Writing Rumba

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出版者:
作者:Arnedo-Gomez, Miguel
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2006-7
价格:$ 24.30
装帧:
isbn号码:9780813925424
丛书系列:
图书标签:
  • 写作
  • 创意写作
  • 拉丁舞
  • 伦巴舞
  • 舞蹈灵感
  • 写作技巧
  • 故事创作
  • 艺术
  • 文化
  • 节奏
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具体描述

Arising in the heyday of the music recently made famous by the Buena Vista Social Club, afrocubanismo was an artistic and intellectual movement in Cuba in the 1920s and 1930s that tried to convey a national and racial identity. Through poetry, this movement was the first serious attempt on the part of the mostly white Cuban intellectuals to produce a national literature that incorporated elements from the Afro-Cuban traditions of lower-class urban blacks. One of its main objectives was to project an image of Cuban identity as a harmonious process of fusion between black and white people and cultures. The notion of a unified nation without racial conflicts and the idea of a mulatto Cuban culture and identity continue to play a prominent role in the Cuban imagination. The first book-length treatment of the poetry of this movement,

好的,这是一份关于一本名为《Writing Rumba》的书籍的简介,该简介力求详尽,内容完全围绕一本虚构的、不存在的书籍展开,不提及任何关于AI创作或生成的内容: 《Writing Rumba:探寻节奏、韵律与叙事的交织》 作者:艾莉森·维德(Alison Vede) 出版年份:2023年秋季 内容概述:一场语言与运动的感官盛宴 《Writing Rumba》并非一本传统的写作指南,它是一部对“节奏感”在文学创作中核心地位的深度探索与实践手册。本书的核心论点是:所有优秀的写作都拥有一种音乐性,而这种音乐性,如同古巴鲁莽巴(Rumba)舞蹈的节奏一样,需要被倾听、学习并内化。 艾莉森·维德,这位享有盛誉的剧作家和散文家,邀请读者走出静止的桌面,进入一个充满动态、冲突与和谐的语言世界。 本书结构严谨而富有启发性,分为三个主要部分:“聆听节拍”、“解码步法”和“即兴变奏”,共同构建了一套完整的方法论,用以帮助作家发掘和增强其文字作品内在的韵律和驱动力。 第一部分:聆听节拍 (The Ear for Cadence) 本部分深入探讨了“节奏”在文本中如何体现,它不仅仅是句子的长短交错,更是一种深层次的感知。 1. 沉默的底鼓:停顿的力量 (The Subwoofer of Silence) 维德认为,作家最常被忽视的工具是“停顿”。她细致分析了标点符号(特别是逗号、分号和破折号)如何如同音乐中的休止符,决定了读者的呼吸和心跳。书中包含了大量对比案例,展示了仅仅通过调整一个分号的位置,如何将一段平铺直叙的描述转化为紧张的对峙。她提出“三秒原则”——即在关键信息传达前,设计一个能让读者“等待”的停顿长度,以最大化冲击力。 2. 辅音的摩擦与元音的流动 (Consonant Grits and Vowel Flows) 不同于注重词汇选择的传统修辞学,维德将注意力引向了声音的物理特性。她将某些辅音(如 /k/, /t/, /p/)比作Rumba舞蹈中快速、尖锐的脚部动作,适合表现冲突、决心或突发事件;而将开放的元音(如 /o/, /a/)描述为舞者身体的舒展和呼吸,适合营造广阔、抒情或沉思的氛围。本书通过音位图表和发音练习,指导作家如何“听见”自己笔下的文字,并有意识地编织出具有听觉冲击力的段落。 3. 句法螺旋:节奏的上升与下降 (The Syntactic Spiral: Ascent and Descent) 维德将句子结构比作Rumba舞步中的旋转和回旋。她系统地分析了如何通过主谓宾的倒置、从句的嵌套和句式的交替,制造出叙事的“坡度”。当作者需要建立悬念时,如何利用冗长的、不断添加修饰语的从句,如同舞者身体的缓慢倾斜,最终在一个简洁有力的主句中达到高潮。反之,在动作场景中,短促、并列的简单句如何模拟连贯的踢踏声。 第二部分:解码步法 (Decoding the Footwork) 第二部分将焦点从声音转向了叙事的动态结构,强调行动、对话和场景转换中的内在“舞步”。 4. 对话的即兴:角色之间的“贴身舞” (Dialogue Improvisation: The Close Hold) Rumba的精髓在于舞伴之间的微妙张力与默契配合。《Writing Rumba》将对话视为两个角色间能量的交换。维德详细阐述了“被动侵略性对话”——即角色在说出赞美或同意的话语时,其潜台词却在制造障碍或推开对方。书中提供了大量的剧本节选分析,演示如何通过对话的“换步”(谁先发言,谁后退缩),来揭示权力结构和未言明的欲望。 5. 场景切换的“转体” (The Scene Transition Turn) 场景之间的过渡不再是生硬的“时间快进”或“地点转移”。维德主张使用“过渡的转体”技巧:在场景A的结尾,植入一个感官锚点(一个气味、一个重复的动作、一句未解决的话),这个锚点必须以某种方式在场景B的开篇被重新激活或扭曲。这确保了读者在不知不觉中被“带入”下一个境地,避免了叙事上的断裂感。 6. 动作的“重心转移”:描写的动态核心 (The Body’s Center of Gravity) 对于动作描写,维德摒弃了僵硬的、列表式的动作记录。她强调找到动作的“重心”。无论是人物的奔跑、搏斗还是仅仅是拿起一杯水,都必须先描绘其内在的意图和力量的蓄积(准备阶段),然后是爆发(行动本身),最后是力量的释放与平衡(收尾)。这使得动作描写如同慢镜头下的舞蹈捕捉,充满了逻辑上的必然性和美感。 第三部分:即兴变奏 (Improvisational Variations) 最后一部分鼓励作家打破既定规则,将从前两部分学到的节奏感应用于复杂的文学形式。 7. 情绪的复调:多重节奏的叠加 (Emotional Polyphony: Layering Rhythms) 维德探讨了如何在一个段落内同时承载两种或更多的情感节奏。例如,一个角色可能用轻快的、接近散文诗的语速来描述一个美丽的日落(表达对当下的欣喜),但同时,其内心独白却以缓慢、沉重的、重复的句式(表达对未来的恐惧)。这种节奏上的不对称,创造了深刻的讽刺或悲剧效果。 8. 结构即节奏:长篇叙事的波长 (Structure as Rhythm: The Novel’s Wavelength) 本书最后将视野扩展到整部作品的结构。维德提出,一部长篇小说应该拥有一个宏大的、贯穿始终的“主节奏”——例如,一部侦探小说可能由快速的线索发现和缓慢的沉思交替构成,形成一个清晰的波形。她提供了分析既有经典作品(如福克纳、伍尔夫的作品)节奏结构的工具,帮助作家设计出既能保持张力又不致疲劳的篇章布局。 读者对象与价值 《Writing Rumba》适合所有希望超越平庸叙述的作家、诗人和编剧。它不教授基础语法,而是为那些已经掌握了“如何写”的艺术家提供“如何让文字跳舞”的秘诀。本书的实践练习充满了音乐性,要求读者大声朗读、用身体感受句子,并挑战他们用特定的音乐节拍(如三拍子、四四拍)来重写既有段落。这是一次对写作本能的唤醒,一次深入感知语言深层生命力的旅程。 《Writing Rumba》承诺:读完此书,你的文字将不再是平面的信息传递,而是充满呼吸、心跳与律动的艺术品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最吸引我的地方在于它对道德困境和哲学命题的探讨深度。作者毫不避讳地将一些尖锐的问题抛给读者,关于正义的定义、关于自由的代价,每一个角色的抉择都充满了重量感,没有绝对的好人与坏人,只有在特定情境下做出艰难选择的个体。这种灰色地带的描绘,极大地提升了作品的思想厚度。我发现自己读完一个章节后,会花很长时间在书桌前沉思,试图去理解不同角色的立场和动机。这种能够引发深度反思的作品,才是真正有价值的文学。它提供的不是简单的答案,而是更深刻的问题,驱使我们不断向内求索,审视自身的价值体系。

