Alfred's Basic Guitar Method pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Manus, Morty/ Manus, Ron

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780739048931

丛书系列:

图书标签:

吉他教材
入门
Alfred
基础
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吉他

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具体描述

Recognized for over 50 years as the best-paced and most comprehensive guitar method available, Alfred's Basic Guitar Method has introduced over 3 million beginners to the joy of playing guitar. This updated and expanded edition features a new layout, making it easier to read and quicker to learn. Now included are blues, country, folk, jazz, and rock music styles, plus more pop songs Learning to play has never been easier or more fun than with Alfredas Basic Guitar Methodathe first and best choice for todayas beginning guitar students. This book combines all of the essential instructional material from Books 1, 2 and 3 of Alfred's Basic Guitar Method and is a complete course. Written in standard notation, it guides guitarists through the basics of playing the guitar using rock, blues, country and folk music. In addition, techniques such as bending, sliding, hammer-on and pull-off are included. CD comes with book.

探索吉他世界的入门指南：现代吉他学习的基石深入浅出的原理与实践本书旨在为渴望掌握六弦琴奥秘的初学者，提供一套全面、结构清晰的学习路径。我们摒弃了传统教学中冗长晦涩的理论灌输，转而采用一种以“即时应用”为核心的教学理念。从握持姿势的细微调整，到指尖触弦的力度把控，每一个基础动作都被分解为易于理解的步骤，确保学习者能够稳健地迈出第一步。我们首先聚焦于吉他构造的认知。了解琴颈的布局、品格的划分，以及不同弦的音高，是构建音乐空间感的基础。随后，书中详尽阐述了如何正确佩戴拨片（或使用手指拨弦），以及右手拨弦模式的建立。我们将拨弦练习与简单的音阶练习紧密结合，让“机械性”的练习迅速转化为“音乐性”的表达。音符与节奏的初次邂逅学习任何乐器，都离不开对音符和节奏的理解。本书采用了最直观的记谱方式——五线谱与六线谱并重。对于初学者而言，六线谱（Tablature）提供了快速定位指位的便利，而五线谱则引导学习者建立真正的音乐阅读能力。我们并未将两者割裂，而是通过大量的对照练习，展示它们之间的映射关系。节奏的学习被视为与音高同等重要的核心技能。我们引入了节拍器，并设计了一系列渐进式的节奏练习，从最基础的四分音符和八分音符开始，逐步过渡到附点音符和切分音。例如，书中提供了一个名为“节拍脉冲训练”的章节，通过模仿心跳和行走的速度，帮助学习者将抽象的节拍概念内化为身体的自然反应。和弦的魔法：构建音乐的骨架和弦是构成旋律和伴奏的基石。本书的和弦教学采取“功能先行”的策略。我们不会一开始就要求学习者掌握所有复杂的七和弦或九和弦。相反，我们首先集中精力于开放和弦（Open Chords），特别是那些构成流行音乐和民谣核心的C、G、D、Em、Am等基础和弦。每一个和弦的介绍都配有清晰的指型图，并附带了“指腹压力点”的细微提示，用以解决初学者常见的“闷音”问题。更重要的是，我们立即将这些新学的和弦投入到实际应用中。例如，学完C和G和弦后，我们会立即引入“两和弦转换练习”，目标是在保持稳定节奏的前提下，实现快速、干净的换指。为了增强学习的趣味性，我们设计了“和弦故事线”。例如，通过一个简单的I-IV-V级和弦进行（如C-F-G7），引导学习者理解和声的进行逻辑，而不是孤立地背诵指型。技巧的积累：让演奏更具表现力一旦掌握了基础的按弦和拨弦技巧，下一步便是增加演奏的“色彩”。本书在这方面投入了大量的篇幅，但依然保持了其循序渐进的特点。推弦（Bending）与揉弦（Vibrato）：这两项技巧被认为是区分“弹奏者”与“演奏者”的关键。对于推弦，我们强调了支撑指（通常是无名指或中指）与食指的协同发力，并用图表展示了音高的变化曲线，而非仅仅描述“向上推”。对于揉弦，我们区分了纵向（垂直于指板）和横向（平行于指板）两种方式，并提供了专门的练习来增强手指的稳定性和耐力。拨弦技巧的精进：我们从基础的下拨（Downstroke）和上拨（Upstroke）开始，随后引入了交替拨弦（Alternate Picking）。交替拨弦被视为提高速度和精准度的核心技术。书中详细分析了手腕的运动轨迹，强调手腕应作为主要的动力源，而非仅仅依赖手臂的移动。乐曲的实战演练：将知识转化为技能学习乐器的最终目的在于演奏音乐。本书的后半部分完全致力于将之前学到的所有理论和技巧融入到实际的曲目片段中。我们精选了一系列不同风格的简短乐段，这些乐段的难度严格匹配了前述章节的知识点。例如，在学习了基础的三和弦转换后，我们马上会接触到一段具有明确流行歌曲感觉的伴奏型。旋律的独立性训练：除了学习伴奏，本书也重视单音旋律的演奏。我们引入了音阶概念，从最简单的自然大调音阶开始，并将其应用于简单的独奏片段。这不仅锻炼了识谱能力，也为学习独奏（Lead Guitar）打下了基础。学习的自我管理与进阶展望本书的结尾部分，着眼于建立学习者的自我修正系统。我们提供了一份“常见问题自检清单”，例如“我的低音弦声音不清晰怎么办？”或“为什么我的节奏总是不稳定？”并给出针对性的解决方案，鼓励学习者成为自己最好的老师。最后，本书为学习者描绘了下一步的学习方向——从基础指弹（Fingerstyle）的入门，到布鲁斯音阶和推把技巧的初步探索，确保学习者在完成本书后，能够带着清晰的目标和坚实的基础，迈向更广阔的吉他音乐世界。这是一份实用的工具书，更是一张通往音乐表达的地图。