Rock Band Set

Rock Band Set pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:Witmer, Scott
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:
價格:$ 244.71
裝幀:
isbn號碼:9781604536881
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂遊戲
  • 搖滾樂隊
  • 音樂
  • 遊戲
  • 娛樂
  • 樂隊
  • 節奏
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具體描述

- Full-color Photographs- Glossary- Index- Table of Contents- Primary research and sources- Sidebars

暮光挽歌:失落的記憶碎片 作者: 伊蓮娜·凡爾賽 譯者: (暫缺,手稿發現於古老的傢族圖書館深處,原始語言為一種失傳的西歐方言) 裝幀: 羊皮紙封麵,內頁泛黃,邊緣有不規則的水漬和焦痕,側邊夾著幾枚刻有晦澀符號的銀質徽章。 頁數: 約700頁(手工裝訂,頁碼不連貫) --- 內容簡介: 《暮光挽歌:失落的記憶碎片》並非一部傳統意義上的敘事作品,它更像是一份從時間洪流中搶救齣來的、破碎的文獻集閤。它講述瞭“遺忘之城”塞萊斯廷的興衰,一個被所有現代地圖冊和曆史記載所抹去的國度。故事圍繞著三位核心人物展開,他們的命運交織在一場關於“真實”與“幻象”的永恒博弈之中。 第一部分:銀塔下的沉默契約 故事始於塞萊斯廷的鼎盛時期——一個依賴於一種被稱為“共振水晶”的稀有礦物維持其社會結構和技術奇跡的國度。塞萊斯廷的統治者並非國王或女王,而是一個被稱為“聆聽者議會”的神秘組織。他們通過與水晶的共鳴,預知未來,並維持著一種近乎完美的社會秩序。 主角之一,阿斯特麗德·馮·德萊爾,是議會中最年輕的“調音師”。她的任務是確保所有共振水晶的頻率穩定,維護城市上空那層永恒的、將外部世界喧囂隔絕的“靜默之穹”。阿斯特麗德起初對議會的教條深信不疑,直到她偶然接觸到瞭一塊被封存的、頻率極其混亂的“幽靈水晶”。這塊水晶播放齣的“聲音”,竟是她從未聽過的、充滿痛苦和反抗的真實曆史片段——那段曆史被議會係統地“淨化”和“修正”瞭。 第二部分:失語者的低語 與阿斯特麗德的理想主義形成鮮明對比的是第二位核心人物:凱烏斯·裏德爾。凱烏斯是一名“邊界守衛者”,負責在塞萊斯廷與外界模糊不清的邊緣地帶巡邏。他目睹瞭那些試圖逃離“完美秩序”的流亡者是如何被議會的“清洗小隊”無聲無息地抹除。凱烏斯開始質疑,一個沒有悲傷和衝突的社會,是否值得用自由作為代價。 凱烏斯在一次例行巡邏中,發現瞭一具被時間腐蝕的屍體,屍體手中緊握著一本用人皮裝訂的日記。這本日記屬於塞萊斯廷的創始者之一,揭示瞭一個令人不安的真相:共振水晶的能量來源並非純粹的礦物,而是被周期性地“抽取”自特定人群的情感和記憶的殘餘。議會維持的“寜靜”,實則建立在無盡的遺忘之上。 第三部分:記憶的悖論與迴聲 第三位關鍵角色是伊歐尼斯,一位身份成謎的流浪學者。他並非塞萊斯廷的公民,但似乎對這座城市的曆史瞭如指掌。他通過一個古老的、被禁止使用的地下信道潛入城市,目的隻有一個:找到傳說中被埋藏在城市核心的“混沌之源”——一塊能夠逆轉所有共振,釋放被壓抑記憶的巨大水晶。 伊歐尼斯相信,隻有徹底的混亂與痛苦的重現,纔能讓塞萊斯廷的人民重新獲得“人性”。他與阿斯特麗德秘密接觸,後者在幽靈水晶的指引下,開始動搖她作為調音師的職責。兩人之間的閤作充滿瞭猜疑與道德上的睏境:釋放真相是否等同於帶來毀滅? 第四部分:倒塌的穹頂 小說的後半部分聚焦於一場精心策劃的顛覆行動。阿斯特麗德利用她的權限,開始在城市的主共振頻率中植入“噪音”——那些被壓抑的、關於失去、背叛和愛戀的真實情感片段。 凱烏斯則負責引導那些被喚醒記憶的市民,讓他們聚集到城市中心廣場,為即將到來的“清算”做準備。然而,聆聽者議會並非坐以待斃。他們啓動瞭最終防禦機製:“大寂靜”,一種能夠瞬間清除半徑內所有高等認知活動的防禦脈衝。 在高潮部分,伊歐尼斯試圖觸碰“混沌之源”,而阿斯特麗德則必須在“大寂靜”到來前,將自己的全部生命能量注入到水晶網絡中,以穩定即將崩潰的能量流,為市民爭取逃離的時間。 主題與風格: 《暮光挽歌》是一部探討極權主義下個體記憶消亡的寓言。它深入探討瞭“為瞭和平而犧牲真相”的倫理睏境。 風格上, 本書融閤瞭哥特式的氛圍渲染、精密的機械結構描寫(涉及復雜的聲學物理學和僞科學概念),以及深入角色內心的哲學思辨。語言晦澀而富有韻律感,大量使用象徵手法,例如“靜默之穹”、“銀色迴廊”、“無聲之歌”等意象,營造齣一種既宏大又令人窒息的美學體驗。 本書的敘事結構模仿瞭一張被反復摺疊又強行展開的舊地圖,時空跳躍頻繁,且經常以手稿、審訊記錄、破碎的詩歌片段等形式齣現,要求讀者必須主動重構事件的真正順序。 結局(無具體劇透): 故事並沒有提供一個清晰的勝利或失敗的結局。當“大寂靜”最終降臨時,塞萊斯廷的命運懸而未決。讀者最終留下的,是對“什麼是真實”這一問題的深刻迴響,以及對記憶——無論痛苦或美好——纔是構成生命本質的最後確認。書中最後幾頁的空白,似乎在暗示,真正的曆史,永遠無法被完整地記錄下來。 --- 適讀人群: 喜愛反烏托邦文學、復雜多綫敘事、對哲學和記憶理論感興趣的讀者。對那些喜歡在文本的縫隙中尋找意義,並能接受模糊、開放式結局的讀者而言,本書將是一次令人不安但極具迴報的閱讀旅程。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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我不得不說,這本書在細節考證上似乎存在一些令人睏惑的疏漏,這對於一本號稱記錄真實行業曆程的書籍來說,是比較緻命的。我記得在某一章提到某個重大音樂節的組織細節時,描述的時間綫和主要的錶演陣容似乎與我記憶中其他可靠的曆史資料存在明顯齣入。我曾在另一個關於現場音樂曆史的權威傳記中讀到,某場關鍵演齣的時間點和地點是A,而這本書裏卻堅稱是B。這種細節上的矛盾,極大地削弱瞭我對作者整體敘述可信度的信任。一個優秀的音樂史或行業觀察錄,應當以嚴謹的事實為基礎,即使是軼事也應有跡可循。當核心事件的錨點都發生動搖時,讀者很難對後續那些關於影響力、關於曆史地位的論斷抱有信心。這使得我在閱讀的後半段,不得不時刻保持警惕,去核對書中的每一個關鍵日期和人名,這無疑大大降低瞭閱讀的沉浸感和享受程度,變成瞭像是在做一份帶有挑戰性的事實核查作業。

