具体描述
Sir John Betjeman was one of the twentieth century's great makers of the Christian imagination. He was maybe the most significant literary figure of our time to declare his Christian faith and his terror of dying. Betjeman used his formidable gifts for poetry to show us how to think about the Anglican faith and about Englishness and Christianity in general. Here is an anthology of about 75 poems on religious themes, with clarifying footnotes and a critical introduction that offers an overview of his life and poetry as well as a commentary on some of his more difficult poems. Here is a new perspective on Betjeman's life and beliefs. This new edition of Betjeman's religious poetry will demonstrate that Betjeman is the great poet of the Church in the twentieth century; it will also introduce delightful, accessible and important poetry to new readers. It will suggest to both British and American readers ways of thinking about spiritual cultural and ecclesiastical matters as well as about the intersection of literature and art.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本集子中的自传性片段，读来颇有几分黑色幽默的意味。他对自己早年经历的描写，那种夹杂着自嘲与清醒的叙述方式，非常吸引人。特别是关于他在不同学校和不同社会阶层间穿梭时的观察和感受，展现了一种局外人的犀利。他似乎从未完全融入他所描述的任何一个群体，这种“漂浮感”反而成了他创作的独特视角。他能够轻易地切换语境，一会儿是维多利亚时代遗风的贵族沙龙，一会儿又是二战时期拥挤的防空洞，这种跨越阶层的游走，让他对社会潜规则的洞察入木三分。有时候，他会用一种近乎孩童的好奇心去审视成人世界的虚伪和繁文缛节，这种反差产生了极强的喜剧效果。然而，笑声的背后，总有一丝不易察觉的孤独感。这种孤独，或许正是他能够保持清醒批判力的来源。他仿佛一个在人群中观察的绅士，礼貌地保持着距离，用精致的语言记录下他所观察到的一切荒诞与真实。
评分约翰·贝杰曼爵士的诗歌，我一直很着迷。这次翻阅他的诗集，有一种豁然开朗的感觉。他笔下的英格兰乡村，不仅仅是田园风光的描摹，更像是一面映照着时代变迁和个体精神困境的镜子。那些古老的教堂，斑驳的墓碑，以及在黄昏中显得格外孤寂的火车站，都承载着一种难以言喻的怀旧情绪。他似乎总能捕捉到日常生活中那些微小却深刻的瞬间，比如一场突如其来的阵雨，或者一盏老旧路灯下匆匆走过的行人。他的语言，既有古典的韵律感，又不失现代的敏锐和戏谑，这种平衡掌握得极好。读到一些描绘战后英国社会景象的篇章时，我能感受到那种在剧变面前的迷茫与坚守，那种对逝去美好事物的深切眷恋，以及对未来不确定性的微妙抗拒。这种复杂的情感交织，使得他的诗歌拥有了跨越时代的感染力，让人在字里行间不断追问：我们究竟从何处来，又将往何处去？那些看似简单的意象背后，蕴含着对信仰、身份认同乃至存在意义的深刻叩问，只是他从不直接给出答案，而是将所有的情绪和思考，温柔而精准地铺陈在读者面前，任由我们自行品味和消化。
评分从文学技法的角度来看，作者对节奏和音韵的把控，即使在散文中也清晰可见。他的长句往往结构复杂，充满了从句和插入语，但读起来却出奇地流畅，如同英格兰的河流，蜿蜒曲折却目标明确。他似乎对词汇的精确度有着近乎偏执的追求，每一个形容词、每一个副词的选择，都精准地服务于他想要营造的特定氛围。比如，他描述天气变化时所用的词汇，能让你真切地感受到那种潮湿、阴沉或者突然放晴的微粒感。这种对语言的精雕细琢，使得他的文字本身就成为了一种审美体验，超越了其所承载的信息内容。对于那些热爱英国文学传统，尤其欣赏那些注重形式美的作家的读者来说，这本书无疑是一场盛宴。它提醒我们，好的文字不应只是工具，更应是艺术品本身。读完后，我甚至会不自觉地模仿他那种略带抑扬顿挫的叙事腔调，可见其语言魅力之深厚，已经潜移默化地影响了读者的表达习惯。
评分不得不提的是，作者在探讨艺术与宗教关系时的那种近乎虔诚的探索欲。虽然他并未直接阐述一个系统的神学体系，但在每一篇关于教堂、圣像或宗教节日的回忆中，都能感受到一种内在的精神张力。他似乎在试图用艺术的感性去捕捉那些理性逻辑无法企及的“神圣感”。我留意到，他经常使用一种非常具象化的方式来描述抽象的信仰体验，比如将光线描绘成某种特定的颜色，或者将赞美诗的旋律转化为一种身体的颤栗感。这种将形而上与形而下巧妙结合的写作手法，让原本可能枯燥的宗教讨论变得鲜活起来。对于一个对传统信仰抱持怀疑和距离的现代人来说，阅读这些篇章，就像是站在一个时间胶囊前，去感受前人是如何在一个充满禁忌和敬畏的世界中寻找慰藉的。这种对过去精神世界的细致描摹，反而能引发当代读者对自身精神贫瘠的警醒，促使我们去反思，在祛魅的时代里，我们用什么来填补内心深处对超越性的渴望。
评分这本书的散文部分，展现了作者极其敏锐的社会观察力。他对于战后英国建筑美学和城市规划的批判，简直是辛辣而精准的。尤其是在谈及那些粗暴地插入田园景观的现代主义建筑时，那种近乎心痛的笔触，让人感同身受。他似乎在为那些正在消逝的、充满人情味的“丑陋”而辩护，认为真正的美，往往栖居于历史的肌理之中，而非冰冷、功利的新建构筑。我特别欣赏他那种对“地方感”（Sense of Place）的执着。他似乎在提醒我们，一个地方的灵魂，是由其历史沉淀、民间习俗和独特的语调共同塑造的，一旦这些元素被抹去，留下的就只是一个空洞的躯壳。这种对本土文化遗产的捍卫，在今天这个全球化浪潮下，显得尤为重要和及时。虽然他的语气有时略显老派和精英主义，但其核心关怀——如何在高歌猛进的现代化进程中，保留住人性的温度和历史的记忆——是值得我们所有人深思的。他的文字充满了一种贵族的忧郁，但这种忧郁并非无病呻吟，而是源自于对事物真实价值的深刻洞察。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有