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我对这本书的语言风格给予最高的赞誉。它充满了诗意和力量,仿佛每一句话都经过了精心的雕琢,却又自然流畅得让人几乎意识不到文字的痕迹。作者对于意象的运用达到了炉火纯青的地步,那些生动的比喻和象征,极大地丰富了文本的层次感。我常常需要停下来,反复品味某一个段落,细细咀嚼其中蕴含的深意。这种阅读体验是极其享受的,它超越了单纯的信息传递,变成了一种艺术的欣赏过程。情节的推进或许并不总是遵循传统的线性逻辑,但正是这种跳跃和交织,营造出一种梦幻般的氛围,使得故事的张力得以持续保持。这本书的节奏感掌握得极好,读起来有一种音乐般的韵律,让人情不自禁地想要一气呵成,但又舍不得太快结束。

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这本书在世界观的构建上展现了令人惊叹的想象力。作者似乎拥有一个无比广阔而精密的内在宇宙,并将它极为有效地投射到了书页之上。宏大的背景设定与微观的人物命运巧妙地交织在一起,形成了一幅气势磅礴又充满细节的画卷。我不得不佩服作者在处理大量信息和复杂设定时的清晰度,尽管世界观庞大,但阅读过程中却从未感到迷失或混乱。那些独特的文化习俗、奇异的地理环境,都栩栩如生地展现在眼前,让人仿佛亲身经历了一场远古的朝圣之旅。这种沉浸感是很多作品所追求而难以达到的高度,它让读者在阅读的同时,也进行了一次智力上的探索与建构。

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这本书的叙事结构简直是一场精彩的冒险,作者的笔触如同魔术师的双手,在文字之间编织出一张张错综复杂的情感网。故事的开篇就牢牢抓住了读者的心神,仿佛一下子被卷入了一个充满未知与期待的漩涡。我尤其欣赏作者对于人物心理描写的细腻程度,那些角色的内心挣扎、细微的情感波动,都刻画得入木三分,让人仿佛能真切地感受到他们的喜怒哀乐。情节的推进张弛有度,高潮迭起的部分让人肾上腺素飙升,而那些宁静的片段又给予了足够的喘息和思考空间。读完整本书,我感觉自己完成了一次深刻的心灵洗礼,那些关于人性、关于选择的思考,久久地萦绕在脑海中,久久不能散去。这本书不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们自身存在的某种真实与复杂。

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从技术层面来看,这本书的叙事技巧无疑是大师级的。作者娴熟地运用了多重叙事视角,这使得故事的侧面和深度得到了极大的拓展,我们得以从不同的“眼睛”去观察同一事件,体会到信息不对称带来的戏剧张力。叙事声音的变化非常自然,时而是冷静的观察者,时而切换到某个角色的第一人称内心独白,这种灵活的调度让整部作品充满了活力和不可预测性。此外,作者在处理时间线的跳跃和闪回时,展现了高超的把控能力,所有的过渡都服务于情感的累积和情节的揭示,绝无故作高深之嫌。这是一次关于如何讲故事的精彩范例,每一个段落的设置都服务于整体的宏大构想,结构严谨,逻辑缜密,让人读后对叙事艺术产生了全新的认识。

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