Boom Boom! Holiday Fun! for Boomwhackers Musical Tubes

Boom Boom! Holiday Fun! for Boomwhackers Musical Tubes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Judah-lauder, Chris
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:
价格:19.95
装帧:
isbn号码:9780757902673
丛书系列:
图书标签:
  • Boomwhackers
  • 音乐教育
  • 打击乐
  • 儿童音乐
  • 节日音乐
  • 合奏
  • 节奏
  • 音乐游戏
  • 课堂活动
  • 音乐启蒙
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具体描述

敲击律动:探索鼓棒与节奏的无限可能 一本为所有热爱音乐、渴望亲手创造律动的音乐实践者准备的指南。 音乐的本源:从敲击中唤醒听觉的潜力 本书深入探讨了音乐制作中最基本、也最富有感染力的元素——节奏。我们不再仅仅关注复杂的乐理或高深的演奏技巧,而是将焦点放在最直接的听觉体验上:敲击(Percussion)。通过对不同材质、不同硬度、不同形状的敲击物与发声体的相互作用进行细致分析,读者将构建起对“声音如何产生”的直观理解。 本书将带领读者走出传统的音乐教室,进入一个由日常可得的物体构筑的声学实验室。从木材的共鸣到金属的清脆,从皮革的低沉到塑料的回响,每一种材料都承载着独特的声学特性。我们将详细解析如何利用这些特性,通过不同的敲击力度、角度和频率,调制出丰富多变的音色和节拍结构。 节奏的构建:从混沌到秩序的音乐之旅 节奏是音乐的骨架。本书的第二部分聚焦于节奏的构建原理,这不是枯燥的节拍符号学习,而是对时间感知和模式识别能力的培养。 我们首先会剖析基础律动,如二拍子、三拍子和四拍子的核心感觉。随后,我们将引入更具挑战性的复杂节拍,如五拍子和七拍子,并提供实用的练习方法,帮助学习者内化这些时间框架。关键在于“身体的记忆”——如何让身体自然地跟随和创造这些复杂的律动。 本书提供了大量创新的练习方法,例如: 交叉节奏训练: 同时保持两种或多种不同速度的节奏脉冲,训练大脑的并行处理能力。 微节奏分层: 将一个完整的拍子分解成越来越细小的单位(如四分音符到十六分音符,再到三连音),体会节奏的“密度”变化。 环境采样与模仿: 鼓励读者倾听周围环境中的自然节奏(如雨声、交通声),并尝试用身体或简单的敲击物将其重现,从而训练耳朵对细微节奏差异的敏感度。 我们还将探讨节奏的“流动性”。一个优秀的节奏不是僵硬的滴答声,而是一个有呼吸、有起伏的有机体。如何通过“推”和“拉”节奏(即略微提前或延迟敲击)来营造出摇摆(Swing)或推进感,是本书深入探讨的重点。 探索发声体的物理特性与调音原理 本书跳脱出传统乐器的限制,鼓励读者探索广阔的“敲击乐器”世界。我们不依赖昂贵或稀有的乐器,而是着重于如何“改造”和“优化”日常物品以获得优质音色。 材料科学与音高: 声音的音高主要受物体质量、长度和张力的影响。我们将通过实验性的方式,展示如何根据这些物理定律来“调音”自制的敲击乐器。例如: 1. 液体共振腔的实验: 探究相同形状的容器中,不同液面高度如何改变共振频率,从而创造出“水琴”般的音阶。 2. 张力调谐: 分析橡皮筋、细线或薄膜在不同拉力下产生的音高变化,并指导读者如何制作出带有清晰音高的打击乐器。 音色设计与混响控制: 一个成功的打击乐编排,其核心在于音色的平衡。本书细致分析了打击乐音色光谱的三个主要维度: 起始瞬态(Attack): 声音被击中的瞬间,声音的“尖锐度”或“松弛度”。 基频与泛音结构: 声音的“明亮度”或“温暖度”。 衰减(Decay): 声音消失的速度,决定了节奏之间的空隙(Silence)。 读者将学习如何通过改变敲击媒介(如手指、木棒、软锤)和敲击点(中心、边缘)来精确控制这些维度,从而设计出既能清晰划分节奏,又不会互相“打架”的打击乐声部。 团队协作与即兴创作:敲击的社交维度 音乐往往是集体的艺术。本书的最后一部分,将重点放在如何将个人掌握的敲击技巧转化为富有活力的集体表演和即兴创作。 集体节奏的统一性: 在多人演奏中,最困难的不是演奏自己的部分,而是确保所有部分在时间上完美契合。我们引入了“视觉引导”和“呼吸同步”的概念。通过模仿领队者的肢体语言或声音的起伏来调整自己的演奏,而不是仅仅依赖听觉的反馈,能显著提高集体的稳定性和响应速度。 即兴创作的框架: 即兴创作并非凭空想象,而是基于一套内在的规则和对话。本书提供了一套“问答式”的即兴框架: 1. 奠基者(The Foundation): 一位演奏者确立一个稳定的、不间断的核心节奏(如行走般的律动)。 2. 回应者(The Responder): 其他人根据奠基者的节奏,加入短小、对比鲜明的节奏片段进行“回应”。 3. 发展者(The Developer): 在回应的基础上,选择一个有趣的节奏片段进行重复、延展或变化,推动音乐向前发展。 这种结构化的即兴练习,能让参与者在放松的状态下,快速发展出对音乐结构变化的感知能力,将敲击从单纯的重复劳动,转变为充满惊喜的即时音乐对话。 实践导向的收尾 本书最后提供了多个项目案例,指导读者利用所学知识,为诗歌朗诵、短剧片段或故事讲述设计专属的打击乐配乐。这些实践不仅巩固了理论知识,更重要的是,它激发了读者将节奏视为一种强大的叙事工具的潜力,最终实现声音与情感的完美融合。 这本书是为你准备的: 无论你是一个初次接触节奏的教育者,一个寻求新颖练习方法的音乐教师,还是一个渴望通过敲击释放创造力的爱好者,你都将在这里找到启发你下一个律动的火花。敲击,就是生命最原始的脉搏,现在,让我们一起倾听并塑造它。

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