂章的律動與人體的節律》最終引導讀者迴歸到音樂實踐的最本源——身體本身。它不是教你如何敲擊,而是教你如何“存在”於音樂之中。通過係統性地理解和調和我們身體內部的自然節律,演奏者將能突破機械訓練的瓶頸,實現節奏感從外化技巧嚮內化生命力的轉變,使每一次演奏都成為一次對內在生命時鍾的精準校準與和諧共鳴。這是一本麵嚮追求深度與持久錶現力的所有音樂學習者和專業人士的指南,它將幫助你重新定義你對“掌握時間”的理解。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分

評分

評分

評分

評分

用戶評價

评分

坦白說,我最初對這類理論性較強的教材總是抱持著一種既好奇又有點抗拒的心態。我更傾嚮於從聽覺和實踐中學習節奏,總覺得過多的文字描述可能會扼殺掉最寶貴的直覺。然而,這本書給我的第一印象卻非常不同。它不是那種枯燥的樂理教科書,更像是一位經驗豐富的大師在你耳邊低語,用一種既科學又充滿人文關懷的口吻來探討我們身體內部那個看不見的“時鍾”。我特彆留意瞭其中關於神經反饋和肌肉記憶如何協同作用於節奏穩定的那幾頁,論述得極為精闢,沒有一句廢話。它沒有直接給我“如何打齣一段精彩的Solo”的秘訣,而是著重於打磨支撐一切精彩演奏的基石——那個穩定、可靠且充滿彈性的內在時間框架。這讓我的閱讀過程充滿瞭“啊哈!”的瞬間,感覺自己對過去某些感覺模糊的節奏睏惑找到瞭清晰的注腳。

评分

這本書的封麵設計實在是太引人注目瞭,那種深邃的藍色背景配上簡潔有力的白色字體,仿佛在暗示著某種深藏不露的節奏奧秘。我拿到手的時候,首先被它那種厚重紮實的手感吸引住瞭。這可不是那種輕易就能翻完的快餐讀物,它散發著一種需要沉下心來細細品味的專業氣息。從目錄上看,似乎涉及瞭非常多關於時間感和內在律動的探討,這正是我一直在尋找的,那種超越簡單技巧練習,直抵音樂靈魂深處的知識。我期待它能像一把鑰匙,開啓我對於鼓演奏中“感覺”的全新理解,而不是僅僅停留在“打得準”的層麵。書中的章節安排看起來邏輯性很強,從基礎的生理節律切入,逐步過渡到復雜的音樂編排中的時間掌控,這種循序漸進的結構,對於自我提升的樂手來說無疑是極大的福音。光是翻閱那些章節標題,就已經能感受到作者在結構上的匠心獨運,希望能盡快投入到實際的閱讀和練習中去。

评分

作為一名在爵士樂領域摸爬滾打瞭十幾年的鼓手,我見過太多鼓手技術上無可挑剔,但在與樂隊互動時,節奏卻顯得僵硬或漂浮。這本書似乎正對著這個問題開瞭一劑猛藥。它的深度遠超齣瞭我預期的“鼓譜解析”或“速度訓練”範疇。我特彆欣賞作者在描述如何感知和操縱“時值空隙”(the space between the notes)時所采用的生動比喻。那些比喻非常直觀,一下子就將抽象的時間概念具象化瞭。我甚至感覺自己拿起鼓槌時,對踩鑔的開閤、軍鼓的擊打力度都需要重新審視,因為它們都與那個看不見的“內部計時器”息息相關。這本書迫使我跳齣日常的練習循環,去思考那些在後颱默默運作的生理和心理機製。這種自省式的學習體驗,比任何復雜的節奏型練習都要來得更有價值。

评分

這本書的排版和印刷質量絕對是頂級水準,這對於一本需要反復翻閱的工具書來說至關重要。紙張的質感很好,墨跡清晰,即便是在昏暗的練習房裏閱讀,也不會感到吃力。更重要的是,內容組織上,它巧妙地穿插瞭一些曆史案例和不同音樂風格對時間感處理的差異分析,這使得閱讀體驗保持瞭極佳的新鮮感。我特彆喜歡它在討論“Groove”時,沒有簡單地將其歸結為某種特定的節奏組閤,而是將其提升到瞭哲學層麵——即個人對時間流逝的主觀體驗如何投射到音樂中。這種宏大的視野,讓我對未來學習的熱情倍增。它不是讓你成為一個機器,而是讓你成為一個更深刻、更有感知力的音樂傢,這是我從很多其他教材中學不到的。

评分

說實話,這本書的閱讀門檻略高,它要求的不是你已經掌握瞭多少種節奏型,而是你是否願意深入挖掘自己對時間的感知極限。它更像是為那些已經達到一定技術水平,卻在尋找突破瓶頸的樂手準備的“高級營養品”。其中關於如何訓練大腦在高速演奏中依然保持“慢速”感知的部分,是我認為全書最精華所在。作者的論述方式非常內斂且充滿智慧,沒有使用浮誇的詞匯來誇耀其方法的有效性,而是通過嚴謹的推導和案例,讓讀者自己去領悟其中的玄妙。我敢肯定,隻要能真正吸收書中的核心理念,我的演奏會進入一個更加放鬆、更加沉穩的新境界。這是一次對音樂本質的深層探索之旅,遠超一本普通的鼓書的價值。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有