Classic Guitar in Tablature pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Franco, Dennis

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1986-8

价格:$ 10.11

装帧:

isbn号码:9780871669285

丛书系列:

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• 吉他谱
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经典吉他指法入门：一把通往指弹艺术的钥匙 深度解析与系统性教程，带你领略指弹吉他的精髓 本书并非聚焦于特定曲目的改编或传统古典吉他的技巧，而是致力于为所有对指弹吉他（Fingerstyle Guitar）抱有浓厚兴趣的演奏者提供一套全面、深入且实用的入门与进阶系统。我们深知，许多初学者在面对五线谱与标准记谱法时感到无从下手，而现有的许多教材往往侧重于单一风格的讲解，缺乏对指弹技术底层逻辑的系统梳理。因此，《经典吉他指法入门》应运而生，旨在弥补这一空白，成为您指板上最可靠的导航图。 第一部分：指法世界的基石——理论与准备 本章节将从最基础但至关重要的概念入手，为读者打下坚实的理论基础，确保每一步的练习都有据可循，避免盲目摸索。 1. 吉他与指弹的哲学对话： 我们首先探讨指弹吉他与其他吉他演奏形式（如古典、民谣扫弦）在发音逻辑、音色构建和乐器配置上的核心区别。理解指弹的“独奏”本质，即一把乐器如何模仿乐队的多个声部（旋律、和声、低音），是迈向成功的第一步。 2. 认识您的手指与琴弦： 详细介绍左右手的解剖学基础和正确姿势。特别关注右手拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的独立性训练，以及如何通过微调指甲的长度和形状来获得理想的拨弦角度和音色。 3. 读懂指法标记语言： 虽然本书主要采用六线谱（Tablature），但我们会用专门的章节来解析六线谱背后的含义，包括品位、弦序、特殊记号（如延音线、击弦、勾弦）。更重要的是，我们将引入指法标记系统（Fingering Notation），清晰标注每根手指应负责的声部，这是实现复杂多声部演奏的关键。 4. 基础和声的指弹应用： 不同于传统的和弦按法，指弹要求演奏者对和弦进行“拆解”。本章将讲解常见的三和弦、七和弦如何分解为旋律音、低音根音和填充音。学习如何根据不同的低音线条（Bass Line）来构建和重塑和弦。 第二部分：右手驱动力——节奏与独立性训练 指弹的灵魂在于右手的独立控制能力。本部分是全书的重中之重，我们将通过一系列科学设计的练习，逐步训练右手的“多线程处理”能力。 1. 基础拨弦模式的解构与重组： 从最简单的“P-I-M-A”交替练习开始，逐步过渡到复杂的“P（低音）+ I/M/A（分解和弦或旋律）”组合。我们将详细分析常见的节奏型，如华尔兹（3/4拍）和流行乐的切分音型，并提供针对性的右手拨弦轨迹图示。 2. 低音线的独立性魔术（The Bass Line Foundation）： 这是指弹演奏的“骨架”。我们将用专门的练习来确保拇指（P）能够持续、稳定且独立地演奏出清晰的低音旋律，即使左手和其余手指正在处理高声部的复杂和声变化。我们会探讨“交替低音”（Alternating Bass）的原理和不同速度下的精确控制。 3. 旋律与伴奏的分离训练： 如何让旋律声部听起来比伴奏声部更突出？这需要对指甲拨弦的力度和角度进行精细控制。本章提供音色层次感的控制练习，学习如何运用“重音”和“轻音”来突出主旋律。 4. 琶音与连奏的融合： 从简单的分解和弦琶音，进阶到需要跨越多个声部的琶音模式。我们将探讨如何保持琶音的流畅性（Legato）和清晰度，同时不干扰到持续演奏的低音。 第三部分：左手拓展与技巧的深化 右手负责“演奏”，左手则负责“塑造”和“延伸”。本章将专注于左手技术如何服务于指弹的独奏需求。 1. 开放音与调式转换的艺术： 探讨开放调弦（如DADGAD, Open D）在指弹中的应用。学习如何在不改变主要指法布局的情况下，通过改变调弦快速切换歌曲的调性或音色氛围，并练习快速适应不同调弦下的和弦指型。 2. 连贯演奏技巧（Hammer-ons, Pull-offs, Slides）： 这些技巧是制造指弹连贯性和歌唱性的关键。我们将详细分解每种技巧的力度控制、触发点选择，以及如何将它们自然地融入到复杂的琶音或分解节奏中，确保击弦和勾弦的声音与拨弦声响的音量和音色保持一致。 3. 制音与静音（Muting）： 一个优秀的指弹演奏者懂得何时“停止”声音。学习如何使用左手手掌边缘或手指的不同部位对不需要发声的琴弦进行精确制音，以消除杂音，增强节奏的干净利落感，尤其在快速的低音进行中至关重要。 4. 现代指弹的扩展技法概述： 简要介绍如拍板（Percussive Tapping）、琴身敲击（Body Slapping）等现代指弹元素的基础概念和安全操作指南，为读者后续探索更前沿的演奏风格提供一个初步的了解框架。 第四部分：从练习到曲目构建 理论和技巧的积累需要通过实际应用来检验和固化。本章将引导读者将所学知识应用于实际的音乐片段中。 1. 节奏分解与结构分析： 选取几个经典的指弹风格片段（如民谣改编、布鲁斯片段），教导读者如何将其分解为“低音线”、“和弦骨架”和“旋律点”三个独立部分，并分别进行右手训练。 2. 声音的平衡与动态控制： 强调动态（Dynamics）在指弹中的表达力。如何通过音量变化来讲述音乐故事，避免整首曲子听起来像一个音量。 3. 效率练习法： 针对性地解决练习中的“瓶颈”——例如某个特定的指法转换或节奏难点。介绍分段慢速练习、节拍器梯度加速法等高效的练习策略，确保技术进步的稳固性。 本书的目标是为您构建一个坚固的指弹思维框架，让您不仅仅是学会弹奏某几首歌，而是能够理解任何指弹作品背后的技术逻辑，从而最终实现完全属于您自己声音的创作和演绎。这是一段关于耐心、精确和音乐表达的旅程，而本书，就是您旅途中的第一份详尽地图。

