Covering Jazz 2010 Calendar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Concord Music Group

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:7.99

装帧:

isbn号码:9780764948107

丛书系列:

图书标签:

• Jazz
• Music
• Calendar
• 2010
• Photography
• Art
• Wall Calendar
• Gift
• Collectible
• Music History

爵士乐风的流变：二十世纪经典与现代脉动 图书简介 本书带领读者踏上一场穿越时空的音乐之旅，深入探究二十世纪爵士乐发展的宏大叙事，并触及当代爵士乐的多元探索。我们聚焦于那些定义了“爵士”这一流派的里程碑式人物、创新性的乐章结构，以及影响了整整一代听众和音乐家的文化语境。这不是一本简单的流派历史编年史，而是对爵士乐作为一种独特美国艺术形式，如何捕捉时代精神、进行深刻社会评论和不断自我革新的细致剖析。 本书分为五个主要部分，层层递进地勾勒出爵士乐从根源地发轫到全球影响力的全景图。 --- 第一部分：根源与黎明（1900s – 1920s）：新奥尔良的熔炉与摇摆的萌芽 爵士乐的诞生并非一蹴而就，它是多种音乐传统——源自西非的节奏结构、欧洲的和声语言、以及美国黑人灵歌、蓝调和进行曲的融合。本部分将详细考察新奥尔良作为“爵士乐诞生地”的独特文化土壤。我们不仅会讨论巴迪·博尔登（Buddy Bolden）这样模糊而关键的人物对早期集体即兴演奏风格的塑造，还将深入分析弗莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）和金·皮特（King Oliver）等乐队领袖如何开始将这种街头音乐形式带入受控的演出环境。 重点章节将解析早期新奥尔良风格（Dixieland）的结构特征，特别是对“前奏-即兴-主题再现”模式的运用，以及它如何奠定了爵士乐即兴演奏的核心地位。同时，我们将探讨爵士乐如何伴随“大迁徙”（Great Migration）扩散至芝加哥和纽约，并为后来的“摇摆乐时代”积蓄能量。 --- 第二部分：摇摆的黄金时代（1930s – 1940s）：大乐队的辉煌与个体声音的崛起 1930年代，爵士乐迎来了其商业和文化上的巅峰——摇摆乐（Swing Era）。本部分着重探讨大型乐队（Big Band）如何通过更复杂的编曲和成熟的管弦乐配器，将爵士乐推向主流娱乐的中心。本部分将详尽分析本尼·古德曼（Benny Goodman）如何成为“摇摆乐之王”，以及艾灵顿公爵（Duke Ellington）和卡伯·凯洛威（Cab Calloway）如何通过他们独特的音乐理念，将大乐队提升到艺术殿堂的地位。 一个重要的议题是“独奏的解放”。在庞大乐队的框架下，诸如莱斯特·扬（Lester Young）和科曼·霍金斯（Coleman Hawkins）等萨克斯管大师如何开始拓展独奏部分的长度和复杂性，为未来的现代爵士乐发展铺平了道路。我们还将探讨女性音乐家，如比莉·哈乐黛（Billie Holiday）和艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald），如何在男性主导的音乐界中，凭借其对歌词情感的深刻诠释和创新的演唱技巧，留下了不可磨灭的印记。 --- 第三部分：现代的革命（1940s – 1950s）：比波普的智性转向与酷派的冷静回应 随着二战的结束和音乐家对商业化过度娱乐化的反思，爵士乐迎来了其最激进的艺术革命——比波普（Bebop）。本部分深入剖析查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何颠覆了摇摆乐的简单旋律和四四拍节奏，转而采用极快的速度、复杂的和声进行和棱角分明的旋律线。我们将分析比波普音乐如何从舞蹈音乐转变为需要高度专注的“听众音乐”，以及它如何反映了战后一代知识分子对艺术纯粹性的追求。 