Japan in History, Folklore, and Art

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出版者:
作者:Griffis, William Elliot
出品人:
页数:260
译者:
出版时间:2007-7
价格:$ 48.53
装帧:
isbn号码:9780548123836
丛书系列:
图书标签:
  • 日本历史
  • 日本文化
  • 日本艺术
  • 日本民俗
  • 东方文化
  • 艺术史
  • 历史
  • 民俗学
  • 日本研究
  • 文化研究
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具体描述

日本:历史、民间传说与艺术的交织织锦 本书深入探讨了日本文化长河中几个核心维度的复杂关联,旨在勾勒出一幅关于日本民族精神与美学追求的宏大图景。我们不再将历史事件、口头传承的民间故事和视觉艺术创作视为孤立的实体,而是探索它们如何在漫长的岁月中相互渗透、彼此塑造的过程。 第一部分:历史的基石与变迁的脉络 本部分致力于梳理日本历史的重大转折点,着重分析这些转折如何不仅改变了政治结构和社会形态,更深刻地影响了人们对自身文化身份的认知与表达。 我们从古代神话与早期王朝的建立开始,探讨神道教信仰如何为后来的政治意识形态打下基础。绳文、弥生时代的文化遗产如何孕育出早期日本人的生活方式,以及大陆文明的早期输入(特别是汉字、儒学、佛教的传入)是如何在本土文化中引发深刻的张力与融合。 随后,重点转向平安时代的贵族文化及其审美规范的成熟。在此期间形成的“物哀”概念,并非仅仅是一种文学情调,而是渗透到日常行为、季节感知乃至政治权谋中的一种细腻的、对无常之美的深刻体察。我们细致考察宫廷文献,如《源氏物语》和《枕草子》,如何不仅是文学杰作,更是理解当时社会阶层心理状态的珍贵窗口。 中世纪是武士阶层崛起的时代。镰仓幕府的建立标志着权力核心从贵族转向武士。本章将分析武士道精神的初步形成——这种强调忠诚、荣誉与生死观的伦理体系——是如何在禅宗思想的滋养下,发展出一种既实用又极具仪式感的生存哲学。源平合战及其后续的权力斗争,如何为后世的戏剧、能剧和战争叙事提供了不竭的素材。 室町和战国时代是充满剧烈动荡的时期,但恰恰在此时,新的艺术形式得以蓬勃发展。水墨画(由雪舟等大师推向高峰)和茶道(千利休集大成)的兴起,体现了在混乱中寻求内在秩序与精神慰藉的迫切需求。茶室的“侘寂”美学,是对世间一切繁华终将消逝的一种深刻接受和赞美,这与武士阶层面对的生存压力息息相关。 江户时代的开启,标志着德川幕府建立的长期稳定。这一时期,社会等级制度空前森严,但内部经济的繁荣催生了市民文化的大众化。浮世绘的兴盛、歌舞伎的流行,都反映了町人阶层对世俗生活乐趣的追求。同时,国家实行的“锁国”政策,在隔绝外部世界的同时,也迫使日本文化向内深化,形成了独特的、高度精炼的本土美学体系。我们还将审视幕末的开国与明治维新的剧变,分析这种前所未有的“西化”浪潮如何对日本的传统叙事和艺术表达构成了根本性的挑战与重塑。 第二部分:民间传说与精神的低语 本部分聚焦于那些存在于口头传统、地方习俗和非官方记录中的叙事,它们共同构成了支撑日本社会精神世界的“非正史”。 我们将探讨神道教中与自然崇拜紧密相连的信仰体系,例如对山川、巨石(磐座)的敬畏,以及这些信仰如何在地方神社的祭祀活动中得以延续。妖怪(Yōkai)的研究是本部分的核心之一。我们不将妖怪仅仅视为怪谈,而是将其视为古代日本人对自然界未知力量、社会秩序之外的恐惧、欲望以及道德规范的投射。从河童的狡黠到天狗的威严,每一种形象都承载着特定的伦理教训或对特定环境现象的解释。 民间故事中的英雄与恶者,往往是历史人物的理想化或寓言化身。例如,探讨桃太郎等经典童话的社会功能——它们如何巩固家庭结构,或在特定历史时期(如对外战争时期)被赋予新的爱国主义内涵。 此外,本书还将考察佛教民间化(如净土宗、一向宗)对普通民众精神生活的影响。那些关于地狱、天堂和轮回的描绘,如何在民间艺术和通俗文学中流传,并最终影响了人们对死亡和来世的普遍认知。通过对地方祭典(Matsuri)的考察,我们将揭示历史记忆、神灵崇拜与社区认同是如何通过周期性的仪式被不断激活和强化的。 第三部分:艺术的凝视与哲学的显现 最后一部分,我们将考察日本艺术的各个领域,如何捕捉并阐释前两部分所探讨的历史进程与民间精神。 在建筑方面,从伊势神宫的简洁神圣,到武士宅邸的实用威严,再到町屋的精巧布局,建筑风格的演变是社会阶层和生活哲学的直观体现。重点分析“间”(Ma)——即空间中的留白或间歇——这一概念是如何在建筑设计中被用于调节人与环境、人与人之间的关系,并体现出一种东方特有的时间观和空间感。 在绘画领域,本书区分了精英阶层的“雅”与市民阶层的“俗”。狩野派的庄重、琳派的装饰性与绚烂,反映了权力中心与富裕商人群体的审美偏好。而浮世绘,作为大众媒介,则以其对日常生活的捕捉(如美人画、役者绘和风景画)成为了理解江户市民心理的百科全书。葛饰北斋和歌川广重等大师的作品,不仅是艺术高峰,也反映了日本从封闭走向开放(特别是富士山作为国家象征的固化)的文化心理转变。 雕塑艺术,特别是佛教造像,展示了外来艺术风格(如印度的犍陀罗风格)在日本如何被本土化,形成具有独特气质的佛像面容与衣纹处理。 最后,我们将探讨工艺美术——如漆器、陶艺和金属工艺——如何将功能性与极端的审美追求结合起来。茶道器具、花道(Ikebana)的哲学基础,展示了日本人如何将日常生活中的细微举动提升到近乎宗教实践的高度,体现了对瞬间美、不完美之美(侘寂)的执着追求。 通过对历史、传说与艺术的立体化考察,本书旨在揭示一个持续演变但又坚守核心精神的日本形象:一个在传统与变革的张力中,不断通过其独特的视觉和叙事语言来定义自身存在的民族。

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