A History of Painting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Macfall, Haldane

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 51.92

装帧:

isbn号码:9780548034231

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

1911. In Eight Volumes. Illustrated with 200 plates. With Preface by Frank Brangwyn. The volumes in this series comprise a general survey of the history of painting by looking at the dominant figures of the time and studying how art developed towards the end of the nineteenth century. Macfall writes in the foreword: In these pages I have simply written of the greater men of genius who have contributed to the art of painting; and I have touched upon their more famous works rather than attempted an exhaustive list of all their endeavor, that which has no value except to the dealer in antiques. The volumes are an attempt to place before the ordinary man the chief achievement of the years in the Art of Painting; and to hint at something of the real significance of that achievement. The Contents of this volume are divided into the following groups: The Dawn of Modern Painting: The Renaissance in Central Italy; The Painters of Central Italy; 1400; 1450: The Goldsmith-Painters of Florence; and 1500: The Golden Age. See other titles by this author available from Kessinger Publishing.

艺术的河流：一部横跨文明的视觉史诗书名：《艺术的河流：一部横跨文明的视觉史诗》作者：【此处留空，以便读者自行想象一位资深艺术史学家的名字，例如：伊莱亚斯·范德霍夫】出版社：【此处留空，例如：寰宇人文出版社】定价：RMB 388.00 --- 卷首语：凝视与时间的回响我们试图理解的，不仅仅是画布上的颜料或雕塑上的凿痕，而是人类如何通过视觉媒介来锚定、诠释和超越其所处的时代。艺术，并非孤立的创作行为，而是社会、政治、哲学和信仰在物质层面的投射与对话。《艺术的河流：一部横跨文明的视觉史诗》旨在引导读者沿着时间的河流逆流而上，又顺流而下，考察自史前洞穴壁画到数字影像时代，人类视觉表达的演变轨迹、内在逻辑与文化语境。本书摒弃了传统艺术史中以地理和风格时期为僵硬划分的叙事模式，转而采用一种“主题驱动”与“跨文化比较”的结构，旨在揭示不同文明在面对“美”、“权力”、“精神性”和“再现”等永恒命题时，所采取的差异化视觉策略。这是一部关于人类心智如何构造世界的编年史，通过图像的语言，我们可以触摸到逝去文明的脉搏。第一部分：起源的低语——仪式、符号与早期宇宙的构建 (约 400 字) 本部分深入探讨艺术在人类社会中作为工具而非纯粹装饰品的初始形态。我们将从旧石器时代的拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）洞穴壁画出发，分析这些狩猎场景、手印和几何符号在当时社会结构中的功能——是巫术、教育、还是部落记忆的载体？随后，视野转向美索不达米亚的苏美尔、阿卡德以及古埃及。重点剖析了“尺度”（Canon）的建立：从埃及法老权力的等级式描绘（如《纳尔迈调色板》）到两河流域神庙前期的圆锥形雕塑，探讨表意性（Conceptual Reality）如何压倒观察性再现（Optical Reality）。我们将详细审视“神圣君权”如何被编码进建筑和浮雕之中，例如吉萨金字塔群和卡纳克神庙的宏大叙事，揭示早期国家意识形态对艺术形式的强制性塑造。第二部分：古典的辩证——秩序、理想与人文精神的觉醒 (约 450 字) 这一部分聚焦于古希腊和古罗马文明对“再现”和“理想”的深刻探索，奠定了西方艺术的基石。我们将细致考察希腊雕塑从古风时期的“僵硬”向古典盛期的“理想化自然主义”的飞跃，如波留克列特斯的《法则》（Doryphoros）所确立的人体完美比例（Contrapposto的成熟应用）。雅典卫城的建筑，特别是帕特农神庙的比例学和雕塑装饰，被视为理性主义在物质世界的最高体现。罗马艺术的分析则侧重于其实用性和叙事性。与希腊对“永恒理想”的追求不同，罗马更关注“历史记录”与“帝王权威”的宣扬。从图拉真纪功柱的连续带状浮雕，到奥古斯都的《佩戴头盔的将军像》（Prima Porta），探讨肖像艺术如何服务于政治宣传机器。同时，本书也将考察庞贝城壁画中出现的透视法雏形以及马赛克艺术的世俗化趋势，预示着对个体生活和物质世界的关注。第三部分：信仰的疆域——中世纪的象征与精神的超越 (约 400 字) 步入中世纪，艺术的重心彻底从尘世转向来世。本部分将详述基督教（以及伊斯兰教的抽象传统）如何重塑视觉语言。在拜占庭，我们探讨黄金镶嵌画和圣像（Icons）如何通过二维化、平面化和符号化的形式，力求“揭示”而非“模仿”神圣的真实。西欧的罗曼式和哥特式艺术被视为“大众的圣经”。我们分析早期手抄本插画、教堂雕塑（如比萨斜塔的雕塑装饰）以及高耸的哥特式大教堂（如沙特尔和兰斯）如何共同构建一个教义的“三维文本”。哥特式飞扶壁和彩色玻璃窗不仅仅是结构创新，更是通过光线将世俗空间转化为神圣空间的媒介。同时，本书也会对伊斯兰世界（尤其是安达卢斯和波斯）的几何图案、书法艺术和非具象装饰进行深入比较分析，凸显其对“一神论”视觉限制的精妙回应。第四部分：重构的维度——文艺复兴到现代的视觉革命 (约 300 字) 最后的篇章追溯了艺术如何从对神圣秩序的服从，转向对人类经验和客观世界的重新勘探。文艺复兴的“人本主义”如何导致透视法的科学化（布鲁内莱斯基与阿尔伯蒂的贡献），以及油画媒介的成熟如何允许达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔追求前所未有的细节和情感深度。随后，我们将快速梳理巴洛克对戏剧性光影（卡拉瓦乔）、动感（贝尼尼）的运用如何服务于反宗教改革；洛可可的精致如何反映启蒙前的贵族享乐主义；以及新古典主义对理性回归的呼唤。最终，本书以十九世纪的剧变作为收尾，探讨工业革命对艺术材料、观看方式和赞助体系的冲击。印象派对瞬间光影的捕捉，后印象派对内在情感的挖掘，以及野兽派、立体派对传统“再现”法则的彻底颠覆，为进入二十世纪的多元化视觉实验铺平了道路。结语：图像的未来——无止境的诠释《艺术的河流》并非终结，而是对读者的一次邀请——邀请他们以更具批判性和历史深度的眼光，去审视我们被图像包围的当代世界。理解艺术史，即是理解人类如何不断地创造意义，又不断地颠覆旧有意义的永恒过程。 --- 本书特色：跨学科整合：结合考古学、哲学、社会学和材料科学的视角。全球视野：平衡地探讨了欧洲、中东、亚洲和前哥伦布时期文明的视觉成就。图像分析深度：每一章节均包含对核心作品的微观结构和宏观语境的详尽解读。叙事流畅性：采用流畅的叙事笔法，避免了僵硬的风格罗列，强调艺术变迁的内在因果链条。