Tudors and Stuarts on Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Freeman, Thomas S. 编

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:

价格:$ 35.03

装帧:

isbn号码:9781403940711

丛书系列:

图书标签:

• Tudor history
• Stuart history
• British history
• Film adaptation
• Historical drama
• Cinema
• Television
• Costume drama
• 16th century
• 17th century

电影中的中世纪：从盎格鲁-撒克逊到玫瑰战争 一本关于英国中世纪历史在银幕上如何被描绘与重塑的深度考察 本书旨在提供对英国中世纪（约公元410年至1485年）历史题材电影的全面、细致入微的分析。我们聚焦于电影如何选择、改编、甚至是彻底颠覆历史叙事，以及这些艺术创作如何反过来影响公众对那个遥远而复杂的时期的理解。这不是一本简单的电影评论集，而是一次跨越历史学、电影研究和文化批评的深度探险。 第一部分：蛮族之影与罗马的余晖（早期中世纪：公元5世纪—1066年） 这一部分深入探讨了亚瑟王传说（King Arthur Mythos）在银幕上的持久生命力，从经典的好莱坞史诗到现代的奇幻重构。我们将分析这些影片如何处理盎格鲁-撒克逊人的入侵、凯尔特文化的抵抗，以及“黑暗时代”这一概念的形成。 章节聚焦：亚瑟的盔甲与十字架的权力 传说与现实的交锋： 审视从莱昂诺尔·特里斯坦（Leontine Terry）时代到21世纪初的《亚瑟王》（King Arthur, 2004）等作品，探讨电影如何将历史考古发现与浪漫主义文学传统进行融合或割裂。重点分析电影中对不列颠尼亚（Britannia）的描绘，特别是对基督教传入与本土异教信仰冲突的处理。 贝奥武夫的獠牙： 分析《贝奥武夫》（Beowulf）在不同年代的改编，包括动画、真人版和动作捕捉技术的使用，观察电影如何试图重现日耳曼部落社会的文化冲突、荣誉准则和怪兽叙事中的原型意义。 诺曼征服的阴影（1066）： 虽然征服本身标志着中世纪中期的开始，但电影很少将重点放在其前夜。我们将考察那些涉及哈罗德·戈德温森（Harold Godwinson）的叙事片段，以及电影如何处理1066年黑斯廷斯战役的血腥与政治后果。电影叙事通常将这一转折点简化为英雄的失败，而非复杂的权力过渡。 第二部分：诺曼与安茹王朝的铁腕（1066年—1199年） 中世纪的“鼎盛时期”在电影中往往与宏大的城堡、骑士精神和早期的法律制度建立联系。本部分着重分析诺曼征服对英国社会结构和语言产生的深刻影响。 章节聚焦：征服者的继承与反抗 威廉的遗产： 考察电影如何刻画“征服者”威廉一世（William the Conqueror）。是残暴的独裁者，还是高效的政治家？我们对比分析展现其统治合法性构建的影片，以及那些强调撒克逊贵族被压迫的侧面叙事。 十字军的荣光与腐败： 深入分析理查一世“狮心王”（Richard the Lionheart）的银幕形象。电影如何利用他的十字军东征经历来塑造“理想的骑士王”，同时掩盖或淡化他在英格兰本土的财政剥削和政治真空？重点分析与萨拉丁（Saladin）之间的关系描绘。 无地之王约翰与《大宪章》： 分析约翰王（King John）在电影中作为反派的刻画。他的懦弱、贪婪以及最终被迫签署《大宪章》（Magna Carta）的场景，是塑造“限制王权”这一英国政治传统叙事的关键时刻。我们将剖析电影如何处理贵族的崛起和早期议会制度的萌芽。 第三部分：金雀花王朝的衰落与内斗（1216年—1485年） 这是中世纪晚期，充满了瘟疫、战争和王朝争斗的时代。电影对这一时期的兴趣集中在军事荣耀、异议的萌芽以及最终的血腥内战。 章节聚焦：战争、信仰与瘟疫的银幕镜像 圣徒与异端： 研究有关中世纪教会权力滥用、修士生活以及早期改革者（如乔叟笔下的人物）在电影中的形象。重点关注圣徒传记和民间传说如何被用于构建或批判中世纪的虔诚感。 百年战争与民族认同的诞生： 深入分析关于英法百年战争的影片，尤其是对圣女贞德（Joan of Arc）的描绘。分析电影如何利用阿金库尔战役（Battle of Agincourt）等军事胜利来塑造早期的英格兰民族自豪感，以及这些叙事如何服务于现代国家构建的需要。 稻草与玫瑰： 集中分析“玫瑰战争”（Wars of the Roses）在电影中的展现。不同于较为直接的史实叙事，电影通常将兰开斯特（Lancaster）与约克（York）家族的冲突浪漫化或戏剧化。我们将探讨电影如何处理爱德华四世、理查三世等复杂人物的道德困境，以及对“理查三世”的莎士比亚式解读的持续影响。 最后的骑士： 探讨亨利七世如何终结中世纪，并在银幕上被描绘成秩序的重建者。电影通常将他定位为新时代的开端，从而完成对中世纪的“告别”。 第四部分：电影的解构：历史的失真与主题的提炼 本部分采取元批评（Meta-critical）的视角，系统性地总结电影制作中对中世纪历史的常见偏见、误区和刻意为之的修改。 服装与布景的谬误： 分析电影中对中世纪物质文化的误读——从过于闪亮的盔甲到现代化的城堡内饰。讨论这些视觉上的“不准确性”是如何服务于当代观众的审美期待和票房需求的。 阶级与性别视角： 考察电影如何选择性地放大或忽略中世纪社会中的女性地位、农民的困境以及城市工匠阶层的兴起。很多主流叙事倾向于聚焦于国王、贵族和骑士，从而使底层民众的真实生活被简化为背景噪音。 从史诗到神话的转化： 总结银幕叙事如何将复杂的历史进程，如封建制度的衰退、法律的演变和商业的发展，提炼成简单的善恶对决或浪漫的爱情故事，从而使得中世纪成为一个模糊的、充满骑士精神的“幻想时代”，而非一个充满社会动荡和智力探索的真实时期。 本书旨在为读者提供一个批判性的工具箱，用以审视那些以英国中世纪为背景的电影，分辨银幕上的“中世纪”与历史学家笔下的“中世纪”之间的巨大鸿沟与有趣联系。

