GACE Art Education Sample Test 109, 110 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wynne, Sharon

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:

价格:$ 18.65

装帧:

isbn号码:9781581975314

丛书系列:

图书标签:

• GACE
• Art Education
• Teacher Certification
• Test Preparation
• Art History
• Art Criticism
• Studio Art
• Assessment
• Curriculum
• Georgia Assessments for the Certification of Educators

探索艺术教育的广阔天地：一本面向未来的教师用书 书名： 艺术教育核心素养与实践导论 作者： [此处可填写真实作者姓名或使用“多位资深艺术教育专家”等表述] 出版信息： [此处可填写真实出版社名称或使用“高等教育出版社”等表述] 页数： 约680页 定价： [请自行设定] --- 内容简介 《艺术教育核心素养与实践导论》是一本集理论深度、前沿视野与实践指导于一体的综合性著作，旨在为新时代背景下的艺术教育工作者——无论是师范生、在职教师，还是课程开发者——提供一套全面、系统且富有启发性的知识框架。本书超越了传统艺术史或纯技能教学的范畴，将焦点置于培养学生的综合艺术素养、创新思维以及跨文化理解能力之上。 本书共分为五个逻辑递进的部分，近七十万字的内容，精心构建了从宏观教育理念到微观课堂设计的完整路径。 --- 第一部分：艺术教育的哲学基础与时代定位 (约150页) 本部分深入探讨了艺术教育在当代社会中的核心价值与功能定位。 第一章：美育的现代诠释与核心理念 本章追溯了教育哲学中“美育”概念的演变，从康德、席勒的古典思辨，到杜威的实用主义经验，再到当代中国对社会主义核心价值观融入美育的要求。重点分析了“审美体验”、“创造性表达”与“文化传承”这三大支柱，如何构筑新时代艺术教育的理论基石。 第二章：核心素养体系的构建与解读 详细剖析了国家教育体系对艺术学科核心素养的具体要求，包括“感受与欣赏”、“表现与创作”、“理解与反思”三大维度。本书不仅罗列标准，更提供了将这些抽象概念转化为具体教学目标的实践路径，例如如何设计一个能同时考察“感受”和“反思”的单元项目。 第三章：艺术教育与STEAM/STEM的融合 探讨艺术（A）如何有效地嵌入科学、技术、工程和数学（STEM）教育中，形成STEAM教育范式。本章提供了大量跨学科项目案例，如利用编程控制雕塑动态，或通过生物学原理设计图案，强调艺术在激发科学探究精神中的催化作用。 第四章：全球视野下的艺术教育比较 选取了芬兰、新加坡、德国等在艺术教育领域具有代表性的国家或地区，对其课程设置、教师培养模式和评估体系进行深度比较分析。旨在帮助读者拓宽国际视野，汲取不同文化背景下的优秀实践经验。 --- 第二部分：艺术学科的理论深度与知识体系 (约200页) 本部分聚焦于艺术学科内部知识的系统化梳理，强调知识的结构性和关联性。 第五章：视觉艺术的语汇与媒介拓展 系统梳理了绘画、雕塑、版画、摄影、新媒体艺术的本体语言和发展脉络。特别增设了“媒介生态学”章节，探讨数字绘画、虚拟现实（VR/AR）艺术在基础教育中的应用潜力和伦理考量。 第六章：音乐与戏剧的结构分析与体验式学习 深入浅出地解析了音乐的旋律、和声、曲式结构，以及戏剧的文本、表演、场域关系。本章强调体验式教学法，如何引导学生从被动的聆听者或观众转变为主动的参与者和创作者。 第七章：设计思维与创新过程 将设计学中的“发现问题—构思方案—原型制作—迭代优化”流程，系统性地应用于K-12艺术课堂。通过真实案例展示如何运用设计思维解决日常生活中看似与艺术无关的问题。 第八章：艺术史论的本土化与去中心化 挑战传统的西方艺术史叙事模式，重点介绍中国古代至近现代的艺术发展脉络，并融入全球非西方艺术（如非洲、拉丁美洲艺术）的视角，培养学生对多元文化艺术的尊重和理解。 --- 第三部分：教学设计与课堂实践策略 (约180页) 这是本书最具操作性的部分，提供了大量可直接应用于课堂的教学模型和工具。 第九章：基于项目的学习（PBL）在艺术课堂中的应用 详细阐述了PBL的实施步骤，包括项目主题的选择（例如：“城市记忆的重构”）、资源整合、小组合作机制的建立与管理。提供至少三个完整的PBL案例库（涵盖小学、初中、高中）。 第十章：有效的课堂管理与安全规范 针对艺术实践课中常见的材料管理、工具使用（如涉及高温、化学品或大型器械）的安全规程进行了详尽的指导，并提供了激发高参与度、维护多元表达的课堂文化建设策略。 第十一章：差异化教学与特殊需求学生的融入 探讨如何针对不同学习风格、不同认知水平的学生设计个性化的学习任务。例如，如何利用触觉材料辅助视觉障碍学生进行空间感知训练，或如何为天赋型学生提供更深层次的探索路径。 第十二章：数字化工具在艺术教学中的整合 评估了市面上主流的教学软件和平台（如数字建模软件、在线协作工具）的教育价值，并指导教师如何利用技术增强学生的创作过程记录、反馈接收和作品展示。 --- 第四部分：艺术教育的评估与反思 (约100页) 本部分关注如何科学、公正、全面地衡量艺术学习的成效，并促进教师的专业成长。 第十三章：形成性评估与总结性评估的策略 详细区分了基于技能熟练度、基于过程投入度和基于审美判断的评估方法。提供了多种评估工具，如学习日志、同伴互评量表、作品档案袋（Portfolio）的有效构建指南。 第十四章：作品集（Portfolio）的深度解读与应用 作品集不再仅仅是作品的堆砌，本章指导教师如何引导学生进行批判性自我反思，通过作品集展示其学习轨迹、思考深度和迭代进步，使其成为学生升学和自我成长的有力佐证。 第十五章：教师专业发展与反思实践 强调教师持续学习的重要性。本章提供了教师专业学习社群（PLC）的建立方法，以及如何运用“行动研究”来系统性地检验和改进自己的教学实践。 --- 第五部分：艺术教育的未来展望与社会连接 (约50页) 第十六章：艺术教育的社会责任与社区连接 探讨艺术教育如何走出校门，参与到社区营造、公共议题表达中。指导教师如何组织校外艺术实践活动，例如壁画创作、社区文化遗产保护项目等，增强学生的社会责任感和公民意识。 结语： 《艺术教育核心素养与实践导论》力求成为艺术教育工作者案头常备的“工具箱”与“思想指南”。本书的编纂严格遵循理论的严谨性与实践的可操作性相统一的原则，旨在培养一批具备深厚专业素养、开阔国际视野、并能适应未来教育变革需求的艺术教育精英。它不仅关乎“教什么”，更关乎“如何育人”，最终目标是让每位学生都能在艺术的滋养下，成为一个完整、自由、富有创造力的人。

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