The Quilted Object pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Berlyn, Ineke

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 31.58

装帧:

isbn号码:9781906388232

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Textile Art
• Fiber Art
• Mixed Media
• Art Quilts
• Contemporary Craft
• Surface Design
• Pattern Design
• Art & Design
• Handmade

织就的印记：探寻物质文化中的纤维叙事 作者： 艾米丽·卡特赖特 (Emily Cartwright) 出版社： 文物与工艺研究出版社 (Heritage & Craft Press) 页数： 420 页（含彩色插图与详尽注释） 定价： 45.00 英镑 --- 内容简介： 《织就的印记：探寻物质文化中的纤维叙事》是一部深入剖析纺织品在人类历史、社会结构与个人记忆中扮演角色的里程碑式著作。本书超越了传统艺术史或工艺手册的范畴，将纺织品置于一个广阔的文化人类学、社会学和考古学的交叉场域中进行审视。作者艾米丽·卡特赖特，一位在纺织考古学领域享有盛誉的学者，以其严谨的考证和细腻的洞察力，带领读者走进那些被忽视的、由纤维构筑的世界。 本书的核心论点在于：纺织品并非仅仅是保暖或装饰的工具，它们是承载信息、标记身份、维系社会契约乃至进行无声政治宣言的复杂媒介。从古代墓葬中出土的残破麻布，到宫廷中用以彰显权力的丝绸锦缎，再到日常家庭中代代相传的实用布料，每一根纱线、每一次编织、每一次修补，都烙印着时间、技术与人类劳动的痕迹。 第一部分：物质的起源与技术的演进 本书伊始，卡特赖特追溯了纺织技术的最早源头。她详细考察了史前时期如何从天然纤维的简单采集，逐步发展出复杂的纺纱、染色和编织技术。作者并未停留在技术描述，而是深入探讨了这些技术革新对早期定居模式、贸易路线乃至社会分工的深远影响。 其中，“染料的秘密”一章尤为引人入胜。卡特赖特通过对古代美索不达米亚、印度河谷文明以及安第斯山脉地区稀有植物和矿物染料的分析，揭示了色彩的稀缺性如何直接转化为社会地位的象征。例如，书中对腓尼基紫（Tyrian Purple）的获取难度及其在古典世界中被皇室垄断的历史进行了细致的梳理，论证了色彩的经济价值与政治权力之间的直接关联。 此外，本书对传统织机结构及其地域差异进行了精妙的对比研究。作者利用最新的三维重建技术，复原了中世纪欧洲乡村作坊中的立式织机与中国汉代提花机的工作原理，强调了工具的形态如何反过来塑造了织物的纹理和最终用途。 第二部分：身份的编织与社会的契约 在本书的第二部分，焦点转向了纺织品在社会互动中的功能。卡特赖特提出了“身份代码化”的概念，即通过衣着和布料的选择，个体在无声中向社会群体传递大量关于其出身、职业、宗教信仰乃至婚姻状况的信息。 “丧葬礼仪中的亚麻与哀悼”一章，是本书社会学分析的亮点。作者研究了不同文化中，用于哀悼仪式的特定纤维和颜色禁忌。通过对古埃及木乃伊包裹布与维多利亚时代黑纱的研究，她阐释了纤维的脆弱性与短暂性如何被用来象征生命的无常和对逝者的尊重。这些织物成为了跨越生死的无形桥梁。 书中关于“行会与知识产权”的探讨也极具洞察力。在中世纪晚期欧洲的羊毛和丝绸行业中，精湛的织造技术被严格保密，形成了复杂的行会制度。卡特赖特分析了这些技术壁垒如何阻碍了社会流动性，并展示了家族传承下来的特定“纹样食谱”是如何成为一种比黄金更可靠的家族资产。 第三部分：日常的抗争与物质的记忆 本书的第三部分关注纺织品在个人生活和抵抗运动中的作用，探讨了“实用性”如何滋养出深刻的情感价值。 “缝补的伦理学”是本书中最具人文关怀的章节之一。卡特赖特深入研究了修补（Mending）这一行为的文化意涵。在资源匮乏的时代，一件被精心修补的衣物不仅仅是经济上的节俭，更是一种对“浪费”的道德反对，以及对“过去”的持续维护。她对比了日本的“金缮”（Kintsugi）精神在纤维艺术中的体现——即缺陷和修复痕迹被视为物体的历史深度和价值的增加。 此外，书中对“布料作为抵抗的符号”进行了详尽的考察。从美国内战时期南方邦联妇女拒绝穿戴进口布料的“自制运动”，到20世纪初女权运动中使用的特定颜色丝带，纺织品被证明是一种强有力的、易于传播的政治宣言载体。这些简单的布料，通过被赋予特定的符号意义，成为了动员大众和挑战既有秩序的无声工具。 结论：未竟的叙事 卡特赖特总结道，纺织品构成了一个庞大而未被充分解读的文化档案库。每一件幸存的织物，无论其是宏伟的挂毯还是简陋的衬布，都携带着人类活动、情感投入和历史变迁的多重信息。 《织就的印记》不仅是对纺织历史的一次全面梳理，更是一次对“物质性如何思考”的哲学叩问。它要求读者以一种全新的、充满敬意的视角，重新审视那些我们日常穿着、使用却习以为常的纤维制品，从而发现隐藏在经纬之下的，那些关于生存、关于创造、关于人类精神的永恒印记。本书是工艺史学家、人类学家、博物馆策展人以及所有对物质文化抱有好奇心的人士的必备之作。其详尽的注释和丰富的图片索引，使其成为未来研究该领域的权威参考书。