紧接着，我们将对比波普的激进，探讨酷派爵士（Cool Jazz）的兴起。以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）早期的作品和“冷乐团”为代表，本部分探讨了这种风格如何通过放松的节奏、柔和的音色和对欧洲古典音乐元素的借鉴，提供了一种内省、精致的审美体验。 --- 第四部分：形态的拓展与心灵的探索（1950s – 1960s）：硬波普、调式与自由的边界 六十年代是爵士乐风格最多元、最具实验性的时期之一。本部分重点考察“硬波普”（Hard Bop）如何作为对酷派过度学术化的反击，重新强调了福音音乐和蓝调的原始力量，以阿特·布雷基（Art Blakey）和霍雷斯·西尔弗（Horace Silver）为代表。 随后，我们将深入探讨爵士乐史上最具影响力的转型之一：调式爵士（Modal Jazz）。以迈尔斯·戴维斯的《Kind of Blue》为例，本部分分析了音乐家如何从依赖复杂和弦变化转向基于特定音阶（调式）进行即兴创作，这极大地拓宽了即兴演奏的可能性空间。 最后，本部分将详述自由爵士乐（Free Jazz）的激进爆发。奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和约翰·柯川（John Coltrane）的后期作品如何挑战了所有既定的节奏、和声和曲式规则，将爵士乐推向了前卫艺术的边缘，这既是对社会压力的艺术表达，也是对音乐结构本身的彻底解构。 --- 第五部分：融合、复兴与当代视野（1970s 至今）：电子脉冲与全球对话 进入七十年代，爵士乐面对摇滚乐的冲击，展现出惊人的适应性。本部分将细致描绘融合爵士（Fusion）的诞生，讨论迈尔斯·戴维斯如何引入电子乐器和摇滚节奏，催生了如“天气报告”（Weather Report）和赫比·汉考克（Herbie Hancock）的电声探索。我们探讨了这种融合如何在商业上获得成功的同时，引发了关于“爵士乐纯粹性”的激烈争论。 随后的章节聚焦于“后现代爵士乐”的景观：对过去风格的重新审视与借鉴（新传统主义，如温顿·马萨利斯所代表的），以及当代音乐家如何在嘻哈（Hip-Hop）、电子音乐和世界音乐的背景下，继续进行创造性试验。本书最后以对当代爵士乐场景的概述收尾，强调其在全球范围内的适应性和持续的创新活力。 --- 本书特色： 本书不仅梳理了历史脉络，更注重分析音乐的“为什么”：为什么特定的和弦进行会在某个时代被创造出来？为什么某些节奏模式能引起特定社群的共鸣？书中配有大量的乐谱分析插图（不包含具体乐谱排版展示），帮助非专业读者理解复杂音乐理论背后的美学原理。通过对核心专辑的深入赏析，读者将能更深切地体会到，爵士乐不仅仅是一种音乐流派，更是美国社会变迁、种族关系动态以及个人自由追求的生动缩影。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里偶然翻到一本关于某个特定年份爵士乐场景的年鉴，名字我记不太清了，但大致是围绕着2010年前后的音乐动态展开的。坦白说，我对那段时期的爵士乐接触不算深入，更多是停留在老派的经典大师身上。这本书的装帧设计很有意思，采用了那种略带复古感的厚磅纸张，封面上的字体排版显得非常考究，一下子就抓住了我的眼球。我记得内容似乎是以月份为单位进行编排的，每个月都会介绍一些在那段时间里举办的重要音乐节、里程碑式的专辑发行，以及一些新兴乐手的动态。我特别留意了一下关于“融合爵士”那一块的介绍，希望能从中找到一些被我错过的宝藏。书里似乎还收录了一些当时乐评人的深度评论文章，那些文字的笔触相当犀利和专业，不像现在很多网络乐评那样流于表面。虽然我没能完整细读，但光是目录和零星翻阅到的几页，就能感受到编辑团队在资料搜集上的下了很大功夫，绝对不是那种敷衍了事的出版物。对于想系统梳理2010年爵士乐脉络的爱好者来说，这本册子应该是个不错的切入点，它提供了一种时间轴上的清晰视角，而不是单纯的乐手介绍合集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“年鉴式”的出版物一向保持着谨慎的乐观态度。