Belwin 21st Century Band Method, Level 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bullock, Jack/ Maiello, Anthony

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:1997-8

价格:$ 6.72

装帧:

isbn号码:9780769201108

丛书系列:

图书标签:

• 乐队教材
• 吹奏乐
• 乐器教学
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• 单簧管
• 圆号
• 萨克斯
• 打击乐
• 音乐教育

《二十世纪管乐合奏教学法：进阶篇》—— 音乐视野的拓展与技艺的深化 本书简介 本书，暂定名为《二十世纪管乐合奏教学法：进阶篇》，旨在为已经掌握基础管乐器演奏技巧，并对二十世纪（1901年至2000年）管乐合奏音乐抱有浓厚兴趣的学习者和教育工作者提供一套系统、深入的学习资源。它不再仅仅关注基础指法、呼吸控制或简单的音阶练习，而是将重点转移到对特定历史时期音乐风格的理解、复杂演奏技法的掌握，以及如何在管乐合奏这一独特体裁中实现艺术表达的全面提升。 本书的核心理念是：理解历史，掌握技巧，方能驾驭风格。 第一部分：二十世纪管乐音乐的时代脉络与风格剖析（约400字） 本部分将构建一个清晰的时间轴，引导读者穿越二十世纪管乐音乐的演变历程，从德彪西和拉威尔的印象主义色彩，到斯特拉文斯基和“新古典主义”的结构回归，再到二战后爵士乐、民谣元素对管乐合奏的深刻影响。 1. 早期探索与印象主义的色彩（1900-1930）： 我们将详细探讨如何用管乐器模仿印象派音乐中对色彩和光影的捕捉。重点分析如何通过非传统音色（如弱音器、泛音、多重泛音的暗示）和微妙的力度变化（pppp 到 p 之间的微妙过渡）来构建模糊的听觉景观。我们不会仅仅停留在乐谱上对力度记号的忠实执行，而是深入探究作曲家想要达到的“氛围感”。 2. 新古典主义与结构回归（1920-1950）： 这一时期的作品往往对巴赫和莫扎特的形式进行了解构与重组。本书将分析如何在高难度的对位织体中保持清晰的声部线条，尤其是在管乐合奏的密度加大时，如何通过清晰的重音和节奏的精准咬合来突出新古典主义的“雕塑感”。对于位值（Staggered Entry）的精确计算和执行将是本部分的练习重点。 3. 战后实验与多元融合（1950-2000）： 这是管乐合奏音乐最富实验性的阶段。我们将面对无调性、十二音体系在管乐合奏中的应用，探讨如何处理不和谐音程集（Tone Clusters）的力度平衡，确保它们听起来是“有组织的噪音”，而非混乱的堆砌。同时，爵士乐、美国民谣、拉丁节奏的融入，要求演奏者不仅要掌握古典的精确性，还要掌握即兴和摇摆（Swing）的内在律动。 第二部分：高阶演奏技法与合奏精细调控（约650字） 本书将大量篇幅用于提升演奏技术，使其能够应对二十世纪曲目对演奏者提出的极限要求。 1. 呼吸与气息管理的精进： 超越基础的深呼吸，本章侧重于“定向气息”和“气息塑形”。 长乐句的支撑： 针对长度超过四小节，甚至跨越句子的乐句，我们将引入“连锁呼吸法”（Circular Breathing）的管乐适应性训练（尤其针对长音或持续的高张力段落）。 气流的密度控制： 如何在极弱音下维持音色稳定，以及如何在快速通过复杂音区时，确保气流的稳定不出现“泄漏”或音头（Attack）的突兀。 2. 音色调制与发声实验： 二十世纪作曲家热衷于探索乐器的“非传统”音色。 木管乐器的“嘶哑”与“空气感”： 针对长笛、单簧管的微风音（Air Sounds）和“气音”（Key Clicks）的精确控制，以及如何将其有机地融入乐曲织体，而不是作为简单的效果音。 铜管乐器的“金属感”与“模糊化”： 探讨弱音器（Mutes）的种类（如摘除皮碗的铝制弱音器、哇音弱音器）对音色频谱的影响，以及如何通过嘴型和气流变化制造出类似“噪音发生器”的效果。 3. 节奏的复杂性与多重时值： 本阶段的作品常出现复杂的拍号组合（如 7/8 混合 5/8）、复节奏（Polyrhythms）以及节奏的位移。 位移与对位： 学习如何将复杂的节奏型（例如三连音对四分之三拍的对位）进行精确的视觉化和听觉化处理，确保不同声部在不同节奏框架下依然能保持对齐。 微小时间差的运用： 对于故意拉开的延迟进入（Delayed Entrance）和快速的齐奏（Unison Passages），精确掌握毫秒级的时值控制，是体现二十世纪音乐张力的关键。 4. 乐器间声学平衡的艺术： 管乐合奏的平衡是动态的。本书将提供基于声学原理的指导，而非仅仅依赖指挥的听觉判断。例如，如何在大型乐队中，让低音铜管的持续低音（Pedal Tones）不压倒木管组的复杂织体，或者如何在高频木管组的快速跑动中，平衡中音区铜管的厚重感。 第三部分：解读现代管乐合奏曲目与实践指导（约450字） 本部分将精选一系列二十世纪具有里程碑意义的管乐合奏曲目作为案例进行深入剖析。 1. 结构分析与演奏意图： 我们将以数首标志性作品为例（例如，一些具有明确结构主义倾向的作品），逐段拆解其和声语言、动机发展和宏大结构。重点教授如何从乐谱的结构层面反推演奏时所需的情感强度和动态范围，避免将整首作品视为一个整体的“强弱变化”。 2. 指挥与演奏者的沟通（适用于合奏环境）： 对于进阶合奏而言，演奏者对指挥意图的理解至关重要。 肢体语言的解析： 识别指挥在处理复杂节奏或引入新主题时，手势变化（如重音指示、扫拍清晰度）的微小差异，并将其转化为演奏动作的即时响应。 试奏策略： 针对二十世纪音乐试奏难度大的特点，提供“片段化学习”与“整体感知”相结合的有效排练流程，强调先解决技术难点，再统一音乐诠释。 3. 诠释的自由度与历史责任： 二十世纪音乐要求演奏者在忠实于记谱要求的同时，也要注入个体经验。本章探讨如何平衡“历史的准确性”（例如，对特定作曲家偏好速度的参考）与“当代的听觉感受”。强调每一个演奏选择——如对某个不和谐音组的重音处理——都必须服务于作品的整体艺术构想。 结论： 《二十世纪管乐合奏教学法：进阶篇》是一本面向未来的教材，它旨在将学习者从“学会演奏”提升至“学会驾驭”这一复杂而迷人的音乐领域。通过本书，演奏者和教育者将获得必要的工具和深刻的洞察力，以迎接二十世纪管乐合奏音乐带来的所有技术与艺术挑战。

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