George & Ira Gershwin

George & Ira Gershwin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Gershwin, George (COP)/ Gershwin, Ira (COP)
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2005-8
价格:$ 14.63
装帧:
isbn号码:9780757939815
丛书系列:
图书标签:
  • 乔治·格什温
  • 伊拉·格什温
  • 美国音乐
  • 作曲家
  • 作词家
  • 音乐剧
  • 爵士乐
  • 流行音乐
  • 20世纪音乐
  • 传记
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一本名为《乔治与艾拉·格什温:音乐的双星》的图书简介,完全聚焦于他们的音乐成就、时代背景以及对后世的影响,而不涉及任何关于“George & Ira Gershwin”这本书本身的描述或内容。 --- 乔治与艾拉·格什温:音乐的双星 序言:镀金时代的和弦与诗篇 在二十世纪初的美国,一个文化巨变与艺术革新的时代背景下,诞生了两位塑造了美式音乐灵魂的人物——乔治·格什温(George Gershwin)与艾拉·格什温(Ira Gershwin)。他们的合作不仅仅是作曲家与作词家的简单结合,而是一种近乎天作之合的化学反应,将欧洲古典的宏大叙事、犹太移民的深沉情感,以及百老汇的轻快节奏完美地熔铸一炉。 本书旨在深入剖析这对天才兄弟如何从纽约东区初露锋芒,最终登上世界艺术的顶峰,成为定义“美国音乐剧”和“美国歌”的里程碑。我们将追溯他们各自的成长轨迹,探讨他们的音乐语言如何相互渗透、相互成就,并最终为后世留下了无法磨灭的遗产。 第一部分:乔治——融合的交响诗人 乔治·格什温的音乐天赋是早慧且无拘无束的。他似乎天生就能够听见纽约街头的喧嚣、爵士乐的即兴活力以及古典音乐的严谨结构之间的和谐点。 1. 蓝调与古典的交汇点:从“拉普森迪”到《蓝色狂想曲》 乔治的早期创作深深植根于蓝调(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的土壤。他是一位热衷于吸收流行文化养分的作曲家,而非固守学院派的精英。本书将详细分析《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue, 1924)的诞生历程。这不是一次简单的跨界尝试,而是一次大胆的文化宣言——证明了爵士乐的激情与古典交响乐的庄重可以共存,甚至互相提升。我们会考察其独特的管弦乐配器、标志性的钢琴独奏段落,以及它如何在首演时震惊并征服了保守的听众。 2. 歌剧的野心:《波吉与贝丝》的深远意义 乔治对艺术音乐的抱负并未止步于器乐作品。他毕生致力于创作一部真正“美国”的歌剧。我们聚焦于《波吉与贝丝》(Porgy and Bess, 1935)。这本书将探讨乔治如何有意识地从南方黑人灵歌、布鲁斯和福音音乐中汲取灵感,试图捕捉卡特山(Catfish Row)社区的悲欢离合。尽管围绕其创作的文化和种族议题至今仍有争议,但其音乐上的成就——特别是诸如“夏日时光”(Summertime)这样超越了歌剧院围墙,成为全球流行文化一部分的咏叹调——是无可置疑的。我们将分析其独特的音乐剧语言,它如何平衡了对民间音乐的尊重与歌剧的戏剧张力。 第二部分:艾拉——洞察人心的抒情大师 如果说乔治是音乐的建筑师,那么艾拉·格什温就是建筑的灵魂。艾拉·格什温是二十世纪最伟大的作词家之一,他的歌词以其机智、优雅、准确的情感表达和近乎完美的韵律感而著称。 1. 韵律的魔术:与“节奏”共舞 艾拉的工作远非简单的押韵。他能够将最复杂的情感(从热恋的狂喜到心碎的无奈)压缩进简洁、易于传唱的四行诗中,且从不牺牲词句的自然流畅性。本书将深入研究他如何驾驭复杂的音乐节奏。他笔下的歌词,每一个音节都仿佛是为乔治的旋律量身打造,这种默契达到了“音乐先于文字”或“文字与音乐同时诞生”的境界。我们将剖析他如何利用日常口语,却注入了高度的诗意和时代精神。 2. 讽刺与浪漫的平衡:时代精神的捕捉者 艾拉的歌词捕捉了两次世界大战之间美国社会的特质:既有对梦想的无限憧憬,也有对都市冷漠的敏锐洞察。他的作品充满了巧妙的双关语和机智的文字游戏,避免了传统流行歌曲中常见的陈词滥调。例如,在描绘爱情的脆弱时,他能用“我俩的爱情如同一个错置的音符”(Our love is like a misplaced note)这样既俏皮又精确的表达来触动听众。他为“傻乎乎地坠入爱河”(’S Wonderful)或“我能为你做任何事,除了……”(I Got Rhythm 的内在精神)赋予了永恒的定义。 第三部分:合作的黄金时代——格什温的“音乐剧工厂” 乔治与艾拉的合作产生了一系列定义了百老汇黄金时代的音乐剧,例如《为你高兴》(Lady Be Good)、《迷人旋律》(Funny Face)和《走开,我的心》(Strike Up the Band)。 1. 从“歌舞”到“戏剧”的演变 他们如何将松散的歌舞剧结构,逐步提升为具有更强叙事驱动力的戏剧形式?我们将研究他们如何将歌曲不仅仅作为插曲,而是作为推动角色发展和揭示人物内心世界的关键工具。这种对“整体性”的追求,是他们作品能够持续影响后世音乐剧创作的根本原因。 2. 流行旋律的永恒性:跨越流派的共鸣 本书最后将探讨格什温兄弟的作品如何成功地跨越了时代和流派的限制。他们的旋律被爵士乐手不断重新诠释(从艾灵顿公爵到查理·帕克),被好莱坞不断改编,并被古典音乐家视为改编的宝库。他们的音乐已经超越了“流行歌曲”的范畴,成为了美国文化基因的一部分,至今仍是衡量音乐品质的标尺之一。 --- 《乔治与艾拉·格什温:音乐的双星》 是一部对两位音乐天才的致敬,它专注于他们的创作过程、音乐革新以及他们如何以和弦和诗句,共同描绘了二十世纪美国最动人心魄的梦想与心声。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有