Throwing & Handbuilding pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Turner, Anderson (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:232.00

装帧:

isbn号码:9781574982893

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 手捏陶
• 泥塑
• 陶艺
• 手工
• 艺术
• 工艺
• 陶器
• 制作
• 技巧

探索陶艺的边界：从器型到肌理的深度对话 书名： 《塑形与肌理的交响：当代陶艺的多元实践》 引言 本书旨在深入探讨当代陶艺艺术中，塑形技巧（即结构构建）与表面肌理处理（即触感与视觉表达）这两大核心要素是如何相互作用，共同构建起一件陶艺作品的最终形态与精神内核。我们避开了基础的“如何捏一个碗”或“如何拉一个花瓶”的入门教学，转而聚焦于那些成熟陶艺家如何通过对材料、工具和过程的精妙控制，实现对传统陶艺语言的颠覆、重构与升华。全书以一种跨学科、哲学思辨的方式，剖析了从概念到实现过程中，艺术家如何让“形”与“面”进行深层次的对话。 --- 第一部分：结构的解构与重建——塑形的哲学维度 本部分着重于打破传统的对称与功能性束缚，探讨陶艺家如何将“形”视为一种可被解构、重组的哲学载体。 第一章：非欧几里得几何在陶艺中的应用 本章将探讨当代艺术家如何借鉴拓扑学、非欧几何的概念，构建出超越传统圆柱、球体范畴的复杂形态。重点分析那些利用柔性模具、多重接缝或非线性生长方式形成的雕塑作品。 1.1 扭曲与张力场： 研究在泥料干燥和烧制过程中，艺术家如何故意引入结构性的不稳定性，从而使最终成品呈现出内部张力或“运动的静止”状态。 1.2 多重曲面嵌套： 深入剖析通过复杂插片、镶嵌技术或精确的CAD/CAM辅助设计，实现的多重曲面交汇点，及其对光影捕捉的影响。 第二章：器型作为叙事媒介 我们不再将“器型”视为其功能的附属品，而是将其视为讲述故事的骨架。本章分析那些故意破坏实用性、强调纯粹视觉冲击力的造型手法。 2.1 断裂与缝合的美学： 研究刻意暴露、强调或美化作品在成型过程中产生的断裂面，并探讨如何通过后期的“金缮”或工业材料的介入，使“缺陷”成为结构叙事的一部分。 2.2 负形空间（Negative Space）的构建： 探讨艺术家如何通过精确的镂空、穿孔或内部掏空，使作品周围的环境光和空气成为作品形态不可分割的一部分。分析“空”在作品整体重量感和平衡性中的关键作用。 第三章：尺度与比例的颠覆 本章关注艺术家如何通过对传统器皿尺度的极端处理——无论是微观的、精细到需要放大镜才能观察的雕塑，还是宏大到需要工程吊装的装置艺术——来探讨观众的感知阈限。 3.1 纪念碑性与私密性： 比较超大尺度作品在公共空间中对材料厚度和内部支撑结构的需求，以及微缩作品在细节处理上对工具和耐心极限的挑战。 --- 第二部分：表层的诗意——肌理的感官渗透 本部分将焦点转向作品的“皮肤”，即那些赋予作品触感、视觉纹理和色彩深度的表面处理技术，探讨肌理如何反过来作用于结构。 第四章：材料的“原始心智”：烧成环境的决定性影响 本章探讨如何利用窑炉作为一种“共谋者”，而非仅仅是固化剂。重点在于控制烧成气氛、降温曲线和装窑方式对釉面和胎体的物理性改变。 4.1 气氛釉与自然熔融： 分析还原焰、氧化焰、木柴燃烧中的飞釉（Fly Ash）如何在釉层上创造出不可复制的、带有环境记忆的肌理，如厚重的结晶体或自然的“窑变泪滴”。 4.2 素烧胎体的触感研究： 探讨艺术家如何通过控制泥料的颗粒度、添加有机物或矿物（如耐火石、金属氧化物），使未上釉的素面呈现出如岩石、皮革或苔藓般的复杂质感。 第五章：工具的延伸与消隐——人为纹理的控制艺术 本章聚焦于艺术家在成型和修坯阶段对工具的主动介入，以及如何使工具的痕迹既明显又和谐。 5.1 刻划与刮擦的节奏： 分析不同角度、不同硬度的工具（从工业刀片到自然树枝）在半干泥体上留下的线性、网格状或涡旋状肌理，及其如何引导观者的视线流向。 5.2 表面覆盖与嫁接技术： 深入探讨使用薄片泥、浆状泥料或非陶艺材料（如金属粉末、细沙、火山灰）在表面进行粘贴、喷涂或滚压，以创造出多层级的视觉深度和触觉对比。 第六章：釉的物理性表现：厚度、透明度与光线 本章超越传统色彩搭配，研究釉料本身的物理状态如何影响作品的整体“气氛”。 6.1 雾面与高光： 比较完全失光（Matte）釉面如何吸收光线，赋予作品沉重感和内省气质，与高光、镜面釉如何反射环境，使结构看起来更轻盈或更具“侵略性”。 6.2 裂纹（Crazing）作为结构标记： 探讨艺术家如何利用釉料的收缩率差异，主动控制细微的裂纹网络，使其成为作品肌理的必要组成部分，而非瑕疵。 --- 结论：结构与肌理的张力平衡 本书最后一部分总结了塑形与肌理之间的辩证关系。一件成功的当代陶艺作品，往往不是将最复杂的造型配上最华丽的釉面，而是找到一个临界点：造型的简洁性需要肌理的深度来赋予其生命力；而繁复的肌理则需要坚实的结构来支撑其表达的严肃性。本书倡导的，是通过对这两大要素的深入理解与实验，最终实现材料的“自言自语”，让作品超越器皿的定义，成为独立、有机的艺术实体。

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