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出版者:

作者:Motawi Tileworks

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:13.99

装帧:

isbn号码:9780764947513

丛书系列:

图书标签:

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艺术与工艺瓷砖 2010 年台历 一本穿越时光的视觉盛宴，探索精美瓷砖的永恒魅力 产品描述： 《艺术与工艺瓷砖 2010 年台历》不仅仅是一本记录日期的工具，它是一份献给建筑爱好者、室内设计师、历史学家以及所有热爱精美工艺人士的年度视觉飨宴。这本精美的台历将带您踏上一段跨越世纪的旅程，沉浸在装饰艺术瓷砖的迷人世界中。 本台历精选了来自不同历史时期、地域和风格的标志性艺术与工艺（Arts and Crafts）运动时期瓷砖设计。从维多利亚时代的繁复花卉图案到工艺美术运动强调的自然形态和手工质感，每一页都定格了一件令人惊叹的艺术品。 内容深度聚焦： 一、工艺美术运动的复兴与核心精神 (19世纪末至20世纪初) 本台历深入探讨了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对日常用品，特别是瓷砖设计的影响。该运动兴起于对工业化批量生产的抵制，强调手工技艺的价值、材料的真实性以及设计的有机美感。 威廉·莫里斯（William Morris）的遗产： 台历将重点展示莫里斯及其追随者设计的经典壁纸和瓷砖图案。这些设计往往受到中世纪哥特式艺术和伊斯兰几何图案的启发，以高度风格化的植物、藤蔓和鸟类为主题，色彩沉稳而富有深度。我们将呈现其标志性的“黑鸟”系列或类似的自然主义图案瓷砖，解析其如何将自然之美融入家庭装饰。 英国陶艺的黄金时代： 聚焦于 Minton & Co.、Doulton & Co. 等当时著名的英国瓷砖制造商。展示他们如何通过精湛的彩釉技术和浮雕工艺，将原本作为建筑构件的瓷砖提升到了纯粹的艺术品地位。特别是那些用于壁炉包围和门厅地面的大型叙事性或重复性图案。 二、美国工艺美术的地域特色 美国工艺美术运动吸收了英国的理念，并融入了本土的文化和材料特点，形成了独特的风格。 格林兄弟（Greene and Greene）的影响： 虽然格林兄弟更多以家具闻名，但他们对室内整体设计的关注，使得其合作的建筑项目中也出现了高度定制的瓷砖作品。台历将收录一些具有清晰的直线、几何抽象化自然元素（如松果、叶脉）的瓷砖样本，展现出一种更加内敛和结构化的美感。 公共建筑与“艺术瓷砖”： 探索美国公共建筑（如银行、图书馆和地铁站）中使用的叙事性瓷砖壁画。这些作品往往记录了地方历史、神话故事或颂扬劳动，展示了瓷砖作为信息载体和装饰力量的结合。例如，一些早期使用“迈霍利卡”（Majolica）或石器（Stoneware）制作的彩绘瓷砖，色彩鲜艳，细节丰富。 三、材料、技术与工艺的剖析 每一张日历图像都伴随着详尽的背景信息，阐述其制作工艺和历史背景。 隧道窑与手工绘制： 区分早期手工上釉和后来通过隧道窑技术实现的半工业化生产之间的细微差别。台历将特别突出那些采用“氧化还原烧制”技术产生的独特金属光泽或不透明釉面的瓷砖，这些效果是现代技术难以完全复制的。 浮雕（Relief）与凹陷（Intaglio）： 分析瓷砖表面的三维纹理对光影的捕捉。展示如何通过精确控制压模或手工雕刻，使图案在平面上产生深度和动感，这是区分普通印花瓷砖与高品质工艺瓷砖的关键特征。 四、风格演变：从装饰到抽象 台历按月份顺序，巧妙地安排了瓷砖风格的演变轨迹： 早春月（一月至三月）： 侧重于维多利亚晚期向工艺美术过渡的时期，图案多为单色或双色调的重复几何纹样，强调边框和结构性元素。 盛夏月（四月至七月）： 展现了色彩最丰富、图案最繁复的作品，多为热带植物、异域风情或神话主题的瓷砖，常用于阳光房和花园小径。 深秋月（八月至十一月）： 呈现出向早期现代主义过渡的迹象，图案开始简化，几何形状趋于清晰，釉色更倾向于哑光或半哑光质感。 岁末月（十二月）： 选取最具代表性、艺术价值最高的“杰作”瓷砖，作为年度回顾，通常是那些体量较大或技术难度极高的作品。 设计与实用性： 本台历采用高克重艺术纸张印刷，确保色彩的还原度和细节的清晰度。每一天的日期网格设计都经过精心布局，既保证了书写空间，又与当月的主题瓷砖图案风格保持和谐统一，避免干扰主体艺术品的观赏性。 无论您是计划修复一座历史建筑，还是仅仅希望为您的日常办公桌增添一抹历史的优雅，这本《艺术与工艺瓷砖 2010 年台历》都是一个绝佳的选择，它浓缩了一个时代对美与手工精神的执着追求。它不仅仅是日历，更是一部可收藏的，关于建筑装饰史的微型画廊。