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这部关于都铎和斯图亚特王朝的电影选集真是让我大开眼界，尤其是它对历史事件和人物的诠释方式，简直让人拍案叫绝。我原本以为这会是一部枯燥的学术梳理，没想到作者（或者说编撰者）以一种近乎侦探小说般的笔触，带领我们穿梭于那些充满阴谋、权力斗争和华丽宫廷的时代。书中对几部关键电影的深入剖析，比如某部描写伊丽莎白一世晚年心境的史诗巨制，远超出了简单的剧情复述。它巧妙地将电影的叙事手法与当时的社会背景进行交叉对比，探讨了电影是如何选择性地“记忆”历史的。例如，书中有一段精彩的论述，分析了某部关于查理一世断头戏的影片，如何通过布景和选角来强化“君权神授”与“议会权力”之间的戏剧性冲突，这对我理解电影的意识形态功能非常有启发。更让我惊喜的是，作者并没有回避历史记载中的模糊地带，反而将其视为电影创作的沃土，并探讨了不同年代的电影制作人是如何用自己的视角去“填补”这些空白的，这种批判性的视角让阅读体验非常丰富和立体。

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从一个纯粹的电影爱好者的角度来看，这部作品提供了一个绝佳的工具箱，让你能够以前所未有的深度去解构那些经典的历史巨制。我特别喜欢其中对“叙事中心转移”的探讨，比如某一时期（我记得是关于英国内战的电影系列）如何从聚焦于君主的悲剧，逐渐转向对普通士兵或家庭命运的关注。这种叙事视角的下移，本身就是一种历史观的演变，而作者成功地将这种演变归因于电影制作技术的进步和社会思潮的变迁。它不是那种一味歌颂或贬低历史人物的读物，而是冷静、严谨地分析了镜头如何成为记录者、解释者乃至重塑者的过程。这本书让我意识到，每一次观看历史题材电影，我们都在与过去进行一场无声的对话，而这本书，正是这场对话的优秀指南。读完后，我感觉自己对屏幕上的一切都多了一层理解的滤镜，收获巨大。

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我对这类题材的历史研究一直抱有高度的期待，而这部作品在影像化解读方面的深度和广度，绝对超出了我近几年读过的任何相关书籍。它不像传统影评那样仅仅停留在对服装和场景的赞美上，而是真正深入到了历史的肌理之中，探究影像媒介如何重塑我们对“王室光环”的认知。特别是书中关于詹姆斯一世统治时期宗教冲突的电影案例分析，简直是教科书级别的。作者没有简单地站队支持哪一方，而是细致入微地剖析了光影如何被用来制造“异端”的形象，以及这种影像策略在当时和后世产生的回响。我尤其欣赏作者在处理那些争议人物时所展现出的克制与精准，他仿佛手里握着一把手术刀，精确地切开了历史事件与银幕呈现之间的复杂关系。阅读过程中，我多次停下来，回想起自己看过的那些电影，感觉一下子被赋予了全新的视角去重新审视那些熟悉的场景，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读体验中最宝贵的部分。

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说实话，这本书的学术气息虽然浓厚，但绝对不让人感到枯燥。它的行文流畅得像一部精心编排的剧本，每一个章节的过渡都衔接得自然而然。我最欣赏的是它对“幕后”历史的挖掘，也就是电影制作过程中，导演、编剧和历史顾问之间的博弈。书中收录的几段访谈摘录——虽然我记不清具体是哪几部电影了——展现了还原一个“真实”的十六世纪宫廷的巨大难度，以及最终成品如何是无数妥协和艺术选择的产物。这让我对那些看似“忠于史实”的镜头背后，所隐藏的巨大创意工程有了更深的理解。这本书的价值在于，它教会我如何用“电影史”的眼光去看待“英国史”，反之亦然。它成功地架起了一座桥梁，让那些遥远而宏大的历史叙事，通过现代的视听语言变得可触摸、可分析，而不是仅仅停留在教科书的黑白文字里。

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我必须强调，这本书在视觉文化研究方面的贡献是巨大的。它不仅仅讨论了银幕上的都铎和斯图亚特，更深入地分析了电影工业是如何构建这些王室形象的，包括对权力象征的符号学解读。比如，书中对“加冕典礼”这一母题在不同电影中的重复出现及变异的分析，真是令人惊叹。作者敏锐地指出，每一次银幕上的加冕，都是对既有政治秩序的一次重新确认或颠覆。而且，书中对服装和礼仪细节的考证也体现了极高的专业水准，这些细节往往是普通观众忽略的，但在作者的笔下，它们成为了解读角色内心世界和阶级地位的关键线索。阅读过程中，我甚至开始对那些专注于服饰和色彩的电影研究分支产生了浓厚的兴趣，这本书无疑拓宽了我的研究视野和审美维度，让我明白，历史电影的魅力，往往藏在那些最微小的道具和光影处理之中。

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