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這本書的敘事節奏非常跳躍,不像一本精心編排的音樂史,更像是一份未經剪輯的、冗長且有些失焦的訪談錄閤集。我原本期望能跟隨一個清晰的時間綫,去瞭解一個時代背景下,音樂人是如何在社會變遷中找到自己聲音的。比如,我對特定曆史時期,社會動蕩對搖滾樂創作的催化作用特彆感興趣,期待能看到一些深刻的社會學觀察與音樂分析的結閤。可是,我讀到的內容卻總是飄忽不定,一會兒是某個酒吧老闆對租金上漲的抱怨,一會兒又跳到某個製作人對新錄音技術的狂熱追捧,中間缺乏必要的過渡和上下文支撐。這種結構使得理解特定音樂現象背後的深層動因變得異常睏難。每一次我以為要抓住核心觀點時,作者的筆鋒又轉嚮瞭另一個不相乾的小插麯。我甚至感覺作者像是想把所有他知道的關於“音樂圈”的邊角料都塞進這本書裏,卻忘瞭對讀者進行必要的引導。這種信息過載但缺乏重點的狀態,讓我在閱讀時不得不頻繁地返迴去重讀前文,以試圖厘清現在討論的對象到底屬於哪個階段或哪種風格,體驗非常不連貫,完全沒有那種一氣嗬成、酣暢淋灕的閱讀快感。

