Consumer Spending pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bostick, Nan

出品人:

页数:0

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价格:0.00 元

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isbn号码:9781562545680

丛书系列:

图书标签:

• 消费
• 支出
• 经济
• 金融
• 市场营销
• 行为经济学
• 个人理财
• 零售
• 宏观经济学
• 消费者行为

好的，这里有一份图书简介，关于一本名为《The Artisan’s Loom: Weaving Tradition into Modern Design》的书籍，这份简介将详细描述该书的内容，而不提及您提到的另一本书《Consumer Spending》。 --- 《The Artisan’s Loom: Weaving Tradition into Modern Design》 一本探索纤维艺术的深度指南，深入挖掘传统编织技术在当代设计语境中的复兴与创新。 在快速迭代的现代世界中，人们对真实、耐用和具有人文温度的手工艺品的需求日益增长。《The Artisan’s Loom: Weaving Tradition into Modern Design》是一部对全球编织艺术的致敬与深入研究。本书并非仅仅是一本工艺手册，它是一场跨越地域和时代的对话，探讨了如何将数百年积累的纺织智慧，精准地融入到我们今天的家居、时尚与公共空间设计之中。 第一部分：根源的纹理——传统工艺的深层解析 本书的开篇部分，带领读者回溯至人类文明的早期，探究编织艺术从生存必需品到文化载体的演变历程。我们不只是泛泛而谈历史，而是聚焦于那些定义了特定文化身份的核心技术和材料。 地域性材料科学： 详细分析了来自不同生态系统的天然纤维——从苏格兰高地的羊毛，到秘鲁安第斯山脉的美丽诺羊驼毛，再到日本西阵织中使用的独特蚕丝。每一章都聚焦于一种主要纤维，探讨其生长环境如何决定了其物理特性（强度、光泽、染色性），以及当地工匠如何利用这些特性创造出独特的质感。 核心编织结构（The Grammar of Weave）： 深入剖析了基础的组织结构，例如平纹、斜纹和缎纹的变体，但重点在于那些需要高度专业知识才能掌握的复杂结构。例如，土耳其的Kilim（平织挂毯）中“裂口”的控制艺术；印度喀什米尔地区费尔岛（Fair Isle）图案的精确套色循环；以及爱尔兰传统粗花呢（Tweed）中，通过改变纱线捻度和密度来模仿当地景观的“色彩颗粒感”。本书细致描绘了这些技术背后的数学逻辑和动手实践中的微妙调整。 染料的语言： 现代合成染料的便利性掩盖了天然植物和矿物染料中蕴含的丰富层次感。《The Artisan’s Loom》投入大量篇幅研究传统的着色方法。从靛蓝的发酵过程，到茜草根带来的深红，再到特定地衣和昆虫（如胭脂虫）提取的鲜艳色泽。我们探讨了这些染料的“生命周期”，以及它们如何随着时间推移而发生迷人的老化和变化，赋予织物独特的“时间印记”。 第二部分：工具与灵魂——工匠的视角 编织不再是流水线上的机械动作，而是人与工具的共舞。本部分将焦点转向了织布机本身，以及赋予织物灵魂的匠人。 从立式到卧式：提花机制的演进： 我们审视了不同类型的织机——从古老而坚固的立式背负式织机，到效率更高、结构更复杂的提花织机（Jacquard Loom）。本书解释了提花机械臂（或穿筘系统）如何实现极其复杂的图案一次性成型，这是古代织工通过手工控制数百根综絖实现复杂艺术的机械化延伸。分析了提花技术如何从最初用于丝绸服装，扩展到现代地毯和室内装饰领域。 当代大师的访谈录： 穿插着对全球几位顶尖纤维艺术家的深度访谈。他们不仅是技术上的继承者，更是创新者。例如，一位专注于使用再生材料和传统扎染（Shibori）技术的日本艺术家，以及一位利用大型工业织机重新诠释苏格兰格子花纹（Tartan）的欧洲设计师。他们的故事揭示了在追求商业成功的同时，如何坚守手工的节奏和材料的尊严。 第三部分：编织未来——设计语境中的复兴 本书的高潮部分，将视角转向当代设计实践，展示传统编织技术如何解决现代设计面临的挑战，并带来前所未有的美学深度。 室内设计的触感革命： 探讨了在极简主义和数字化美学盛行的当下，厚重、有机的编织品如何提供了急需的“触觉安慰”（Tactile Comfort）。分析了建筑师和室内设计师如何利用手工编织的声学面板、定制墙面悬挂物和定制地毯，来调节空间氛围、优化声音反射，并为冷硬的现代空间注入温暖的叙事性。案例分析包括利用粗犷的麻绳编织出具有雕塑感的隔断，以及用精细的马海毛编织物来柔化混凝土结构。 时尚与可持续性的交汇点： 传统编织技术天然契合了当代对可持续性和耐用性的追求。本书展示了“慢时尚”运动中，设计师如何利用传统的接续技术（如可见的修补，Sashiko）和耐用的结构（如丹宁布的纬线交织），延长服装的生命周期，并赋予其独特的时间价值。重点讨论了如何通过传统方法来最小化材料浪费，例如“边到边”的编织设计。 跨界实验：纤维与新媒体： 探索了编织艺术的未来形态。这包括将导电纱线编入织物以创造互动装置；利用3D打印技术预制复杂的梭子结构，以辅助传统织机的复杂循环；以及将传统图案的算法化处理，应用于大型数字化编织项目。这部分强调了传统知识是未来创新的坚实基础，而非历史包袱。 结语：编织的永恒价值 《The Artisan’s Loom》总结道，编织不仅仅是创造一块布料，它是在记录时间、文化和劳动。它提醒我们，最好的设计是那些能够桥接过去、现在与未来的作品。无论是在一个奢华的定制沙发布料上，还是一件日常穿着的羊毛衫上，我们都能通过触摸和感知，重新连接到人类最古老、最持久的创造活动之中。本书旨在激励设计师、建筑师、收藏家和所有热爱工艺的人们，重新审视并珍视那些在经纬之间流淌的文化遗产。 ---

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