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出版者:Alfred Publishing Co., Inc.

作者:Coates, Dan (ADP)

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:

价格:$ 19.15

装帧:活页乐谱

isbn号码:9780739042892

丛书系列:

图书标签:

• 电影原声
• 歌曲
• 流行音乐
• 2000年代
• 音乐合辑
• 影视音乐
• 怀旧金曲
• 经典歌曲
• 欧美音乐
• 音乐

银幕回响：1980-1995 经典电影音乐鉴赏 一窥光影交织的黄金时代 本书旨在带领听众和影迷，深入探索1980年至1995年间，全球电影艺术与音乐融合的巅峰时期。这个阶段的电影配乐，不仅是视觉叙事的有力支撑，更以其独特的旋律和深刻的情感内涵，成为了独立于电影之外的文化符号，深刻影响了一代人的审美取向。 我们聚焦于那些在商业上取得巨大成功，同时在艺术上获得评论界高度认可的作品。与探讨21世纪初（2000-2005年）的音乐风格不同，本书的重心完全放在了上一个世纪末的“合成器浪潮”、“MTV世代影响”以及“管弦乐回归”这三大主题上。 第一部分：八十年代的合成器革命与流行原声 1980年代是电影音乐风格剧烈变革的十年。电子合成器的普及，使得配乐制作进入了一个全新的维度。本章将详细分析这种技术革新如何重塑了电影的听觉体验。 1. 电子脉动下的科幻与动作史诗： 我们首先回顾那些定义了80年代科幻美学的电影原声。例如，探讨范吉利斯（Vangelis）如何通过《银翼杀手》（Blade Runner）的电子迷幻音景，构建了一个既颓废又充满未来感的赛博朋克世界。分析其标志性的合成器琶音和宏大的电子和声，与同期作品，如《异形2》（Aliens）中更为紧张和工业化的电子声效之间的区别。 此外，我们将深入解析约翰·布里尔（John Barry）和迈克尔·卡门（Michael Kamen）在动作片领域对电子乐的运用。重点分析《007：黎明杀机》（The Living Daylights）等作品中，传统管弦乐如何与新兴的鼓点和合成器低音线巧妙结合，形成了兼具古典庄重与现代速度感的“混合编曲”。 2. 流行巨星与电影主题曲的共生： 八十年代是电影主题曲成为“年度金曲”的黄金时代。本部分将详尽梳理那些由当代流行巨星录制并主导排行榜的歌曲。 “汗水与泪水”的教科书： 重点分析“动作英雄”电影中的主题曲现象。例如，史泰龙电影系列（如《洛奇》系列后几部）的主题曲如何超越电影本身，成为励志歌曲的代表。研究Survivor乐队的《Eye of the Tiger》在音乐结构上如何精准地服务于电影的叙事高潮。 动画与少年的情感共鸣： 探讨迪斯尼复兴时期（如《小美人鱼》、《美女与野兽》）的音乐如何回归百老汇的精致化路线，以及它们在音乐剧风格上的成熟。我们将对比这一时期动画音乐与后2000年代流行风格的差异，特别是对歌词文学性的坚持。 MTV时代的视觉音乐： 分析如《警察学院》（Police Academy）或《光猪六壮士》（The Full Monty，虽然主要在90年代初期，但其风格深受80年代流行影响）这类电影，如何利用现有流行金曲来快速定位电影的时代感和幽默基调。 第二部分：九十年代初的多元化与成熟化 进入九十年代，电影配乐开始从单一的合成器主导，转向更加多元、更具实验性和更注重叙事深度的方向发展。配乐大师们开始重新发掘管弦乐的潜能，并将其与新兴的采样技术相结合。 1. 汉斯·季默（Hans Zimmer）的“工作室革命”： 九十年代初，汉斯·季默对电影配乐界的影响力开始显现。本章将详尽分析他如何通过《末路狂花》（Thelma & Louise）和《狮子王》（The Lion King）等作品，确立了一种以重复动机、强劲的打击乐和电子纹理为基础的“现代史诗”配乐风格。我们将详细解析其标志性的“季默和弦”——强调悬念和宏大叙事的和声进行，并将其与同期传统管弦乐大师（如詹姆斯·霍纳）的风格进行对比，探讨配乐制作理念的代际差异。 2. 独立电影与另类音乐的渗透： 九十年代初期的独立电影浪潮，也为电影音乐带来了更具个性的声音。 昆汀·塔伦蒂诺的拼贴艺术： 重点分析昆汀·塔伦蒂诺如何利用对旧有歌曲（多为60、70年代的灵魂乐和冲浪摇滚）的重新语境化使用，来构建其电影的独特美学。《低俗小说》（Pulp Fiction）的配乐几乎完全依赖于预先存在的歌曲选择，而非原创配乐，这在当时是一种激进的姿态。本书将深入探究这种“非原创”配乐策略对后续电影选曲的影响。 蒂姆·伯顿的哥特式浪漫： 分析丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）为蒂姆·伯顿（Tim Burton）创作的早期作品（如《爱德华·利手》），如何融合了马戏团音乐、合唱团和病态的华尔兹节奏，创造出一种独一无二的、带着悲剧色彩的童话氛围。这种风格的复杂性和对管弦乐的精妙编排，与其说是背景音乐，不如说是角色的内心独白。 3. 经典管弦乐的坚守与发展： 尽管电子乐和流行乐占据了主流，但仍有配乐大师坚持传统管弦乐的庄重与情感深度。 史蒂文·斯皮尔伯格与约翰·威廉姆斯（James Horner的对比）： 本节将对比1993年前后的重要作品。例如，威廉姆斯在《侏罗纪公园》中对管弦乐的重新激活，展现了其如何保持传统交响乐的史诗感，同时巧妙地融入了令人不安的现代和声元素。同时，我们将侧重分析詹姆斯·霍纳（James Horner）在《勇敢的心》（Braveheart）中对凯尔特民谣元素的创新性运用，以及其对情感核心的精准捕捉，这种对地域音乐文化的深挖，在当时的商业大片中是极为突出的。 第三部分：原声的持久影响与收藏价值 本书最后一部分将讨论1980-1995年间电影原声带（Soundtrack Album）的商业模式及其收藏价值的演变。 1. 从“电影附属品”到“独立唱片”： 分析这一时期原声带是如何从单纯的电影宣传工具，转变为具有独立市场价值的音乐产品。特别关注那些销量突破白金的专辑，它们如何通过电台推广和MTV播放，成为跨媒介的文化现象。 2. 格式的变迁与母带修复： 回顾黑胶（LP）、磁带和CD这三种介质对原声带音质和曲目选择的影响。探讨早期的录音技术限制如何影响了最终释出的专辑版本，并简单提及对这些历史录音进行数字化修复和重置的意义，这对于理解那个时代原始的音色特征至关重要。 3. 音乐的时代印记： 总结1980-1995年间，电影音乐如何通过其独特的音色、乐器选择和编曲手法，成为了定义那十五年流行文化记忆的重要载体。这些音乐作品，是那个特定历史时期社会情绪、技术进步和艺术创新的无声见证。 本书拒绝探讨任何2000年及其之后的音乐技术、流派或具体电影作品，致力于为读者提供一个纯粹、深入且不带偏见的1980-1995年电影音乐的详尽参考。

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