Deaf Identity and Social Images in Nineteenth-Century France pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Quartararo, Anne T.

出品人:

页数:285

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出版时间:

价格:464.00 元

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isbn号码:9781563683671

丛书系列:

图书标签:

• Deaf History
• Deaf Culture
• Nineteenth Century
• France
• Social History
• Identity
• Disability Studies
• Visual Culture
• Medical History
• Marginalized Groups

镜中的他者：19世纪法国视觉文化与身体的构建 一部深入剖析19世纪法国社会如何通过视觉媒介塑造、展示和规训身体的开创性研究。 本书旨在探究19世纪法国社会中，身体形象是如何被构建、再现与争夺的复杂过程。我们聚焦于一个关键的文化领域：视觉再现，包括绘画、雕塑、摄影的早期实践、讽刺漫画、医学插图以及公共纪念碑的构建。本书认为，在现代性转型的剧烈时期，视觉媒介不仅仅是反映社会现实的工具，更是积极参与形塑社会阶层、性别角色、种族观念以及规范性身体的权力场域。 第一部分：被凝视的现代性——城市空间与身体的显现 19世纪的巴黎，作为“现代性”的地理核心，其快速的城市化和大规模的人口流动，对既有的身体秩序构成了挑战。本部分首先考察了在奥斯曼改造后的新城市景观中，不同社会群体的身体如何被置于公共视野之下。 1. 1 现代都市的“身体剧场”： 我们分析了巴尔扎克和波德莱尔笔下的“城市漫游者”（flâneur）形象，但重点转向了那些被“漫游者”凝视和分类的对象——街头小贩、衣衫褴褛的贫民、以及新出现的职业女性。这些形象如何被视觉艺术家刻画，以确认中上阶层的社会优越感和心理距离？我们深入探讨了早期城市摄影中，对贫民窟和底层生活场景的描绘，这些图像往往服务于一种“社会病理学”的叙事，将贫困视觉化为一种可被研究和管理的身体缺陷。 1. 2 服装的权力与身份的伪装： 服装在19世纪是身份最直接的视觉标识。本书详细考察了时尚版画（fashion plates）的功能，它们如何作为一种社会行为指南，规训着资产阶级男女的姿态、步态和审美标准。与之相对，我们考察了对“异装癖”（transformisme）和性别模糊现象的讽刺性描绘，这些视觉文本揭示了社会对严格性别二元对立的焦虑。特别关注了军装的视觉符号学，以及它在国民身份构建中的核心作用，从滑铁卢战败到普法战争的屈辱，军人身体的“失败”与“重建”如何通过纪念碑艺术得以表达。 1. 3 娱乐的身体：舞台与马戏团： 身体在商业娱乐中的异化和商品化是本部分的重要议题。我们审视了歌剧院、咖啡馆音乐厅以及新兴的马戏团场景。在这些空间里，身体被训练、扭曲和夸张，以满足大众的感官需求。例如，对杂技演员、异域舞者（如引入的东方主义表演）的描绘，揭示了权力关系如何将某些身体降格为纯粹的娱乐对象，满足“内部”观众的猎奇目光。 第二部分：医学化与科学的凝视——身体的分类与规训 19世纪是科学与医学权力空前膨胀的时代。视觉工具（如解剖学图谱、病理学插图）成为知识生产的关键媒介。本部分关注“科学的凝视”如何将身体从一个主观的存在转变为一个可测量、可分类和可干预的对象。 2. 1 解剖学的公开与秘密： 我们考察了医学教育中对尸体解剖的描绘，以及这种图像如何平衡了科学进步的必要性与社会对“亵渎”的道德禁忌。通过对早期医学教科书插图的分析，我们揭示了医生如何通过精确的线条和标准化的视角来确立其知识的权威性，从而规训了非专业人士对身体内部的理解。 2. 2 精神病理学的肖像： 精神病院和疯人院的建立催生了对“异常心智”的视觉记录。本书批判性地分析了那些描绘“疯癫”患者的医学肖像（如查科在萨尔佩特里埃尔医院的摄影记录）。这些图像常常带有强烈的表演性，患者的姿态（如癫痫发作的瞬间）被定格，以服务于诊断和分类的目的。我们探讨了这些图像如何模糊了“治疗”与“展示”的界限，将精神病理学的外观固化为身份。 2. 3 畸形与展览：自然历史的边缘： 在自然史博物馆和“怪胎秀”的交叉地带，畸形身体成为科学考察和公众娱乐的双重焦点。我们研究了对先天性缺陷或罕见病案例的描绘，这些图像试图将身体的“偏差”纳入一个宏大的自然秩序中进行解释。然而，这些展示也反映了社会对“正常性”的焦虑——通过将“他者”的身体置于显微镜下，主流社会得以重申自身的健全和道德优越性。 第三部分：艺术中的身体政治——理想、抵抗与失败 艺术领域是身体形象竞争最激烈的战场。古典理想主义的衰落与现实主义的兴起，构成了对传统审美权威的挑战。 3. 1 新古典主义的终结与肉体的回归： 我们首先回顾了新古典主义艺术中对理想化、去性别化的英雄身体的推崇。随后，我们探讨了现实主义画家（如库尔贝）如何通过描绘未经美化的、具有地方特质和阶级烙印的身体（如劳动女性的裸体）来颠覆这种传统。这种“丑陋”或“粗糙”的身体视觉化，本身就是一种政治宣言。 3. 2 摄影的介入与“瞬间”的捕捉： 摄影的出现永久性地改变了肖像的本质。本书分析了早期摄影棚内摆拍的肖像，它们如何试图结合古典肖像的庄重与现代技术的即时性。尤其关注了对特定公众人物（作家、政治家、艺术家）的系列肖像，这些图像如何被用来建构一种持续的、可被复制的“名人”身体形象，以对抗传统油画肖像的独一无二性。 3. 3 抵抗的姿态：边缘群体的自我表述： 尽管视觉再现主要由主流权力机构控制，本书也试图挖掘那些微弱的抵抗信号。我们考察了在地下出版物或私人信件中出现的非正式图像，它们如何试图颠覆官方对某一类身体（例如工人、性工作者、或特定少数族裔）的刻板描绘，尝试重新夺回身体叙事的自主权。 结论：身体作为历史文本 本书最终论证，19世纪的视觉文化构成了一部关于法国现代社会权力运作的复杂文本。通过对艺术、科学、媒体中身体形象的细致考察，我们可以清晰地看到，身体不仅是生物学的实体，更是文化、政治和经济力量交叉作用下的产物。理解这些图像的生产、流通和消费，是理解19世纪法国如何定义“人”的本质的关键所在。

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