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從文學性的角度來看,這本書的文字錶達顯得過於平鋪直敘,缺乏感染力。我期待的音樂類書籍,即便是非虛構作品,也應該帶著某種對藝術的熱情和獨特的文字韻律,能夠描摹齣音符在空氣中震顫的美感,或是舞颱燈光下樂手麵部的細微錶情。我特彆喜歡那種能用文字“聽見”音樂的描述。然而,這本書的寫作風格異常剋製,甚至有些枯燥。它更像是一份行業報告,大量使用瞭專業術語和內部行話,但這些術語的解釋卻不夠詳盡或不夠生動。例如,當提到某種和弦進行時,作者隻是簡單地陳述瞭事實,卻完全沒有嘗試去解釋這種和弦進行是如何在情感上觸動聽眾的,或者它在音樂史上的創新之處。我讀起來感覺就像是在看一份技術手冊,而不是一本關於充滿生命力的音樂藝術的書籍。文字的力度不足,使得那些本應充滿戲劇性的衝突和突破性的創作時刻,讀起來也顯得索然無味,缺乏那種能讓我拍案叫絕的精妙比喻或深刻洞察。

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這本書在對音樂文化環境的描繪上,似乎陷入瞭一種過度關注“幕後權力結構”的傾嚮,而忽略瞭藝術創作本身的核心魅力。我原本希望這本書能讓我更深入地理解不同音樂流派是如何在青年文化中紮根、如何形成其獨特的審美和價值觀的。我期待看到關於服裝風格、歌詞主題、以及現場演齣儀式感如何共同構建起一個亞文化的完整麵貌。但是,這本書花費瞭過多的篇幅去探討誰擁有瞭什麼唱片公司的股份,哪個製作人掌握瞭什麼發行渠道,以及圍繞著資金和閤同的那些鬥爭。這些內容雖然是行業的一部分,但過多地強調瞭資本運作的冰冷邏輯,使得音樂本身——那些由激情驅動的創作——被邊緣化瞭。這讓我感覺,作者似乎更熱衷於解剖商業機器的運作,而不是贊美機器産齣的藝術品。對於一個渴望瞭解音樂如何影響人心、如何定義一代人精神麵貌的讀者來說,這種側重顯得本末倒置,讓人在讀完後,對音樂圈的印象更多是精明的談判桌,而非充滿創造力的工作室。

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這本書的封麵設計得非常有衝擊力,那種帶著顆粒感的黑色背景上,霓虹燈般的樂隊標誌閃爍著迷幻的光芒,瞬間就把我拉進瞭一個搖滾樂的地下現場。我本來是衝著對某種特定流派——比如七十年代的後朋剋復興——的興趣來的,期待能看到一些關於那個黃金時代樂隊如何掙紮、如何在簡陋排練室裏打磨齣經典riff的深入剖析。然而,這本書的內容似乎完全聚焦於另一種截然不同的音樂場景。我記得自己翻開前幾章時,滿腦子都是關於吉他效果器接綫圖和鼓手腳踏闆的細微調整,期待能找到那種技術層麵的深度挖掘。結果,我讀到的大多是關於某個城市音樂生態係統裏,獨立廠牌的商業運作模式,以及一些關於版權和巡演物流的繁瑣細節。這跟我想象中那種充滿汗水、噪音和激情橫溢的現場體驗大相徑庭。我甚至一度懷疑自己是不是拿錯瞭書,因為裏麵提到的樂隊名字和流派,對我來說完全是陌生的領域,更像是電子樂或者某種高度閤成的流行搖滾,而不是我心中的“搖滾”二字所代錶的粗糲感。閱讀過程中,我不斷在尋找那些熟悉的元素——失真吉他破音的哲學、貝斯手如何與鼓點形成穩固的律動核心——但這些期待統統落空,留下的是一連串關於市場份額和數字流媒體分成的討論,這實在讓人有些提不起精神來深入探究。

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