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这本书简直是吉他学习者的福音，特别是对于那些像我一样，对传统五线谱感到有些畏惧，但又渴望深入学习指弹吉他的乐迷来说。从我翻开这本书的第一页起，我就被它清晰直观的排版深深吸引住了。作者在介绍基础知识时，并没有采用那种枯燥的理论说教，而是非常巧妙地将必要的技巧讲解融入到每一个练习曲目中。你几乎不需要费力去理解复杂的乐理，就能跟着指板图示一步步地模仿和演奏。我尤其欣赏它对不同演奏技巧（比如连奏、轮指、勾弦等）的细致分解，每一个技巧都有专门的练习模块，确保你不是囫囵吞枣地学过去，而是真正把“手感”建立起来。这本书不仅仅是一本曲集，更像是一位耐心的私人导师，手把手地教你如何让吉他发出更丰富、更有层次感的声响。我用了几周时间，感觉手指的灵活性和对音色的控制力都有了显著的提升，那种拨动琴弦时声音从指尖流淌出来的满足感，是任何其他教材都无法替代的。对于入门到中级水平的演奏者来说，这本书的价值是无法估量的。

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说实话，我拿到这本《Classic Guitar in Tablature》时，心里是抱着一丝怀疑的态度的，因为市面上太多号称“系统化”的教材，最后发现内容东拼西凑，实用性不强。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的编排逻辑非常具有前瞻性，它不是简单地罗列了一堆难度递增的练习，而是构建了一个完整的“技能树”。它从最基础的右手拨弦稳定性和左手按弦力度开始抓起，然后逐步引入和声概念，让你在弹奏旋律的同时，也能理解背后的和弦进行逻辑。最让我印象深刻的是，书中收录的那些古典小品，虽然都是用六线谱标记，但它们完美地保留了原曲的音乐精髓和情感深度。我特别喜欢其中一首关于巴赫的改编练习，它通过精妙的指法设计，让你在不牺牲速度的前提下，清晰地弹奏出复调的线条。这本教材的深度，足以支撑一个严肃的吉他爱好者钻研好几年，它教会我的不是“怎么弹”，而是“如何去思考音乐结构”。

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我是一名已经学习了几年指弹吉他的爱好者，一直在寻找能帮我突破瓶颈的进阶资料。我尝试过很多外文教材，但它们要么过于偏重纯粹的古典技巧，忽略了指弹的现代表现力，要么就是太偏向布鲁斯或爵士，与我专注的古典风格格格不入。这本书，可以说是完美地找到了那个平衡点。它的难度设置非常科学，对于已经掌握基础技巧的人来说，中后期的曲目对你的视奏能力和跨把位移动提出了很高的要求，迫使你必须更精细地规划每一次手指的落点和时机。我发现书里对一些复杂的三声部甚至四声部的织体处理，提供了非常实用的指法提示，这些提示往往是传统五线谱教材中无法体现的，因为它直接模拟了手指在琴颈上的实际运动轨迹。读完这本书，我感觉自己对“如何清晰地分离旋律、低音和伴奏声部”有了质的飞跃。它不提供捷径，但提供了最清晰的地图，让你知道下一步该往哪里走。

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我是一个有点“老派”的学习者，最初对六线谱教程抱有偏见，认为它们缺乏音乐的严谨性，但这本书让我彻底改变了看法。它证明了指法图示不仅可以作为五线谱的替代品，更可以在某些方面提供更直观的演奏指导。它里面对节奏的处理非常到位，很多乐句的连贯性是通过具体的“拨弦顺序”和“触弦角度”来体现的，这些细节是单纯的音符位置很难完全表达的。我发现，当我专注于书中的指法标记时，我的演奏自然而然地变得更加流畅和富有歌唱性。书中的选曲品味也十分出色，它们既有练习曲的严谨性，又不失音乐欣赏的愉悦感，让你在“练习”和“享受音乐”之间找到完美的平衡。这本书更像是一部深入到演奏者“潜意识”层面的指南，它不是教你弹奏某首曲子，而是塑造你的演奏习惯，让你形成一套高效且优雅的指法体系。我强烈推荐给所有觉得古典乐学习过于“高冷”的吉他爱好者。

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作为一名乐器店的采购员，我接触和评估过市面上绝大多数的吉他教材，这本《Classic Guitar in Tablature》绝对是今年库存中表现最好的产品之一。从装帧质量来说，纸张厚实，便于翻阅，而且印刷清晰度极高，即便是标注非常密集的乐谱部分，也丝毫不会出现墨水洇开或者符号模糊的问题。更重要的是，它的目标读者定位非常精准——那些希望以最直观、最快速的方式进入古典指弹世界的自学者。它将古典吉他学习中的许多难点，如和弦转换的连贯性、高把位的音准把控，都转化成了清晰的数字序列，极大地降低了初学者的入门门槛。我个人最欣赏的是它的“循序渐进”哲学，它从不急于展示高难度的炫技，而是确保学习者在进入下一阶段之前，已经完全掌握了当前阶段所涉及的所有基础概念和肌肉记忆。对于希望送给吉他初学者的礼物来说，这本教材的实用性和专业性都是上乘之选。

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