The Great American Songbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Not Available (NA)

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页数:240

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价格:$ 22.54

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isbn号码:9781423430926

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• 美国歌曲集
• 流行音乐
• 爵士乐
• 经典歌曲
• 音乐史
• 歌曲集
• 标准曲目
• 文化
• 艺术
• 音乐

探索美国音乐的黄金时代：一部深入流行文化史的权威之作 《蓝调回响：爵士乐、摇摆乐与美国流行音乐的兴衰史》 作者：伊莱亚斯·范德比尔特 (Elias Vanderbilt) 出版商：灯塔出版社 (Lighthouse Press) --- 内容简介 《蓝调回响：爵士乐、摇摆乐与美国流行音乐的兴衰史》并非仅仅是一部音乐史的梳理，它是一部关于美国精神、社会变迁与艺术创新的宏大叙事。本书以严谨的学术态度和引人入胜的叙事风格，聚焦于二十世纪上半叶至中叶，一个由爵士乐、摇摆乐以及早期流行歌曲共同定义的黄金时代。作者伊莱亚斯·范德比尔特，一位资深音乐人类学家与文化评论家，带领读者穿越喧嚣的夜总会、摇摆舞厅、广播电台的直播间，以及录音室的密室，深度剖析了这些塑造了现代美国文化根基的音乐流派是如何诞生、演变并最终影响了全球音乐格局的。 本书的结构围绕着三大核心支柱展开：起源与融合、鼎盛与社会影响、以及向现代音乐的过渡。 第一部分：根源的交汇与新声的萌芽（1900-1920年代） 本部分深入探讨了爵士乐的土壤——一个由非洲裔美国人的音乐传统、欧洲古典乐的和声结构以及美国民间音乐（如布鲁斯和拉格泰姆）激烈碰撞而成的熔炉。范德比尔特细致考察了新奥尔良作为“熔炉”的角色，解析了军乐队传统、圣歌、以及工作歌曲如何为即兴创作提供了最初的语法。 关键章节聚焦于： 1. “圣徒街的低语”： 拉格泰姆的钢琴技巧如何为后来的摇摆节奏奠定基础，以及早期音乐家如巴斯特·珀林（Buster Purlin，虚构人物，代表早期探索者）如何在其作品中尝试打破既定的结构。 2. 早期的布鲁斯叙事： 探讨了乡村布鲁斯向城市布鲁斯迁移的过程，分析了音乐中蕴含的社会抗议与个人苦难的表达，并指出这种情感的深度如何被后来的流行歌曲所继承。 3. 技术的介入： 详细描述了留声机和广播的早期发展，它们如何打破地域限制，使特定的音乐风格得以在全国范围内传播，从而催生了第一个真正的“流行音乐”概念。 第二部分：摇摆的时代与大众的狂欢（1930-1940年代） 这是本书的重心所在。范德比尔特认为，摇摆乐（Swing）的兴起不仅是一场音乐革命，更是一次社会性的释放，尤其是在大萧条的阴影下。本部分详尽描绘了大型乐队（Big Bands）的运作模式、其对美国青年文化和舞蹈风格的统治性影响，以及种族隔离政策如何在音乐界制造出既合作又分裂的复杂图景。 深度分析主题包括： 1. “乐队领袖的艺术”： 深入剖析了本尼·古德曼、杜克·艾灵顿和卡伯·卡洛维（Cab Calloway）等人的领导风格、编曲策略以及他们对音乐复杂性的贡献。范德比尔特特别强调了艾灵顿如何将乐队视为一个不断进化的交响乐团，而非简单的舞曲伴奏。 2. 摇摆乐与种族： 极富洞察力地讨论了“混编乐队”（Integrated Bands）的稀有性及其背后的文化政治。书中不回避记录了白人音乐家如何采纳和商业化非裔美国人的音乐元素，以及那些坚持原创性的黑人音乐家所面临的结构性挑战。 3. 歌词的诗意： 考察了专业作词人（Lyricists）的角色。这些词作者如何将原本粗犷的爵士即兴旋律，包裹进带有浪漫、失落或幽默主题的、适合电台播出的标准歌词结构中。这一部分着重于那些塑造了“标准曲”框架的叙事手法，探讨了城市化生活如何被凝练成三分钟的动听故事。 第三部分：时代的转折与音乐的细分（1940年代末至1950年代初） 随着二战结束和经济重心的转移，音乐界开始经历剧烈的变革。本书的最后部分探讨了爵士乐和摇摆乐的“黄金时代”是如何逐渐被新的、更具侵略性的音乐形式所挑战和取代的。 核心议题探讨： 1. 从大乐队到小团体： 详细分析了经济压力和音乐家对更纯粹艺术表达的需求如何导致了波普爵士（Bebop）的诞生。书中论证了波普是如何有意地疏远了大众舞厅，转而追求技巧和智性上的复杂性，这标志着“娱乐音乐”与“严肃音乐”之间界限的初步清晰化。 2. “电台之声”的衰落与崛起： 探讨了随着个人歌手和受微型麦克风技术青睐的流行唱法兴起，传统大型乐队的衰落。探讨了那些跨越流派的歌手（如弗兰克·辛纳特等）如何将标准曲目的情感深度推向极致，同时开始为洛卡比里（Rockabilly）的爆发积蓄能量。 3. 音乐遗产的编码： 范德比尔特在结论中总结了这一黄金时代对后世音乐的不可磨灭的影响。他指出，尽管音乐的风格不断更迭，但二十世纪前半叶所确立的作曲结构、和声语言以及“表演性”的黄金标准，构成了后来所有流行音乐表达的底层代码。 结论：回响的持久性 《蓝调回响》的价值在于其对音乐与社会动态之间复杂互动的深刻洞察。它描绘的不仅仅是旋律和节奏，更是一幅关于移民、种族张力、技术进步和美国身份认同构建的生动图景。读者将带着对那些被称为“标准”的音乐作品背后，所承载的全部历史重量与艺术野心的全新理解，去重新聆听那个辉煌的时代。 --- 目标读者群： 音乐史爱好者、文化社会学学生、爵士乐及早期流行音乐的鉴赏家，以及任何对二十世纪美国文化转型感兴趣的读者。 装帧： 精装，附有大量首次公开或罕见的历史照片、乐谱摘录及艺术家访谈剪辑。 ---

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