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我对这种专注于特定主题的图册总是抱有一种近乎挑剔的审视态度，因为真正优秀的图册，不应只是简单地堆砌图片，而要构建起一种系统的、有深度的知识体系。我非常好奇，这本书是如何组织其内容的，是按照年代脉络铺陈，还是按地域风格划分，亦或是侧重于某种特定工艺的演变？如果它能够提供详尽的图注，比如每件作品的创作背景、所使用的主要材料、以及它在那个时期艺术思潮中的位置，那才算得上是一本真正有价值的参考书。我希望它能像一位资深的策展人，引导我穿越时空，去理解那些手艺人是如何将日常的物件提升到艺术殿堂的。这种深层次的解读，远比单纯的视觉欣赏来得更有滋味，它能帮助我形成一套更成熟的鉴赏标准，而非仅仅停留在“好看”的层面。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而和谐，那种复古又带着一丝现代摩登感的排版，让人一眼就沉醉其中。我尤其喜欢它封面上那种细致入微的纹理处理，仿佛真的能触摸到那些经过岁月洗礼的陶瓷釉面。光是翻开扉页，看到那些精心挑选的字体和留白的处理，就能感受到设计者对“美”的执着追求。它不仅仅是一本关于艺术与手工艺的记录，更像是一件可以收藏的艺术品。从装帧的质感到纸张的选择，无不透露出一种对品质的坚持，这对于我们这些热爱实体书、追求阅读体验的人来说，无疑是巨大的吸引力。我期待着深入其中，去探索那些隐藏在精美图画背后的故事和工艺的精髓，相信它会为我的日常带来一股清新的灵感之风，也许会激发我动手尝试一些新的装饰或设计想法。它的存在，本身就是一种对日常审美提升的承诺。

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说实话，我购买这类书籍，往往是抱着“逃离现实”的期待。现代生活的节奏太快，信息太多，而那些精心制作的手工制品，代表着一种慢下来的哲学，一种对细节的敬畏。我希望这本书能成为我忙碌之余的一个“避风港”。想象一下，在一个安静的下午，泡上一杯热茶，翻开这本书，让那些精心排版的图案和图案背后的历史沉淀，慢慢地抚平我的焦躁。我期待的不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神上的沉浸感——仿佛置身于一个充满匠心精神的工作室，空气中弥漫着泥土和颜料的气息。如果这本书能带给我片刻的宁静和对“慢工出细活”的重新体会，那么它的价值就远远超过了其标价。它应该是一剂良药，对抗现代化的粗糙。

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作为一个对历史和文化变迁感兴趣的读者，我更看重书籍所承载的文化信息量。我希望这本书不仅仅是展示了某一特定年份的艺术品集合，而是能够揭示出一种文化现象的缩影。例如，它是否探讨了那个时间段社会经济背景如何影响了瓷砖图案的流行趋势？手工艺人是否受到了当时主流艺术运动的影响？如果有机会，书中能穿插一些关于工艺传承人或小型作坊的故事就更好了。这些“人”的故事，才是让冰冷的物件重新鲜活起来的关键。我渴望的是一种“有温度”的记录，而不是一份冷冰冰的目录。如果这本书能成功地将艺术、历史、社会学熔于一炉，那么它就不只是一本关于“瓷砖”的书，而是一部关于生活美学演进的小史。

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这本书的装帧设计和内页排版，给我一种很强烈的“跨界”感。它既有传统手工艺图录的严谨性，又不失现代设计杂志的时尚感。我特别关注那种看似不经意却处处体现着设计巧思的细节——比如章节之间的过渡页是如何设计的，文字与图像的比例控制是否达到了完美的平衡。如果排版能够巧妙地利用负空间，让每一张图片都有足够的呼吸感，而不是拥挤地塞满页面，那么阅读的体验就会大大提升。我倾向于那些敢于创新的排版方式，比如尝试用非对称的布局来模仿手工制品的某种不规则美感。这本书能否成功地在“信息传达”和“艺术审美”之间架起一座坚实的桥梁，是我非常关注的一个重点。

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