Belwin 21st Century Band Method, Level 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bullock, Jack/ Maiello, Anthony

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1997-8

价格:$ 6.72

装帧:

isbn号码:9780769201146

丛书系列:

图书标签:

• 乐队教材
• 吹奏乐
• 乐器教学
• 小号
• 长号
• 单簧管
• 圆号
• 萨克斯
• 打击乐
• 音乐教育

弦音之舞：管弦乐团入门与技巧精进 本书简介 《弦音之舞：管弦乐团入门与技巧精进》是一本专为初学者和希望系统提升演奏技能的中级音乐学习者精心编写的综合性教材。本书旨在引导读者全面了解管弦乐团的构成、历史、演奏礼仪，并提供一套科学、循序渐进的练习方法，以期帮助学习者建立扎实的音乐基础，并最终融入到乐团合奏之中。 本书共分为五个主要部分，涵盖了从基础乐理知识到复杂合奏技巧的方方面面。我们的目标不仅仅是教授如何演奏单个音符，更是培养学习者成为一名富有乐感、懂得合作的音乐家。 --- 第一部分：管弦乐团的基石——基础乐理与乐器认知 本部分是所有管弦乐学习者的起点，重点在于巩固音乐理论知识，并对管弦乐团的大家庭有一个清晰的认识。 1.1 音乐语言的重述与深化： 我们不会停留在简单的音高和节奏识别上，而是深入探讨调性、和声的初步概念。内容包括：大调与小调的结构解析、常用三和弦的构成与转位、速度记号（如 Allegro, Adagio）的精确理解及其情感表达，以及表情术语（如 piano, forte, crescendo）在乐谱上的视觉与听觉意义。我们强调，理解乐理是解读作曲家意图的第一步，而非死记硬背的规则。 1.2 认识你的乐器家族： 管弦乐团由弦乐、木管、铜管和打击乐四大声部构成。本章将详细介绍： 弦乐器（Strings）： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的构造、音域特点及弓法（如 legato, staccato, spiccato）的基础运用。特别讲解如何通过不同的运弓方式来塑造音色，这是弦乐表现力的核心。 木管乐器（Woodwinds）： 长笛、双簧管、单簧管、巴松管的基础指法对照，以及它们在不同音区时音色的细微差别。初步介绍气息控制对木管音色的决定性影响。 铜管乐器（Brass）： 小号、圆号、长号、大号的演奏原理——气息与唇振动的关系。重点讲解滑奏（slide）与阀门（valve）的使用，以及如何保持音准的稳定性。 打击乐器（Percussion）： 介绍定音鼓、小军鼓、铙钹等常用乐器，侧重于节奏的精确性与强弱对比的掌控。 1.3 乐谱阅读的进阶： 除了识别五线谱，本章还涵盖了移调乐器（Transposing Instruments）的概念解释，这对于未来阅读总谱至关重要。同时，指导学生如何快速定位和理解复杂的谱号（如中音谱号、次中音谱号）在不同乐器上的应用。 --- 第二部分：独奏技巧的雕琢——技术打磨与声音塑造 本部分聚焦于个人技巧的精进，这是成为优秀合奏成员的前提。 2.1 气息、发声与音准的统一： 气息控制（Breath Control）： 针对木管和铜管乐器，提供呼吸练习，目标是实现均匀、持久、富有弹性的气息流。讲解腹式呼吸的实际操作方法，避免浅呼吸对音色的损害。 音准的内在感知： 强调听觉训练的重要性。介绍如何使用调音器进行辅助练习，但更侧重于“耳朵调音”——通过与固定音高或参考音进行对比，训练内在的音高判断力。 音色的探索： 针对弦乐，深入探讨揉弦（Vibrato）的产生机制、速度与宽度的控制；针对所有声部，探讨如何通过口型（木管/铜管）或弓法（弦乐）来创造“明亮”或“柔和”的音色。 2.2 指法与演奏的流畅性： 音阶与琶音的系统练习： 强调“慢练出速度”的原则。音阶练习不仅仅是机械运动，而是音程关系的内在构建。提供不同把位、不同调性的练习范例，要求学生注重指尖的清晰度和换把的平滑过渡。 手指的独立性与协调性： 介绍交替指法（Alternate Fingering）在特定段落中的应用，以提高演奏的效率和准确性。 --- 第三部分：从个体到整体——合奏的艺术 管弦乐团的精髓在于合作。本部分是本书的核心，旨在培养学生的“乐团意识”。 3.1 倾听的层次结构： 在合奏中，演奏者必须知道何时是“主导”与何时是“支持”。 声部平衡（Balance）： 如何根据指挥的指示和乐谱上的标记，调整自身音量，确保旋律声部清晰可闻，伴奏声部不至于掩盖。 节奏的锁定： 讲解“集体呼吸”和“集体发音”的重要性。如何紧密跟随指挥的节拍器，以及如何通过视觉线索（如侧目观察邻近乐手）来保持同步。 乐句的统一处理： 讨论如何对乐句的起承转合、重音处理达成一致性，避免出现“锯齿状”的演奏效果。 3.2 视奏能力的发展： 视奏是衡量演奏者综合能力的关键指标。提供结构化的视奏练习：从简单的节奏型开始，逐步增加音程的复杂度和横向的阅读广度。强调在视奏时，保持稳定节奏优先于追求每一个音符的绝对准确。 --- 第四部分：管弦乐团的历史掠影与曲目导览 了解乐团的历史背景有助于演奏者更深刻地理解作品的风格。 4.1 乐团形制的演变： 简要回顾从巴洛克时期小型合奏团到古典主义时期标准管弦乐队的形成过程，以及浪漫主义时期乐团编制的空前扩张。这有助于学生理解不同时期作品对音色和力度的要求差异。 4.2 经典曲目中的声部角色分析： 选取若干不同风格的管弦乐片段（如莫扎特、贝多芬、德彪西的作品），分析不同声部在这些片段中的功能：是担任主旋律、对位声部、和声铺陈，还是色彩点缀。通过实例学习如何根据作品背景调整个人演奏策略。 --- 第五部分：舞台礼仪与专业素养 成功的演出不仅仅是技术上的完美，还包括专业的舞台行为规范。 5.1 乐团成员的行为准则： 详细说明排练和演出现场的纪律要求：乐谱的准备（清晰标注、装订完整）、乐器调音的时机、对指挥的尊重、对其他团员的体谅（如避免在休息时间发出噪音）。 5.2 乐器维护与声音保持： 提供基础的乐器保养知识，包括弦乐器的换弦、弓毛的护理；木管乐器的哨片选择与保存；铜管乐器的活塞和调管润滑。强调良好的维护是保证乐器音色稳定性的基础保障。 总结： 《弦音之舞》不仅仅是一本技术手册，它是一份邀请函，邀请学习者进入管弦乐团这个充满协作与美妙声音的世界。通过对扎实基础的构建和对合奏艺术的深入理解，读者将能自信地拿起乐器，与同伴共同创造出和谐、动人的音乐篇章。

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