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我必须承认，我最初对这本书的期望值非常高，毕竟“The Quilted Object”这个名字本身就充满了诗意与结构感。然而，当我深入阅读其中关于“空间与结构的解构”部分时，我发现作者的叙事逻辑跳跃性非常大，像是在一个巨大的图书馆里迷路，每当你以为找到了一个清晰的路径时，他却突然转向了另一个完全不相关的书架。比如，前一页还在详细分析十八世纪欧洲刺绣的几何对称性，下一页就跳到了当代行为艺术对“可穿戴雕塑”的探索，两者之间的过渡非常生硬，几乎没有一个明确的桥梁来连接这两种看似风马牛不相及的概念。这让初次接触这些复杂理论的读者可能会感到非常吃力，我个人也需要反复阅读好几遍，并在空白处做大量的笔记，试图梳理出作者隐藏的思维脉络。虽然成品很有启发性，但过程中的求索之苦，对于追求效率的现代人来说，可能是一个不小的门槛。

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说实话，这本书的排版设计简直是一场灾难，与它内容的精妙形成了巨大的反差。纸张的选择倒是上乘，挺括有质感，但内页的字体选择和行距设置，让我这个有轻微阅读障碍的人感到十分挣扎。在一些关键的理论阐释部分，字体小得像是蚂蚁在爬行，而段落之间的留白又少得令人窒息，使得整页信息量瞬间暴增，极大地削弱了内容的易读性。更令人不解的是，一些重要的概念图表，本该用清晰的线条和明确的标注来辅助理解，却被处理成了一种低分辨率的、灰蒙蒙的复制品，几乎看不清关键的节点关系。我不得不将书本放到最大的日光灯下，甚至需要借助放大镜才能勉强辨认那些关键的学术注释。尽管我非常认可其核心思想的创新性和深度，但这种糟糕的物理呈现，极大地损害了阅读体验，希望再版时能对印刷和编排工艺进行一次彻底的革新。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，那种带着粗粝感的亚麻布封面，配合着烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，立刻就让人感受到一种历史的厚重感。我本来是冲着目录里那些关于纹样和色彩搭配的章节去的，以为会是一本偏向于工艺技巧的指导手册，结果翻开后发现，它远不止于此。作者的笔触非常细腻，对于材料的选取和处理，简直就像是在描绘一幅油画。特别是关于“光影在不同材质上的折射与流转”那一节，读起来简直像是在听一位老匠人讲述他与布料的私语。他没有直接告诉你“你应该用这种针法”，而是通过描述那种针法下，光线是如何被捕捉和释放的，让你在脑海中自行构建出成品的样子。这种由内而外的引导方式，极大地激发了读者的想象力，让我感觉自己不再是单纯地在学习一种技能，而是在参与一场关于美学与哲学的对话。那些关于传统手工艺在现代社会中如何找到新生的探讨，也写得非常深刻，让人读完后久久不能平静。

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我关注这本书很久了，主要原因是被它所涵盖的跨学科视野所吸引。它巧妙地将某种特定的工艺实践，置于更宏大的社会文化背景下去审视，这种处理方式非常新颖。例如，书中探讨了特定时期特定地区对于“缝补”行为的社会解读，从早期的匮乏象征，到后期的身份标签，甚至演变成一种反抗的姿态。作者似乎对人类历史中的微小仪式有着深切的洞察力，他擅长从看似平凡的日常物件中，挖掘出被主流叙事所忽略的权力结构和个体意志的表达。这种深度挖掘，使得这本书不仅仅停留在“如何制作”的层面，而是上升到了“为何存在”的哲学高度。虽然插图部分相对较少，并且很多细节图的清晰度有待商榷，但文本本身的力度已经足够强大，足以让人脑补出那些失落的画面和场景。

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这本书的语言风格简直像是一杯醇厚的波尔多红酒，初尝时略带辛辣和复杂，但回味无穷。作者似乎对辞藻有着近乎偏执的追求，每一个句子都经过了精心的打磨和雕琢，充满了古典的韵味和文学的张力。我尤其欣赏他在描述材料纹理时所使用的那些罕见的形容词，它们精准地捕捉了那种微妙的触感和视觉感受，远非我们日常用语所能表达。例如，他对“时间在织物上留下的痕迹”的描绘，用到了“被光阴摩挲出的微光褶皱”这样富有画面感的词汇。阅读这本书的过程，与其说是获取信息，不如说是一种沉浸式的文学体验。不过，这也带来了一个小小的“副作用”——阅读速度会被极大地拖慢。我经常需要停下来，反复咀嚼那些华丽的排比句，生怕错过了任何一个细微的情感层次。对于那些只想快速了解技术要点的人来说，这本书的“文学负担”可能会稍微重了一些。

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