它们很容易变成一份简单的资料罗列，缺乏灵魂。然而，这本书——我姑且称之为“那本2010年爵士乐记录”——在处理时间线索时，展现出了一种罕见的叙事张力。它没有仅仅停留在“某月某日谁在哪个俱乐部演出”的流水账上，而是试图构建一个完整的生态圈。我看到其中一小节专门探讨了欧洲和北美在爵士乐创新上的差异化发展，这立刻让我来了兴趣。欧洲的即兴实验似乎被赋予了更多的篇幅，那种自由奔放、近乎后现代的结构被详细解析，配上了不少乐谱片段——虽然我看得不是很懂，但那种严谨的学术态度着实令人钦佩。相比之下，对于当时美国主流爵士乐坛的保守与创新之间的拉锯战，作者的描述也十分到位，那种“吃老本”的趋势与少数“逆流而上”的新锐之间的碰撞，写得跌宕起伏，仿佛在读一部微型的文化战争史。如果说有什么不足，大概是插图略显单调，大多是黑白照片，彩色照片的运用实在太节制了，少了那么点视觉上的冲击力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的时候，我感受到了一种非常独特的时间质感。它不是那种试图去“定义”2010年爵士乐是什么的宏大叙事，反而更像是一份精细打磨过的“现场报告”。有一种章节，专门聚焦于一些相对小众的次流派，比如“硬波普的复兴”或者“电子乐对即兴演奏的影响”。作者在描述这些分支时，引用了大量乐手在当时采访中的原话，那种未经修饰的、带着地方口音的直接表达，瞬间将我拉回了那个真实的音乐现场。我特别喜欢它处理乐器技术演变的方式。比如，对当时萨克斯风手在泛音使用上的新技巧，以及贝斯手如何利用效果器拓展低音线条，都有非常深入的技术性探讨，这对于乐手或者深度音乐发烧友来说，简直是无价之宝。这本书的结构安排非常巧妙，它没有遵循严格的音乐流派划分，而是随着时间推移，自然地呈现出当时音乐风向的微妙变化，读起来完全不会感到枯燥或晦涩，反而有一种跟随导游探索城市不同角落的惊喜感。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的最大印象是它的“档案价值”与“人情味”的完美结合。它不像教科书那样高高在上，也没有流行杂志那样肤浅。它更像是一本资深乐迷多年积累下的私人笔记，却用专业出版物的形式呈现了出来。书中关于特定俱乐部或者特定录音棚的侧写部分尤其精彩，它描述了那些物理空间如何塑造了音乐的最终形态——光线、湿度、老旧的混音设备，甚至是酒保的习惯，都被融入到对音乐氛围的分析中。我记得有一段描述了某个传奇录音棚在2010年前后经历的装修和设备升级，作者通过对比不同时期的录音成果，分析了这些硬件变化如何潜移默化地影响了乐手的发挥和音乐的质感，这种细致入微的观察力令人叹服。而且，这本书似乎刻意避开了当时那些铺天盖地的超级巨星，转而将聚光灯打在了那些正在酝酿、但尚未爆发的中坚力量身上，这使得整本书读起来充满了一种“发现者”的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

如果说评价一个音乐年鉴的优劣，最关键的指标之一就是它对“流动性”的捕捉能力。这本书在这方面做得堪称卓越。它不仅仅记录了音乐的“存在”，更重要的是记录了音乐的“运动轨迹”。比如，关于“爵士乐与嘻哈的界限消融”这一主题，作者没有简单地列出合作专辑，而是追踪了几个关键的采样源头和鼓点模式，展示了这些元素是如何在不同乐手的指尖上被重新诠释和再造的。阅读的体验是动态的，你会清晰地看到某个灵感是如何从一个城市传播到另一个城市，如何在不同的乐手之间发酵、变异，最终在2010年的某个时间点爆发出来。它成功地将一个抽象的年份，具体化为了一系列可以触摸、可以追溯的音乐事件和人际网络。这种深度挖掘和跨界连接的能力，使得这本书超越了单纯的年鉴范畴，变成了一份关于文化代谢过程的精彩研究报告。我甚至觉得，即使过了很多年再翻看，它依然能为研究那个特定时期的音乐思潮提供丰富的佐证材料。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