Strictly Strings, Bk 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Dillon, Jacquelyn/ Kjelland, James

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1996-8

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780739003282

丛书系列:

图书标签:

• 弦乐
• 小提琴
• 中提琴
• 大提琴
• 低音提琴
• 乐谱
• 练习曲
• 技巧
• 进阶
• 音乐教育

《弦上之舞：小提琴初阶技巧与曲目精选》 第一章：琴弦的秘密——基础知识与持弓入门 引言：初识提琴世界 欢迎来到小提琴的奇妙旅程。在开始演奏之前，了解你的乐器是至关重要的一步。本章将带你深入了解小提琴的各个组成部分，从琴头到琴尾，认识它们的功能和重要性。我们将详细讲解如何正确地抱琴，确保演奏姿势的舒适与稳定，这是后续所有技巧的基础。 1.1 认识你的伙伴：提琴结构解剖 琴身（Body）： 探讨音梁、音柱对音色的影响。 琴颈与指板（Neck and Fingerboard）： 了解指板的材料选择及其对演奏手感的影响。 弦轴与微调器（Pegs and Fine Tuners）： 学习如何精确地调音，并掌握微调器的使用技巧。 琴码（Bridge）： 解释琴码的切割和高度对手感和音质的微妙影响。 1.2 建立连接：正确的持琴姿势 肩部与下巴的协调： 强调使用肩托和下巴垫时的平衡点，避免过度用力。 身体的放松： 如何通过放松身体的重量来支撑乐器，而非肌肉的僵硬。 1.3 弓的魔法：持弓的艺术 “握住羽毛”的哲学： 介绍传统俄派和德派对持弓的不同理解，重点在于手指的灵活性和重量的传递。 手指的定位与弯曲： 详细指导拇指、食指、中指、无名指和小指在弓杆上的最佳位置，以及它们如何协同工作控制弓的压力和速度。 1.4 第一次接触：空弦的呼吸 运弓的轨迹： 学习画出完美的直线，理解弓在琴码上方的“甜蜜点”（Sweet Spot）。 长弓的练习： 专注于均匀的音色和持续的呼吸感，这是所有演奏的基础。 第二章：手指的语言——左手技巧的建立 引言：解锁指板的无限可能 左手是声音的塑造者。本章将系统地引导你进入指板的世界，从最基本的音准建立，到手指的独立性和力量的培养。 2.1 绝对音准的构建：指位感 贴标签与移除： 探讨初期使用标记对建立“肌肉记忆”的帮助，以及何时应开始依靠耳朵而非视觉。 一指定乾坤： 详细讲解第一把位的四个手指的准确位置，强调指尖的支撑力和垂直性。 2.2 准备起飞：手指的独立性训练 “敲击”与“按压”： 区分手指接触琴弦的不同方式，确保每个手指都能独立且有力地按下琴弦。 跨弦练习： 学习如何流畅地在不同的弦之间移动，保持左手姿势的稳定。 2.3 节奏的基石：基本音阶的掌握 D大调与G大调的初探： 选取最适合初学者的调性，进行慢速、精确的音阶练习。 换把的萌芽： 在第一把位内进行小范围的指位移动练习，为未来的把位转换打下基础。 2.4 双音的序曲 八度与五度的初步尝试： 介绍如何保持两个手指的相对距离，进行简单的和声练习，培养听觉对和声的敏感度。 第三章：连贯与分离——弓法的精细打磨 引言：控制音色的核心武器 弓是小提琴发声的动力来源，其控制的精细程度直接决定了音乐的表现力。本章将侧重于弓速、弓压和触弦点的变化。 3.1 弓段的划分与运用 弓根、中部、弓尖的音色差异： 深入探讨不同弓段发出的音色特点（如弓根的厚重、弓尖的轻盈）。 平均运弓的艺术： 使用节拍器，练习将一根弓平均分配给不同时值的音符，保证音量的均匀。 3.2 分弓（Detaché）：清晰的单音 基本分弓： 强调在每一次换弓时，手腕和手臂的动作要自然衔接，避免“断裂感”。 分弓的力度变化： 练习从极弱（pp）到极强（ff）的渐强与渐弱练习。 3.3 连弓（Legato）：歌唱的线条 平稳的换弓： 学习如何在不中断音高的情况下，平滑地完成换弓动作，保持乐句的连贯性。 多连弓的挑战： 尝试在一次运弓中演奏四个或更多音符，要求手指和弓的配合达到高度默契。 3.4 节奏的切分：断奏（Staccato）的初步 短促的爆发力： 介绍如何通过手腕的快速“刹车”动作产生清晰、有颗粒感的短音。 断分弓的区分： 明确断奏与分弓在弓法处理上的关键区别。 第四章：音乐的翅膀——小型曲目与演奏实践 引言：将技巧融入音乐 学习技巧的最终目的是为了表达音乐。本章精选了一系列适合初学者的短小精悍的练习曲和民间旋律，帮助学习者将前三章所学的技巧付诸实践。 4.1 传统练习曲集萃 铃木教学法精选（Suzuki Selections）： 选取数首早期曲目，如《玛丽有只小羊羔》（Mary Had a Little Lamb）的变奏，专注于旋律的准确性和音乐性。 霍曼（Hohmann）练习曲的应用： 挑选其中侧重于手指独立性和弓法连续性的练习，将其视为小型的技术测试。 4.2 简单的民间歌谣与小品 爱尔兰与苏格兰的旋律： 介绍几首简单的二拍子和三拍子旋律，要求学生在演奏中加入初步的强弱对比。 表情记号的初步解读： 在这些简单的小品中，开始尝试对 marcato（强调）和 tenuto（保持）等基本表情进行体现。 4.3 独奏的乐趣：小型二部曲式 结构认知： 分析简单的A-B-A结构曲目，帮助学生理解乐句的起承转合。 情感表达的起点： 鼓励学生思考旋律背后的“故事”，并尝试用音色来讲述它。 第五章：进阶的阶梯——拓展视野与未来规划 引言：迈向更广阔的音乐领域 成功掌握了基础技巧后，我们需要展望下一步的学习路径。本章旨在为学习者指明方向，并提供自我评估的工具。 5.1 速度与精确度的平衡 颤音的引入（Tremolo Introduction）： 介绍手腕的微小振动在增强音乐感染力方面的作用，进行初步的手腕放松练习。 更快的弓速： 练习在短小的音符组中使用更快的弓速，同时保持声音的集中。 5.2 视奏能力的培养 不同风格的阅读： 引入巴赫的简单对位旋律片段（如选自《小提琴二部创意曲》的单声部），训练对节奏和音程的快速识别。 “先看后拉”的习惯： 强调在开始演奏前对乐谱的整体预判。 5.3 乐器的维护与保养 松香的选择与使用： 讨论不同松香对不同气候和弦的要求。 日常清洁与存放： 确保乐器在最佳状态下等待下一次演奏。 5.4 下一步的推荐读物 进阶教材推荐： 介绍如开塞（Kayser）和沃尔法特（Wohlfahrt）等中级练习曲集，作为本书完成后的理想衔接。 结语：持续的热情 小提琴的学习是一场没有终点的旅程。请带着这份坚实的基础，享受每一次与音符的对话。

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