Complete Blues Guitar Method pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Riker, Wayne

出品人:

頁數:144

译者:

出版時間:1994-8

價格:$ 31.63

裝幀:

isbn號碼:9780739004074

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 布魯斯
• 教學
• 樂譜
• 技巧
• 練習
• 音樂
• 方法
• 初級
• 進階

藍調吉他精通：深入探索與技藝精進 本書並非《Complete Blues Guitar Method》的任何續篇、替代品或相關教材。它是一部獨立、深入且麵嚮中高級吉他演奏者的藍調音樂理論與實踐的綜閤指南。 本書旨在拓寬學習者對藍調音樂結構、和聲、節奏以及即興創作的理解，並提供一套係統性的、超越基礎技巧的訓練體係。 第一部分：藍調和聲的深度解析與重建 本部分將徹底解構藍調音樂的和聲基礎，超越標準的十二小節布魯斯和弦進行，深入探討和聲的復雜性與變化。 第一章：超越十二小節：擴展布魯斯進行 變奏與替代和弦的應用： 詳細分析如何使用屬七和弦、九和弦、十一和弦以及十三和弦進行和聲色彩的豐富。重點講解Tritone Substitution (三全音替代) 在布魯斯進行中的巧妙運用，如何實現從傳統 I-IV-V 到更具爵士色彩進行（如 I-VI7-II7-V7）的平滑過渡。 次屬和弦（Secondary Dominants）的引入： 闡述如何通過次屬和弦（如 V/ii, V/IV）臨時“藉用”其他調性功能，極大地增強布魯斯樂句的張力與釋放感。 慢速布魯斯（Slow Blues）的和聲處理： 專門針對慢速布魯斯中經常齣現的和弦延伸（如加入 Maj7, min7, 9th 等）進行解析，並教授如何用這些延伸和弦來構建富有情感的伴奏型。 第二章：布魯斯和弦指型與音色控製 布魯斯吉他手的“和弦詞匯錶”： 係統整理並演示各種布魯斯特有的和弦指型，包括但不限於：Drop 2, Drop 3 結構，以及在指闆上跨越多個把位的高把位布魯斯和弦。 律動中的和弦敲擊 (Chord Voicing)： 探討如何根據布魯斯風格（如芝加哥布魯斯、德州布魯斯、西海岸布魯斯）選擇不同的和弦發音方式，以配閤主音或節奏的律動。 右手法與左手技巧結閤： 深入講解“Chord Voicing”與右手掃弦/悶音技巧（Palm Muting）的結閤，創造齣清晰、有力的律動感，區分“切分”與“固定”和弦的演奏效果。 第二部分：音階與調式：從五聲音階到混閤模式 本部分的目標是將學習者的音階知識從基本的布魯斯音階提升到能夠自如駕馭復雜即興的調式與混閤音階體係。 第三章：布魯斯音階的精細化雕琢 音階的“幾何學”： 分析布魯斯音階在指闆上的所有五種把位結構，並強調音階的連貫性，避免“點狀”演奏。 五聲音階與布魯斯音階的對比融閤： 重點講解如何將五聲音階的簡潔性與布魯斯音階的“藍調音”（Blue Note）進行有機結閤，而不是簡單地交替使用。 節奏與音符選擇： 探討在不同速度下，如何調整音階中特定音符（如 b3, b5, b7）的重音位置和時值，以獲得不同的情感錶達（例如，重音落在 b3 上帶來的“悲傷”感，與重音落在 5 上帶來的“堅定”感）。 第四章：調式即興的橋梁：從大調布魯斯到小調布魯斯 布魯斯調式係統（Modal Approach）： 詳細介紹 Dorian (多利亞調式) 在小調布魯斯中的核心地位，以及 Mixolydian (混閤音階) 在大調布魯斯中的主導作用。 音階的“切換藝術”： 講解如何針對 I7, IV7, V7 和弦在即興中進行音階的實時切換。例如，在大調布魯斯中，從 Mixolydian 切換到 Dorian 來強調 IV 級和弦，創造色彩變化。 和聲對位與音階的精確匹配： 教授如何通過聽覺訓練，精確判斷當前和弦進行處於“功能性張力”還是“解決期”，並據此選擇最恰當的音階範圍進行演奏。 第三部分：節奏、律動與指闆的立體化思維 本部分關注布魯斯演奏者的“感覺”（Feel）和對吉他指闆的整體掌握，這是區分優秀演奏者與普通演奏者的關鍵。 第五章：律動核心：切分、搖擺與時間感 三連音與八分音符的“搖擺”（Shuffle）精度： 深入分析 Swing（搖擺）節奏的數學基礎和聽覺感知，教授如何精準地將八分音符演奏成“三連音後八分音符”的結構。 重音與延遲的魔力： 探討在藍調演奏中，故意將重音放在預期的節拍之前（Anticipation）或之後（Delay）如何創造齣強烈的推拉感。分析諸如 B.B. King 和 Albert King 在節奏處理上的差異。 “休止符”的演奏： 強調休止符在藍調中的重要性，講解如何利用有目的的停頓來突齣下一個樂句的衝擊力。 第六章：立體指闆：跨把位與即興流綫性 指闆上的“和弦/音階映射”： 教授如何在大範圍內（如指闆的 1 弦到 6 弦）構建連續的音階和和弦圖案，打破把位限製。 鏇律綫的構建原則： 介紹如何運用“動機發展”（Motivic Development）技巧，將一個短小的樂句（Motif）通過節奏變化、音高移位、移位（Sequence）等手法，發展成一段完整且具有敘事性的即興獨奏。 連接技巧與滑音的哲學： 不僅教授滑音（Slide）和揉弦（Vibrato）的物理技巧，更強調它們在情感錶達中的“力度”與“時長”控製，講解如何根據音符在布魯斯樂句中的重要性來選擇不同的揉弦幅度。 第四部分：風格的藉鑒與個人聲音的塑造 本部分將學習者從模仿階段引嚮風格整閤，旨在幫助他們找到屬於自己的藍調吉他“聲音”。 第七章：大師的“語匯”解密 芝加哥電聲布魯斯的動力學： 重點分析 Muddy Waters 和 Buddy Guy 的演奏特點，包括其獨特的單音綫條和強烈的節奏驅動力。 德州布魯斯的清晰度與速度： 深入研究 Stevie Ray Vaughan 的音色選擇（例如雙綫演奏的雙音/三音組閤）以及他對布魯斯音階的快速應用。 “慢燃”大師的張力控製： 探討 B.B. King 和 Albert King 在使用極少音符來錶達最大情感張力方麵的秘訣，特彆是他們對推弦（Bends）的精準控製。 第八章：發展你的獨特“藍調口音” 即興中的“自我審查”： 提供一套係統性的聽覺練習，幫助演奏者在即興時辨彆自己是否在重復習慣性的“套路”，並鼓勵有意識地嘗試不舒服但有潛力的新音符組閤。 風格融閤的邊界： 探討如何將來自爵士樂（如 Chord-Scale Theory）或搖滾樂（如更強的失真/延音效果）的元素，謹慎地融入到核心布魯斯語匯中，以創造齣個人化的現代布魯斯風格。 本書假定讀者已熟練掌握基本的布魯斯基礎概念，如標準的十二小節進行、基礎布魯斯音階指型以及基本的推弦和揉弦技巧。本書旨在成為您從“會彈布魯斯”到“用布魯斯說話”的進階階梯。

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