Band Expressions, Book One pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Smith, Robert W./ Smith, Susan L./ Story, Michael/ Markham, Garland E./ Crain, Richard C.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-1

价格:$ 10.11

装帧:

isbn号码:9780757940507

丛书系列:

图书标签:

• 乐队教材
• 音乐教育
• 乐器演奏
• 合奏
• 吹奏乐
• 音乐启蒙
• 初级
• 学生用书
• 教学资料
• 音乐课程

好的，这是一本名为《弦音秘境：和声的炼金术》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的《Band Expressions, Book One》中的任何信息： --- 弦音秘境：和声的炼金术 作者： 伊利亚·凡·德·梅尔（Elias van der Meer） 出版日期： 2024年秋季 页数： 580页（精装版） ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 导言：在寂静中寻找共鸣的建筑师 在音乐的浩瀚宇宙中，旋律是流星，节奏是行星的轨道，而和声，则是构建整个宇宙结构、赋予其深度与情感的暗物质。 《弦音秘境：和声的炼金术》并非一本传统意义上的乐理教科书，而是一部深刻的哲学与实践并重的探险日志。它引导读者——无论是经验丰富的作曲家、渴望突破的演奏家，还是仅仅对声音背后力量感到好奇的听众——穿越西方音乐传统中和声学演变的核心迷宫。伊利亚·凡·德·梅尔，一位以其对巴洛克时期对位法和二十世纪无调性音乐的精湛洞察而闻名的音乐学家，将和声的演进视为一场跨越千年的炼金术实践：如何将单调的音符（铅）提炼成蕴含无限情感张力的结构（黄金）。 本书的独特之处在于其对“功能性”的解构与重塑。凡·德·梅尔认为，和声的真正力量不在于固守规则，而在于对规则的深刻理解后，能够有意识地、充满意图地打破它们。他带领我们深入探究了从古希腊音律的理论萌芽，到中世纪圣咏的纯净泛音，再到文艺复兴时期和声织体复杂性的爆发，直至古典主义时期的逻辑清晰与浪漫主义时期的情感洪水。 第一部分：根基的铸造——从线性思维到垂直结构 (Pages 1-150) 第一部分致力于奠定理论的基石，但视角独树一帜。作者没有从简单的三和弦开始，而是从“音高关系的时间性”入手。 第一章：古老的尺度与共鸣的频率。 探讨毕达哥拉斯的发现如何将音乐置于数学的严格框架内，以及中世纪教会调式如何定义了早期欧洲听觉体验的边界。重点分析了教会调式在非传统的调性环境（如弗里吉亚或利迪亚）中产生的“异域”色彩张力。 第二章：对位法的呼吸。 深入对位法，将其视为“横向和声”。通过巴赫的精妙范例，阐述独立声部如何自主运动，却在交叉点上必然形成特定且不可避免的垂直和声。这一章详细分析了“禁忌”的五度平行进行在不同情境下的审美效应——是粗糙还是必要的张力释放。 第三章：调性的诞生与功能的主权。 分析大小调体系如何确立了主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）与下属和弦（Subdominant）这三位一体的权力结构。作者引入“和声势能”的概念，解释听众大脑如何预期解决感，以及作曲家如何利用这种预期来创造悬念。 第二部分：情感的提纯——浪漫主义的扩张与紧张度的极限 (Pages 151-320) 在打下坚实的基础后，本书进入了浪漫主义时期，这是和声“炼金术”开始加速的阶段。 第四章：半音阶的渗透与模糊的中心。 重点剖析了李斯特、瓦格纳以及晚期勃拉姆斯的和声语言。这一章详细研究了“半音阶的侵蚀”——如何通过色彩和弦（如降六级和弦、减七和弦）以及复杂的半音进行，使明确的调性中心变得不稳定，从而营造出强烈的渴望、焦虑或宿命感。 第五章：和声的色彩革命：勋伯格与调性的边缘。 凡·德·梅尔将早期的勋伯格视为调性“极限主义者”，而非彻底的叛逆者。本章细致考察了《格鲁姆之歌》（Gurre-Lieder）中近乎饱和的、极为复杂的和声堆叠，探讨了如何通过密集音区和不协和音的“非功能性”使用，来表达极端的主观心理状态。 第六章：德彪西与印象派的“声景”。 讨论德彪西如何摆脱“进行性”的和声思维，转向“并置性”的思维。重点分析了全音音阶、五音音阶以及和弦的纯粹色彩（如九和弦、十一和弦的直接应用），探讨这些手法如何创造出如水波般流动、缺乏明确解决方向的听觉画面。 第三部分：解构与重组——现代和声的抽象实验 (Pages 321-500) 第三部分是全书最具挑战性，也最富创新性的部分，它探讨了如何从功能性调性的桎梏中解放出来，建立全新的和声逻辑。 第七章：十二音体系的严谨与自由。 详尽解释了勋伯格的十二音技法，不仅仅是音高的排列，更重要的是其对“序列平衡”的追求。作者展示了如何通过对序列的旋转、倒影和逆行，来创造出看似随机，实则由严格数学法则控制的复杂结构。本章特别关注了韦伯恩如何将这种十二音体系的思维应用于极简的织体中，实现了“晶体般”的和声结构。 第八章：集合理论与非传统组合。 这是本书面向当代音乐听众的关键一章。它介绍了集合理论（Set Theory）在分析无调性音乐中的应用，探讨了如何用音高集合（Pitch Classes）来描述和弦的内在关系，而无需依赖传统的根音与三度叠加概念。重点分析了巴托克和梅西安作品中对模态和移位和弦的创新用法。 第九章：节奏与和声的异位耦合。 讨论了节奏如何成为和声的决定性因素。通过斯特拉文斯基（特别是《春之祭》中的多调性与复节奏）的例子，阐述了当两个或多个调性同时并置时（多调性），和声冲突如何转化为一种动态的、具有冲击力的结构。 结论：未来的泛音 凡·德·梅尔在结尾处总结道，和声的演进是一个永无止境的循环：清晰性（古典乐派）孕育出紧张性（浪漫乐派），紧张性迫使人们寻求解放（现代乐派），而解放之后，又会自然地渴望新的结构（后现代与极简主义）。 《弦音秘境》最终提供给读者的，是一套工具箱，而不是一份地图。它鼓励音乐实践者和听众去倾听和弦的“意图”，而非仅仅识别其名称。它是一次对声音物理学、心理学和美学意义的深度考察，旨在激发读者在自己的创作与欣赏中，发现那些潜藏在音符之间的“炼金术”秘密。 目标读者： 所有高级音乐学生、作曲系研究生、专业演奏家、音乐理论教师，以及对音乐结构美学有深厚兴趣的文化爱好者。 ---

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